之间的空间

1982年，比尔Moyers进行PBS系列名为创意，并在这一年，他做了30分钟的情节，处理工作生活的两种截然不同的摄影师，加里·Winogrand和埃米特Gowin。 winogrand，比真人还大的特点，他是偷与我的老照片导师汤姆·阿恩特被称为他的“高潮”的方针，摄影展示，这意味着他对摄影的生产和实践模式派生全部下车能源，包围了他，他到世界去积极寻求这一点，他自己的个人能量增加的速度成正比，发现在他的环境。 winogrand显示了洛杉矶，他的相机在街上走在他的胸口，在当时看来是一个令人难以置信的手戏法把戏的照片：在胸部或腰部的观点，他捕捉的照片，然后精心他的相机，手在空中翻转，几乎像他挥舞着一个朋友的距离，只是关闭。 埃米特Gowin段，形成了鲜明的对比，发现有人断然内部和刻意谨慎和安静的方式，这是整个视频甜甜的声音通过内部运行的儿童所抵消工作中，和家人的声音携带楼梯到他的工作室。 剪辑的Winogrand的采访中， 可以找到各地的网络 。 两位摄影师的配对是辉煌的举动上莫耶的一部分，，Gowin段令人遗憾的剪辑一应俱全，但对于那些死硬的埃米特Gowin球迷，他给了一个美妙的采访，可以在这里看到 。

, a joint-project between himself and his father Emmet.这种旧的视频被带到介意最近，当另一位昔日的恩师， 以利亚Gowin ，感动了与我的基地，让我知道他的最新摄影的努力，自出版专着玛姬 ，他本人和他父亲之间的联合项目埃米特。 利亚最近刚刚被授予古根海姆奖学金，并随后成立的铁皮屋顶记者 ，其中Maggie是首次出版。 以利亚是我第一次的摄影导师之一，我们成了朋友，而他的生活和教学在田纳西州查塔努加（貌似前为我们的一生）。 大约在同一时间，我学习关于张曼玉项目，另一位朋友和同事和蔼可亲的摄影的， 詹姆斯Luckett让我知道，他对工作的一系列照片，他居住在日本的同时，采取按需印刷的书。 often feels more like an electronic “ commonplace book ” than a blog about photography, and I enjoy the tapestry of thoughts, images, and things that are both public and personal that can be found there.我去过风扇和詹姆斯的稀疏还富含告诉现场的追随者consumptive.org自从他创立，1999年或2000年的某个时候。 消费往往感觉更像是一个电子“ 司空见惯的 书 “比博客对摄影，我喜欢织锦的想法，图像和公共和个人，可以在那里找到的东西。 从那时起，我和他有过零星的，多样的信件，发送电子邮件至秘籍另一个与个人混合。

我发现了什么耐人寻味，值得一张贴在这里，我不得不以利亚和詹姆斯之间的例子在自我艺术专着出版感兴趣的摄影师留下的两个极端的选择。 eljiah正想整个生猪，没有费用幸免，世界上最好的记者，最好的纸，作者的总控制路线;而詹姆斯之间的摄影师更广大的人口计算，一个充满希望的大量铸造各种打印这些天在现场按需出版商。 我决定跟他们都对他们的项目和流程，配合和启动，并分享我在这里学到什么。

张曼玉决策

Maggie是致敬的书，从两个非常不同的情感心爱的一个家庭的女家长的图像采集。 她是人，出现在许多家庭生活埃米特的早期图像从丹维尔，和伊迪丝Gowin她写引言，“她是1一个强有力的妇女家庭强烈的女人......麦琪是一个有趣的和不可预测的人，所以它埃米特和以利亚都看见她的普遍性和神奇的东西，是不是一个惊喜。“

¬©埃米特Gowin，张曼玉，丹维尔，弗吉尼亚州1978年

¬©利亚Gowin，Maggie和球体，2001年

以利亚的，包括在玛姬工作的主体，来自他的最早的项目之一，一个梦想的赞美诗。 在这一系列的图像是一个安静的制服，似乎只是为你亲爱的观众“魔幻现实主义，到糖精多愁善感管理等份偏心边缘，火锅witchy，一个欢乐fancifulness从未逢低 许多图像是在美国东南部，脱节的叙事范围无处不在沙莫维GA新墨西哥州佐治亚州萨凡纳，从弗吉尼亚州丹维尔，霍华德Finster花园。 在我们共同的对话，以利亚透露说，因为他想为这个项目的图像，并开始扑杀通过这一系列的，他意识到，超过1/4，从近10年的工作形象张曼玉自己。

