之间的空间

你是什么意思时，你的字觉得“ 美学 ？”

这是一种超然的，干的，智力字得太频繁，太疲劳另一个艺术家的一些匿名的画廊助理书面声明中遇到的东西吗？ 这是罕见的视线和个性化的形式，只有“主”艺术家似乎拥有吗？ 它是一个方便的支点长期批评可以悬停时创建围框，以适应他们的论据，一个艺术家，他们的输出和他们的心理吗？

不学习美学或不美学学会你吗？ 含义：是美学的一整套想法和关注的问题之一相遇在一个成熟的和有意义的方式，添加到一个艺术的阿森纳，这将进一步给工作制造或这是别样的遭遇，一个令人震惊的熟悉的形状和重量的东西，当你意识到，充分阐明的方式思考着什么，是一个你一直都始终带着你，偷着。 直到那一刻相遇。

美学从外面给你的东西，或者是潜在的潜力，等候在那里为你承认它作为你的自我的某些部分呢？

通知您什么？ 谁在乎有关美容的方式，似乎重要的是你的决策和思考，引起共鸣？ 它是一想/做，过程，作为新时代和老生常谈√©，因为它听起来，一个是模式？ 和：谁，什么，体现了我这个概念呢？

转过头第一摄影师比尔·勃兰特 。

SOHO卧室，1938年

我是，但婴孩摄影，它的历史，实践和所有。 但是当我在布氏的工作看，什么招了招手。 低声对我说， 战友康迪 。

新的，因为我是中期，某些规则被称为“规则”，这些将关注的焦点，阴影（和看到他们深深的能力），多变的色调范围，如何拍摄一个裸体，如何到拍摄一个纪录片的照片。 我内心的耳语是中影和感谢，因为她承认，作为逆势所有这些规则和图像勃兰特，但什么是成功的形象制作的休息，还是管理，是强大的，独立的，与不容忽视的时刻。

我觉得我看到他的裸体，先什么，。

坎登山，1947年

这些都是没有的冷静，控制，完善机构，爱德华韦斯顿。 或无耻地直接和wondefully业余开启本世纪初的色情裸体的我也知道。 这些人......如果他们喜欢什么，他们更喜欢裸体，我在画中看到比任何我曾经在一张照片中看到。 拉长，四肢风格主义。 肤色如此反差，没有任何感知的熟悉，我的概念有“皮肤”的角度偏移，歪斜，其副作用。 摄影师铺设在地面上，侧身这一观点？ 也许。 和他们的心情......爱德华·霍珀的裸体像伤心。 神秘和一个像Max Ernst的拼贴有点危险。 甚至更好的是，像他鲜为人知长久人才的妻子的女性表示， 多萝西娅晒黑 。

你不能“”他的黑人。 他不想你。 或不关心，如果你关心。 有时观点是，这样它看起来像这张照片是通过一个可口可乐瓶的脂肪。

东萨塞克斯郡，1953年

我回应，但还不知道是勃兰特的能力，情感和形式同时显示范围。 情绪仿佛一片空白，白色的电影屏幕上的长期性和预计。 他的会计，或解聘，增加了一个潜在的观众层预测意义。 一个熟练的眼睛，喜欢以协会的形式增加一倍，以发挥他的照片，心理学。 一名摄影师，对我来说，给我一点点（图像），但以上内容在一个空白的含义或解释的方式离开。

我最近了解到，勃兰特的工作是在他的工作不仅赏识，但公开的嘲笑和辱骂。 在对勃兰特伟大的大书 ，我觉得很幸运拥有，比尔·杰伊写关于倡导布氏作为大众摄影初级编辑的工作经验。 编辑器中，巴里·莱，而不是发现它，“......不可能接受的概念，收集印刷质量较差的，ineptly裁剪构成严重，缺乏吸引力的妇女的照片，这是他认真工作的想法。”被人误解的交谈。 周杰伦声称在他的前言，几十年来，尽管被告知，他是一个坏的打印机，一个不称职的portratist，一个感性的纪录片，可怕的裸体形式的先见，他去工作和工作的权利。 图像和打印他们完全一样，他认为合适的。 这似乎是不可能想象一个工作的艺术家，今天不反对这样的稳定​​，持续的负面批判枯萎。 当我觉得一个艺术家如何往往很快发现在他们的审美眼光一个舒适区域，一旦被审核策展人和电子商务（两个甚至区分了吗？），以及如何更经常和更经常似乎没有玩具的成分一旦你开始摸索向它的成功，法案勃兰特的单调乏味的例子似乎我近英勇。

