Простір між

Певний збіг обставин створені конкретні винні задоволення, що я бажаю, щоб в цей день.

На одній з моїх перших поїздок за кордон, я бродив вулицями нерівномірно Празі з таким же фотограф, який запропонував качка в чайний будиночок. До цього моменту, я не думаю, що я ніколи не думав про чайних будинків або їх атмосфери, або видів чаю, який можна отримати в них. Мій чай знань на той момент був обмежений, думаючи, що всі прийшли чай в пакетиках. Мій супутник замовив чашку Kukicha під назвою «японський чай гілочка", тому що вона зроблена з стебел і стебел чайного куща, замість справжніх листків. Трохи соромно за своє невігластво, я замовив те ж саме. Маленький, без ручок чашку в руки, я випив коричнева рідина: злегка горіховий і злегка земний, але в дуже специфічний і приємний спосіб. Щасливий тепло поширюється через моє небо і буття. Це було краще, ніж Небесна приправи. Цікавість і любов до цієї простої задоволення почалося. Я зараз вистежити чайні будинків у містах, через які я подорожую, є шорт-лист з улюблених онлайн-дистриб'юторів чаю (дайте мені знати, якщо ви бажаєте знати, які вони є), спробуйте натиснути хороший чай на друзів і родичів в якості подарунків, і кілька чашок чаю в даний час частина моєї повсякденному житті.

У мій перший рік в аспірантурі, я був запрошений на тусовку в будинку одного з професорсько-викладацького складу відділу фотографії. Інший аспірант був удома сидять, а фотограф був у творчій відпустці, і провів барбекю в комплекті з видом на феєрверки з (тоді) Comiskey парку. Хоча момент для більшості людей в той вечір бачив літаючих Мара вистрибнути з літака, повністю костюми, і на поле, свою позицію, з моменту, коли ніч склеюваних на те ж місце перед фотографією, що викладач в книжкові полиці. Вони були від підлоги до стелі, що охоплює всю довжину стіни дуже довгою кімнаті і почати поруч із вхідними дверима. Я пам'ятаю забавний завісу з тонкої тканини, які тягли за худим сталевого дроту, може бути, це було тримати книги припадають пилом. Але книги! Там, здавалося, все є: перші видання, монографії, каталоги галереї, і він пішов далі і далі і далі. Фотографи я знав і любив, фотографи я чув, але ще не знав, фотографам я ще не чув їх імена вимовлялися. Я не пам'ятаю, потягнувши багато книг з полиць в ту ніч. Хлопець любитель книги, я знаю, як невелікодушно духу я можу отримати, коли невідомі символи початку перебирала мої полки, тріщин шипів, і залишаючи жирної greasemarks на незайманих сторінок. Пам'ятаю, я подумав: це на все життя любов і навчання. З будівлі інвестицій, довіра і спільноти. Колекції, які я подивився в ту ніч можна легко отримувати тисячі доларів за допомогою всього лише невелика частина назви походить на аукціон в Photoeye тощо. Але те, що я прийшов дізнатися в цей момент було відчуття "Sympatico" з відсутнім фотограф / колектор, і, знаючи, що це теж стане винним задоволення протягом всього мого життя. Те, що це любов і шукає і навчання за допомогою фантазії і роботи інших буде те, що я б, безумовно, хочемо в моєму житті.

І ось що являє собою задоволення?

Будь-яке визначення, звичайно, буде повністю суб'єктивним. Я не знаю, якщо інші люди багато думав про це, або поділитися будь-який з тієї ж кваліфікації, що я роблю. З одного боку, винні задоволення, в першу чергу задоволення. Навіть думати про те, що винні задоволення може бути достатньо, щоб почати абсолютно соліпсістское мрії про те, що люблять про це, що ще, що потрібно знати і дізнатися, а те, що хоче від нього далі. І винні частина? Це може здатися дивним і суперечить мови та визначення, але для мене почуття провини виходить з того, що немає ніякої провини. Я не відчуваю провини б то не було в (іноді рясне) кількість часу, що я проводжу дослідження чай постачальника, проглядання улун опис сортових, розглядаючи якість чайного листа показаний в інтернет-зразка, або общинних рад я знайшов, що обговорити Висока якість Пуер чай в довжину (так, вони дійсно існують). До речі, подібним чином, майже радість передачі моїх грошей в касу в мистецтві чи книжковому магазині галереї музею, або натиснувши кнопку "Відправити" на будь-який із сайтів онлайн-публікації, я вважаю себе щасливою споживачем. Може бути, те, що я описую, це свого роду мета-вини, один з видалити жало і докори сумління, бо це пов'язано з мозковою основному концепція провини прибув на насправді не відчуваю провини марно, непродуктивний задоволення в першу чергу.