¬©利亚Gowin，碗，2001年

谈话有时不转换如此安详地在页面上。 有的circuitousness的问题，中断，短暂的顿悟，长暂停。 我这本书以利亚的多个会话，其中一人后，我送他作为一个起点为我们未来的对话问题的清单。 我问有关工作的家庭作为协作同行直接的明显的东西：;作为一门学科张曼玉，父子俩分别制定不同的理由来;在整个书过程从概念打印完对象后的经验;经验打印对象与对象的书，一般自我出版的体裁，他的思想对未来，他新成立的新闻，等这些提供一些结构，但我们随后的谈话感到高兴的是他的选择，以解决什么，从什么我问，摸在这里，有离开过，几乎完全忽略了，然后投入巨大的能量，以为别的东西在这里。 接踵而来的是我们会谈的一些亮点：

以利亚：这本书的想法是作为一种社会对象的妈妈。 她是始作俑者，这是她的主谋（这是她的姨妈）。 她在家庭活动的组织和维护发挥了核心作用，这是她的一本书兑现了这一传统的想法。 这是个人的工作[埃米特和以利亚），做家务劳动的概念与对方也有一点点。 该项目被谈论，要回你的父母，以及让他们成为你的合作伙伴。 对于一些人来说，这方面将推动他们疯狂;父的事情是怎样的反感。 这是一个很好的经验，工作与我的父母，但不像其他的合作，他们是你的父母，你无法逃避或摆脱他们喜欢你同行。

在一本书的形式返回到这项工作就像拜访一位老朋友或家庭成员团聚。 虽然我喜欢这个工作，我从来没有像这样使图像;我搬到上。 在这方面，它是苦乐参半。 的图像都还不错，他们仍然坚持的原因，我开始的东西，为什么我设置了这种情况下，要解决的东西，。 他们不为难我，所以这是一件好事。

¬©利亚Gowin，鹅，2002年

那么，为什么我们这样在一起吗？ 由于题材，因为它是更容易做这个项目，现在，我们的工作是老年人的工作。 我的图片是10岁-它的历史了。 该项目后，已经取得的图片，也的人的生活很长一段时间后。 我的意思是，我的姑姑似乎常数：她是在60年代的老。 她是旧的，现在-她是98。 这是一个一生的情侣。 作为一门学科，张曼玉绝对是一种堂吉诃德式的，一种有趣的数字。 我觉得她有一种特殊的开放性和好奇心-我觉得她也喜欢关注！ 她很俏皮的一个独特的主题。 我的祖母-她的妹妹-可从来没有过这些照片的主题。 我意识到，因为我是汇集梦系列的赞美诗，超过1/4的总图像她，她已经成为该项目的一个非常重要的课题。

¬©埃米特Gowin，圣诞老人，丹维尔，弗吉尼亚州，1970年张曼玉

我和爸爸决定采取一名厨师走出厨房，为了做高层次的书，妈妈设想：出版商。 按[Hatje Cantz]没有出版商将投入的钱，我们想：纸张是一些在世界上最好的纸，是一个在世界上最好的印刷机。 这本书是一个持续，传统的高端片的对象。 我想在整个过程中去。 这是一个伟大的机会去接触社会分配项目。 个人的意志可以做的事情只是一个公司不能或不会做的：通过电子邮件列表，通过博客的方式只是一个公司不能做的事情都可以移动和协同。 当你有这本书作为一个艺术家，他们喜欢这些firesticks，你可以给他们的人开始其他事情。

埃米特和利亚Gowin，Hatje Cantz记者在斯图加特，德国，2008年

有一个艺术家画廊以外的地方，在书的形式，与大昂贵的商业打印。 我的图片，现在卖数千美元的画廊，但在这里，有人能有这非常高端的繁殖，这个对象，为50美元。 我有兴趣在这个中间地带。