年后，我第一次遇到勃兰特，我发现另一个艺术家的试金石。 这个时候，我已经变得更加个人投资在摄影，我一直在研究数年，我已经租工作室的空间，并建立了一个暗房，我学会了失败和失败英寸我的旅游好学生的预算计划包括旅游画廊​​和博物馆节目在任何时间段，我能付得起留镇人次。 我曾见过，成为与其他一些摄影师朋友，现在的思路，方法和美学的交叉对话来告知和发挥自己。

杰克逊美术画廊，在亚特兰大，我第一次遇到工作的日本摄影师山本正雄 。 我很乐意为我所看到的，或反应，我将不得不对他的工作。 再次：熟悉的琐碎感，共享的同情或关注。 希腊人有一个字：anagnorisis，这意味着字面上有人承认，不仅是他们的人，但他们的立场和代表。

＃960

对于那些你还没有见到它们的人的图像，是非常小的。 大小杂色。 有些是2×3，约3×3，更多的时候比不奇的大小。 他们被撕裂，磨损和茶染。 他们太黑暗中看到明显太轻看到某些印刷。 他们不及时治疗或贵重物品展出，并通过渺小和亲密关系注入新的活力我的摄影流派的范围和可能性感大声看到当代摄影的启示经验发言。

安装在杰克逊美术画廊 ，2003

克雷格·克鲁尔画廊，圣莫尼卡，2003年

某些我不知道，但我认为山本让画廊来决定如何，他的工作是要显示的也许是对他的几句话， 工作理念和思维 。 JFA助理我发言时，她告诉我，照片抵达零下任何通常做文章，早熟周围的交通当代艺术的珍贵画廊。 他们毫不客气地将被塞进一个盒子，坐在上面，并与另一个相交。 我想象一个雪茄盒塞得满满的，别人的旧和老化的个人历史，与在外面的厚厚的橡胶带封闭。

WABI-Sabi的美学一直深深的共鸣，我和Yamamoto的作品中可以很容易地看到它的戒律。 - 萨比WABI原则，如果这样的事情存在，将包括以下部分或全部：

• 目的缺乏一个层次上阶级或种姓（在日本传统茶馆的起源，在进入茶室故意设置强调很低，因此，每个人，不论级别高低，将需要降低自己进入）
• 专注与监督遵守
• 对经济的重视，但没有一种吝啬性漂流
• 升值，伊凡塞斯，emphemerality fleetingness
• 伦纳德·科伦写道：“但不是没有一个安静的机关......研究忽略和必然寻找......。”WABI -萨比的事情，

我的想法，WABI萨比是美学删除/客观的漏洞。 我的意思是什么？ 它是脆弱的和高产的性质，事件和其所能控制的情况下。 因为它显示出它的磨损和撕裂的袖子上，但不这样做，大声。 而从出身卑微构成，它是安静和自豪。 这是一种新的清教的审美吗？ 我不这么认为。 内WABI萨比是缺乏恐惧或任何一种奖励的期望。

毕竟这对我个人的审美宪法的混乱冥想，我没有靠近，以决定是否美学是人能的东西，或做一个。 当然，我遇到的东西，已经成功地表达的东西，我知道是一个深刻的个人真理时，遇到一个“和谐的”时刻，但随后，为什么没有任何人吗？ 或者是这些问题的答案和假设太拍拍吗？ 广大艺术决策者，见者甚至放弃aesethetics第二一目了然了，我们的所有决定，这是无可争议的一堆死大陆法国哲学家域？ 美学局限于形式，艺术和域？ 这是一些生活 （在这里，我想艾格尼丝马丁 ， 理查德工头 ，甚至安东尼伯尔顿 ）吗？ 在1的想法我一直回向，那我想，以表达这里，我的事项，是，1人的边界，界限，一定自我意识是什么人给和1保持贴近胸部，是所有的元素的东西艺术创作，使真正的我，我要像口头禅，我想目前我周围的世界，在那些发生是在做业务内部。

没有相关的职位。