Я думав про художні видань останнім часом, і мистецтво преси, видавництв, те, що одержите, зроблені в них і види естетики та філософії, які отримують в комплекті між сторінками і штовхнув, а також саму публікацію. Протягом наступних кількох повідомлень, я хочу, щоб виконувати свого роду неформальний аналіз кількох різних варіантах і займає на цю тему, але для початку давайте подивимося на давно коханої двигун і виробник.

Nazraeli преси , я люблю тебе. Ви постійно виробляти одні з найрізноманітніших, новаторською, нюансів і чудову роботу в світі сучасної фотографії, і я відданий і вдячний споживач ваших товарів. Я займаюся бізнесом з вами, так як ведення бізнесу означає раціоналізацію покупку нового релізу улюблений фотограф, як "освітній рахунок" зі студентськими грошима кредиту. З тих пір я продовжував давати вам свій бізнес, навіть якщо я міг би отримати знижку через Amazon чи Photoeye , тому що я хочу, щоб переконатися, що я завжди роблю прямо на прес, який дав мені так багато. Ви вже давно виступає робіт і художників, які не отримало великий розголос в їх власних країнах, і, можливо, не на всіх, якби не ваше заступництво. Це насправді приємно витрачати гроші на те, що ви пропонуєте.

Це мистецтво видавництво вперше приїхав в мою увагу, тому що вони були першими, щоб опублікувати твори Масао Ямамото , і я слідом за ними слідом за ним з тих пір його перша книга ( коробка Ku ) був опублікований в 1998 році. Єдине, що я був вражений їх ставленням до публікації, як вони, як правило, "прийняти" художника, а також створювати з ними відносини, що здається істинним співробітництва та художнього бачення і комерційних ризиків. Вони опублікували роботи Ямамото в традиційному білизна палітурці формату, а й виконання робіт в повному обсязі прокрутки формі (публікація Nakazora , що я був досить щасливий, щоб перейти на в той час, 18 'в повному згорнуті з довжини і в комплекті з коробкою люцітного дисплей і ручної друку художник), або, як у випадку Omizuao (Pillowbook), 14 'акордеон в стилі книги, яка пов'язана двома лакованими шматки дерева на обох кінцях.

Ямамото не єдиний художник, який Nazraeli робить ці види угод з: Michicko Кон , давно кохана жінка японського фотографа мій, опублікованій частина, що складається з 40 Duotone (і дисплей, режим готовності) 6.5 × 6.5 "карт, а Тосіко Okanoue , щодо невідомих і чудовий жіночий японський collagist має колекцію робіт, які є поза набору друкована портфелі 13 × 16 "листів. І, нарешті, своєї класичної і стриманою " Один Ілюстрована книга серії "(див. вище), по-справжньому солодким подвиг художника і видавця співробітництва. Якщо монографія традиційному розумінні художника можна порівняти з новою формою літературного автора, то одна фотографія книга серії еквівалентно фотографа з оповідання письменника. Як Елеонора Джейн Cardwell пише в хороша ідея на папері :

Кожна книга в цій серії апетитні 5 по 7 ", 16 книг сторінка містить оригінальний принт і близько восьми репродукції, налічується 500 пронумерованих і підписаних примірників кожного назви. Як дивно було б, щоб мати повне зібрання все вишикувалися на вашій полиці?