件，需要分组，叙事，为了这东西，这本书带来的。 重点是所承受的画廊无法显示所有。 我们可以建立一个量去思想的东西，这本书可以做，不能打印对象在一个画廊。 什么书与打印有关的具有讽刺意味的是，通常的打印对象应该激励你是像照片簿相当于等待电影版的一本好书。 但是，通过这个过程，我常常发现，复制品是如此之好，我可以实际失望的对象为印刷......在原！ 冯检基索默，当参与制作照片书的过程中，据报道说，复制品已经变得这么好，他们已成为太好了 ！ 他们被干扰与艺术家的做法！

铁皮屋顶的记者 ，希望会有喂食圈，这本书从项目产生：本书将饲料展览，从书的销量将饲料和未来的合作和出版物的创建。 我完全有可能成为溺爱，通过这本书去按，是整个过程的一部分的过程。 我们支付Hatje Cantz在斯图加特记者在记者发稿时，能够看到我们的形象，因为它跑的记者。 我们能够得到一个设计师，爸爸曾前，分隔，我们都知道，并曾与。 我们做了2000年运行打印，并在罚款艺术书籍印刷世界，这是一个中型的运行;真的，如果你打算去通过所有的麻烦和费用，我们所做的，这是几乎一样多的出版2000本，因为它是，如果我们做了1000。

这本书是为家庭做，这对我们来说是。 与限量......我们知道，钱不是问题，我们会通过销售。 但是，让我们的时间......这是真正的问题。 网站的设计，不同的印刷机和书籍的地方，定价，来回说这个材料全部是好一点的时间和工作。

我认为有房，是在不关闭艺术出版商和艺术家。 我希望新闻界服务的艺术，我不希望它成为自己的工作。 它应该是一个艺术的决策过程的一部分，和理想没有花太多的时间和精力，离我而去。

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当艺术家采取为主题的家庭成员（或自己）是否他们正在处理直1正 ​​式和艺术扭曲（如哈里·卡拉汉的照片的情况下， 他的妻子埃莉诺，或埃米特Gowin，AOS的早期画像他的妻子和她的家庭 ），或代替给予1暗，更无形的想象（如“的情况下弗朗西斯樵夫的自画像 ，对Masashisa深濑的照片第一任妻子洋子 ，或以利亚Gowin的梦赞美诗系列），观众重视自己，并成为情感相连，这种亲密的神秘的发挥，显示和扣缴;一个人物角色，再现了在不同的场景，情绪，状态的产生和隐瞒多年。 我们看到他们的摄影师希望他们想象的那一刻，我们得到迷上了这种叙事。 看到父亲，然后儿子拍照，张曼玉，性格就是这样一个人。 她是女人的排序，一个非常特殊的，特别是女人南部的一种，已全部，而是从我们的时间和地点消失。 简单，极大地大方，稀疏的用字，但在拥有快速和好奇的心，她作为一个成年人生活在过去的大萧条，它的经验后，无论是在谨慎和优雅的彩色一切。 这本书作为对象是一个神奇的小护身符，她充满了家族爱和奇迹，从来没有让一个扣除感伤。 印刷精美，埃米特和以利亚之间的不同的印刷样式和色调可以很容易地在页面上看出端倪。 埃米特和以利亚都有助于提供的话，他们为什么选择拍摄多年来张曼玉，但它是伊迪丝Gowin着的专着，尤其是凄美动人。 我不会破坏的故事，她有提供（埃米特，她在70年代的影像更神奇的一些背景），只是说，让这个人物成为你的摄影家的一部分不会将造成遗憾。

Maggie是从铁皮屋顶新闻网站和光眼 （只是为他们的2008年最佳图书提名）可供出售。 在一个艺术家的谈话从张曼 ​​玉的工作和画廊展示将显示在弗吉尼亚州里士满，从1月9日至2月11日， 第债券廊 。 埃米特及利亚远从张曼 ​​玉，他们都看到不同的工作，至今已沉浸在一个有趣的点头，也将被展出今年冬天在格里芬摄影博物馆从1月29日在温彻斯特，马3月28日。 该节目的标题是重力 ，将展示埃米特Gowin的地理地貌和以利亚的项目最近从他的系列构造的照片图像落 。

美术，摄影和离奇

我不知道什么时候或在什么情况下，我第一次遇到詹姆斯Luckett内阁的奇观网站， 消费 ，但我一直都算我幸运，我没有。 它似乎相当不可思议，但在早期的先驱天的个人网站和在什么第一刺来，不幸被命名为博客，那里真的是没有太大的物质或有趣的问题，被问的方式有，我一直在寻找当时的事情，詹姆斯和他的网站上写。 詹姆斯Luckett是一个更为残酷和公开，诚实的人，然后我或大多数人的能力（如果你怀疑这是否属实，只是检查出什么作为他的关于页面。它是一种浸潜水自传的细节，我只能有关于生产的梦想和恶梦，虽然它可能会作为一个有趣的练习）。 他的地盘，这是等份的话，指出思想和图片，反映这一点。

开发解决方案，谈话，歌词（Lou Reed的地段），偶尔MP3，熟练地宰杀的诗歌，很多图像，从困惑的报告中最干净的一个不寻常的事情，在网上找到自己或周围所有的斯塔克和惊人的意见，大多数备用网站我去过。 詹姆斯已经训练中的经典，受人尊敬的摄影师方式，并自那时以来已经做了他的声音，审美和眼睛做所有的方式自学成才的努力发展的最重的吊装。

他已经完成，并通过自我出版的书的Blurb组成的一系列图像，他在东京附近，同时每天散步，与他的狗。 在这里你可以预览在他的网站本书。 他的网站一样，喜欢他是如何选择他的书，他的诗人和教师，在杉并区的图像有一点他们的苦行，但他们也很慷慨。 詹姆斯拥有一个美丽的正式眼，在翻阅的书，我想我可以当场拉尔夫·尤金Meatyard手册，布拉沃·阿尔瓦雷斯，安德烈·凯尔泰斯，所有这些现代摄影艺术的ID祖父位，我感到很动情地迷上了。 它很清楚，在这本书中的图像的一些测试，他是请邮寄随着时间的推移我打印的，是时，他说，他的工作过程中，他是成为1主打印机，有是没有夸张或预期的自我表扬在该声明。 它只是是怎么回事。 他在这本书的编辑（我已经看到了两个独立的编辑序列）照顾工作通过可视化的问题和答案的过程中，找到一个优雅的解决方案或投掷声称无情暴君的权利从以前的照片，堆放。 他还导航的地形许多的各种升级和产品的Blurb公司，现在有相当多的印刷和故障排除精明位武装方面得到最有效的按需印刷服务，我希望他将分享他在评论部分继续发现一些。 最后我听到他从詹姆斯获得最后的决赛中证明，他做了一些曲线更正的基础上从Blurb公司，在这之后的最后一本书，应该是任何人都可以购买，可在二月。 詹姆斯现在住在安阿伯，MI，和一些，在东京的距离之间有和他的生活是什么原因使杉并可能。 我与他进行了专访如下：

斯泰西：杉并区是什么？ 是看到自己的一个版本，Äôre你与我们一起分享，或一些包括和超越，你Äôre试图沟通？

¬©詹姆斯Lucket，杉并区（封面和脊椎），2009

詹姆斯：杉并区是一个23个区，或东京的病房，在城市地区，我住了五年，几乎所有的照片在书中被。 当时我有一只狗，我们会去走每一天几个小时，所以我才知道，邻里很好....摄影东京是压倒性的。 是非常密集的城市，东西挤在后，在对方之上，它几乎是不可能的，没有其他的事情推到帧的各种拍摄主题。 我通过摄像头看到了没有任何意义。 我记得我走过的城市，我头上的相机和一个或两个的第二个风险，把我所有的信念仪器一起装上去。 随后的考察和最终移动和居住在东京，我用的异化，并随着时间的推移陌生变得熟悉和城市成了我的家。

¬©詹姆斯Luckett，涩谷，1998年

斯泰西：这本书你个人是如何？ 你想让别人知道，或者是个人，你知道，个人吗？

詹姆斯：在此之前移动到东京，很多不同的原因，我下跌使照片。 毕业学校真的把我一个循环，剥夺了唯心主义的很多-这是很好的方式，而不是一个简单的过程。 后病房，我搬到了芝加哥，马上参与了在画廊系统。 这听起来天真地说，现在，但我是为艺术是一个企业的经历让我很玩世不恭的相当长一段时间的画廊制度，实现完全措手不及。 我也得到了工作，晚上在法医摄影实验室工作作为主打印机。 从技术上讲这是一个伟大的经验-我真的学会了如何使印刷品有-但在颜色，同时运行四个放大机不同的工作在黑色和白色的实验室暗房，加上一组X-射线重复的每周50小时工作后，当我回到家，我想做的最后一件事是让更多的照片。 人们总是提醒做你的爱，我很快发现，在摄影专业工作不是我喜欢和我爱的有害影响。 这些取证照片的内容没有做任何好处或者我的脑海里。

因此，当时 ​​我搬到东京，我几乎停止在任何有意义的方式持续的摄影工作。 相反，我把我的注意烹调，教自己家乡风味的日本料理。 我还不错，家庭聚会做饭，甚至迎合新的一年的事件。

经过烹饪的一些固体年，我碰了壁。 我达到了一个点，我需要掌握的语言，如果我将继续在任何有意义的方式，但有别的东西太多。 我来想，虽然我可能是一个很好的厨师，我知道我不是一个创造性的。 我精心制作的膳食计划，组织和执行的准备，但我并没有发明新菜或想象的变化，有一个诀窍。 意识到我不仅要成为一名厨师。

所以我开始思考有关摄影再次，作为一个地方，我也许可以做更多的东西比主管。 因此，在去年，在东京生活，遛狗，我把伴随着我一点点的数字点和拍摄，并开始学习再次看到。

¬©詹姆斯Luckett杉并区，（即将出版，2009年2月）

在一些照片和烹调方法不同，虽然有两个虽然是烹饪是立即响应之间的一个非常大的差异。 菜洗净，放在桌子上的一顿饭，马上你看到的人都高兴而来，满意和滋养-但晚上然后就尽快结束，一切都忘记了。 摄影有至少这个诱人的概念，我可能会做一些移动更持久或更深刻的方式，比晚餐可能另一个。 但它也一样，没有升值可能永远不会发生在所有。 摄影是循每天要困难得多。 成功都是我自己造成的，工作常常为自己的自私的理由存在。 其硬的做法来维持。 奖励，例如，杉并不会消失，与客人在晚上往火车站绊。

所以，这本书是非常个人的。 我开始摄影，回到起点，学习再次看到，找回摄影是什么，现在仍然是我的方式来制定我的周围，使世界意义。 杉并区是不是我住的地方，但一个地方做我自己。

这是没有必要知道这个查看本书。 这是一个充满诗意，令人回味，我希望视觉有趣的系列。 我很想知道别人可能会使它。 他们可能会认为或觉得杉并区是什么。

¬©詹姆斯Luckett，杉并区（即将出版）

斯泰西：什么样的初始，残酷编辑你在开始做呢？ 你是怎么解决您定音后，基调是什么，你能想象吗？

詹姆斯：照片首次公开出现在我的博客，这在当时是一个不同的照片或链接或一些文字，每隔几天或出现。 我最初的想法是，这本书将是所有这些照片的收集-邻里和寓言的舞台造型，加上神秘的诗歌写作，我是做。 但是，一旦我开始寻找在材料，这是明显的，我还没有写出远远不如我记得，是不是很有趣，还是不错的。 只是有太多的抱在一起的图像之间的脱节。

所以一旦有人清晰的照片，然后它是经过几个月的过程中，几个月的图像文件，寻找，寻找和拉动那些照片，我觉得能够站在自己的周围，这本书将是这些行走。 大约有100这些。 我从那里进口的照片到Blurb的书排版软件，并开始排序。

¬詹姆斯Luckett，图书编辑的截图的Blurb Booksmart软件，2008

个人，对我来说，照片是相当少，在前面的摄像头是什么，这是怎么回事我，我的眼睛和大脑。 我与摄影的关注一直与内部流程是什么，我怎么看和想象世界。 因此，照片中的是什么有趣的是，这是我的，而不是在外面的东西太多。 我的照片是一个事件的反应情况。 我不是一个纪录片和纪录片是不是我的创造性投资方式。

所以我常常利用作出更清楚，我的工作是看/想/感觉这个内部流程的战略是要通吃的建议表示过程的一系列照片。 在外延层面，我承认，照片显示，东京地区看起来像什么，但同样，这不是什么对我很重要。 我有点担心，杉并区的书可能会被一些人误解为一系列植物或树木或城市景观和这种担心口授本书中的第一个和最后一个照片的选择。 首先是喷在煤渣砌块墙体画花模具，并最终照片的树枝和树叶的树冠是体现在一个水池-两个照片显示了两种不同的方式表示，线索本书并不打算成为一个文档。

后开始和结束的地方是，在编辑的下一步是要找到对的图像，将工作与对方摊开。 走动Blurb的软件中的图像是很容易的，它变得像工作的一个难题，尝试所有不同的组合，然后反弹交相辉映。 这样慢慢地发展布局。 某些线程和组成要素开始通过本书，我真的很高兴地看到，新兴市场和呼应。 一天晚上，这一切只是下跌在了一起。 盯着足够长的东西，它最终将所有意义。

¬©詹姆斯Luckett在的Blurb Booksmart软件，2008年，杉并证明截图

这本书，物理支持，就是要为中性载体的照片。 对于我的图像并不意味着作为一个东京或一个特定的时间和地点的文件。 相反，他们对一帧的边缘可以融入世界的方式是，发生了什么光在相机，取景器和眼之间的空间。 20年前，我开始在摄影之前，Photoshop和互联网之前，辛迪·舍曼和理查德王子超越纽约著名的，摄影的书籍时，包含了很多空白。 我一直想使那些书-我想，已经取得了一些成功的标志之一。 相当保守的情绪，我想，现代主义：“相机我”。 的Blurb我不出名[我觉得我只是做了一个口号吗？]

为基调：我不知道。 这就是那些东西，我没有话之一。 杉并区是一种视觉诗。 我认为这是美丽的。 但我真的不知道是什么或者是。 肯定是超过部分的总和。

¬©詹姆斯Lucket，杉并区（即将出版）

STACY：你到底把这个一起的过程一直令人惊讶吗？ 愚民？ 可喜的呢？ 失望？

詹姆斯：一如既往的限制是挑战。 即使我可以制作一个像样的照片，我从来没有去过可以画或画或设计具有相同的设施。 我的设计策略-一本书或展览或网站-是否一直削减了一切，这是没有必要的，这在本杉并区的书的情况下，用很少的说明性文字转换白页。 在过去，我一直在批评我的照片处理和介绍太封闭了，太精辟了。 更为慷慨的时刻，我喜欢把我缺乏灵活性，意味着我知道我想要什么，但我想太多，如果我害怕采取一定的机会。 我一直在试图放松。 在封面上，我把我的名字。 [编者按：它已被删除]

也太多，我希望我能拍到更多，我希望我能有更多的物质工作。 在测序的书的时候，我觉得真正的选择缺乏包围。 我不知道，但如果不推动对我们缺乏的不是像一个组成的负空间，最后的工作是一定的指导，我有什么定义。

斯泰西：你和我都一致认为，什么是重要的摄影实践中的大部分是在编辑。 喜欢你编辑的过程中有什么？ 想看看它是什么，通过排序，冥想，过程（以及在某些情况下放弃）前的生活和前任自现在的图像？ 的心理距离，使“工作”的一部分去容易，更难，做一个冷漠的过程吗？

詹姆斯：它一直采取了很长时间做的事情。 答案不经常到我这里来，迅速 ​​的时刻。 例如，它可能是一个星期或更那张之前，我有一个问题，或从一个朋友的关注。 可能是几个月或一年之间宣布的意图，并解决它。 在某些情况下，我需要有更多的纪律或更勇敢的“只管去做”的态度，但它也确实说了很多我的想法处理不会发生如此简单。 这一点很重要的事情，有时间来腌。

因此，即使已经三年了，因为我走我的狗，在Tsuykayama公园或沿Zempakuji河的，它不觉得在不久前。 当我看这些照片，我记得很清楚地把他们的时刻。 我立即看到什么是兴奋或有趣的方式，一切都被排队在取景器中，在那一刻，我什么拥有。 在没有办法，它似乎是另一种生活或其他时间。 当然，在东京的生活似乎像一个梦，但这些照片，我的创作生活，没有去任何地方。

¬©詹姆斯Luckett，杉并区（即将出版）

也许我有两条轨道-每日运动和工作和世界相处，另一种完全私人的内在生命-和两个不一定协同工作。 So yes its true, over the past few years I've held several different jobs, ended and started relationships, moved halfway around the world, experienced a return culture shock, dropped a habit for alcohol, made a re-commitment to photography, but this other private internal world hasn't changed much at all. It works outside the daily drama, and it works in sort of slow motion time. My life in Tokyo is very former, but myself is still the same, if that makes any sense.

Stacy: What is the book experience and the experience of making a book for you like as compared/contrasted to the printing experience? What is your idea of audience and intimacy in terms of each?

James: I've never had any real idea of an audience. I can think of about ten people – relatives and friends – who might purchase a hard copy of Suginami. Beyond that, its hard for me to imagine anyone wanting to own the book. It's been about eight years since I've made any real physical object that might be of interest to another. Nearly everything over those years existed publicly only in digital form on the Internet, a fairly passive sort of dissemination. So if I do have any kind of audience, that's what I imagine, people out there sitting at a terminal browsing the Internets staring at rastorized ephemeral bytes. To think of my work taking up space, as something to physically contend with, manipulate, is a little unsettling. I worry about the responsibility of sending things into the world.

Its only since returning to the United States two years ago that I've slowly put together a darkroom and begun to make physical things again, to think in terms of an object. Its been a long time. At this point it's a fairly basic exercise: on the weekend I make some prints, a few of them are okay, and those go into a pile. I don't really have a conception of what happens after that. They stay in the basement.

I usually print my negatives pretty small by today's standards, about 7×7 inches, which [I've just now realized] is the same size as the Suginami book: just big enough for one person to look at. If they are any bigger it all gets cumbersome. I want the person to come to the work, to make the choice to get close to it, and to feel they are the only one that knows, that it's theirs. 7×7 inches is about the size of a face; its a relatable scale.

I remember going to a Bill Viola retrospective and there was a huge, like ten or twelve foot tall, double sided vertical screen. On one side was a video of a silhouetted person emerging out of a fire, and the other side had the same person emerging from a waterfall. These were very powerful, archetypal, very moving images, but I couldn't relate to the myth; I couldn't fit myself, locate my place in these images. I remember thinking it'd help if they were pictures I could carry around with me, in my wallet, to pull out when I needed them. Its important, I think, to make art that's proportional to one's requirements. Giants don't help me.

© Bill Viola, The Crossing, 1996

Stacy: What didn't you know about this book or your intentions or your own work that you understand now?

James: Some of the self doubt I had when starting to put together the book is gone. Its satisfying to see these photographs sorted and all put together. I seem to need to be reminded a lot and often that I can do this, make photographs, make art.

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In a crappy economy, no one needs to be told twice that they need to be conservative, cut down on gratuitous spending, and in general wait for the next shoe to drop. I've been saddened and anxious over the fate of several friends, colleagues and peers that have either lost their employment, are still looking after many miserable months of continual looking and scrapping by, or are worried that they are the next ones to be booted out the door. I'm quite grateful that I still have my job, and that for the moment anyway, it appears to be stable. My feeling about how one is to be conservative and smart during these times depends necessarily on circumstances: I am still (fortunately) making roughly the same amount of money I was this time last year. I have taken a hard look at where I can cut spending, pay down debt, and begin to earnestly save money. But I am also aware that in a desperate economy the things that begin to disappear rapidly aren‚Äôt just jobs on Wall Street, some Starbucks branches, some bank consolidations, but things that we love and that make life more substantially felt. Galleries , favorite book stores , artists, and art suppliers wither and fall away too. When and where I can, I am still buying artist's books, supporting the work of artists I admire, and paying full price when it makes a difference. If you are in a similar situation, please consider doing similarly. Buy an art book. Support an emerging photographer like James Luckett and get a copy of his first book , and/or own and enjoy the work of two enormously talented photographers in the work of the Gowin's Maggie project. Get on Jen Bekman's 20×200 mailing list, one of the best bets and art dissemination ideas ever, and buy art for $20. Look at it as an investment or as charity for the arts, but either way the act of purchase in this case is also one of sustainability.

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