Мені тільки шкода, що я повинен був необмежений бюджет, щоб купити так багато інших предметів, які перебували в моєму "список побажань", багато з яких з тих пір вийшло з друку.

Як прекрасно, але скромного розміру винзавод, Nazraeli прес робить невеликі і короткострокові публікації художників, які жорстко шукати і підібрані, вони розвивати і розширювати наші знання роботи цих художників геть галерея стіни. Емпіричні відносини читача / глядача від анонімних, а іноді й стерильні акт бачення роботи в інституціональному просторі, на відміну від набагато більш інтимні і особистий досвід проведення щось, що митець у своїх руках так дуже різні, і Nazareli Пресс володіють властивою розуміння цього факту. Крім постійно проводить новаторську роботу в жанрі книги художника, я часто натрапити на мій наступний художник-одержимість при переході через каталог робіт.

Найостанніші публікації прес-Nazraeli, який був боулінг мене і кому я не піддавався раніше (хоча і зокрема кілька інших улюблених блогерів вже в-знати: Тім в музи-INGS , Мігель в [EV + / -] і Фердинанд більше на японському photo.info ), є їх публікації Асака Narahashi в недавній роботі Half Awake і напівсонний у воді . Монографія є частиною серії книг, куратор Мартін Парр, і в своєму вступному слові він віддає те, що захоплює й лякає його про роботу в Narahashi. Це варто процитувати з сайту видавця в повному обсязі:

Ці фотографії змушують мене тремтіти від страху. Це тому, що я не-плавець, і я думаю, що це сцени так, що я міг спостерігати в даний момент перед головою, нарешті, іде під воду. Один останній погляд на світ. Ми живемо в оточенні води і землі, і багато чого з історії пейзажної фотографії використовував ці дві знайомі ідеї в якості відправної точки. Тим не менш, я ніколи не бачив цих двох компонентів воєдино таким переконливим способом.

Один з тремтіння гідні зображення, які Парр могли б думати про те, коли він дивиться на роботу в Narahashi:

Її зображення відразу викликає відчуття, чорт забирай, я хочу, я думав про це, поєднання професійних страху і ревнощів, що характеризує добре бачили і добре відчував праці. Зображення часом запаморочливої, відкат-в-рішень, і інших, ви можете просто відчувати себе нещасною жало кілька крапель солоної води почервоніння ваших очей.

З точки зору плаваючої тіла у воду дивився, ми бачимо, озера і океан боку берегової лінії країни, з береговою лінією, яка тягнеться більше 18000 кілометрів. Beach-купальщики, лебідь-форми байдарки, квітучих вишневих дерев, що проходить пасажирський літак і навіть гори. Fuji, все в межах видимості в приливних водах Narahashi ставить нас всередині, піднесенню нашої з водою органів і розмивання нашої прямої видимості. Друковані монографії пропонує Nazraeli включає 59 пластин, а тому сам по собі є здоровенний розмір для перегляду 12-x13 ". Перше видання швидко розпродані, і друге видання доступно за станом на серпень. Якщо вам пощастило зловити одну з її США показує, що це літо, по одному на її перший американський соло-виставку в Йоссі Міло галереї чи в її включення в літній шоу ПМС нової японської фотографії важких Світла , ви б відчували великі, 35x 53 "розміру відбитків, достатньо, щоб дозволити вам прослизнути в оповідання призупинено невіра, і стати охоплена половина занурений точках зору її роботи.

Ця серія була на три роки в процесі становлення, і Narahashi каже, що він почав з фотографією, зробленою з друзів на пляжі :

Одного разу влітку я поїхав на море з друзями. У той час як я плив, я побачив своїх друзів, які вечірка на пляжі. Це було на самому початку. Плавання на спині, як морська видра, я сфотографував їх з води. Через рік я поставив камеру в воду більше навмисне.

Вона вистрілила зображення, починаючи з 2000 року. Оснащення нормальної 35-мм плівкової камери Nikon з водонепроникним корпусом, вона пливла груди глибоко у воді її вибору і вказав камеру до берегової лінії, не дивлячись в видошукач, часто залишаючи камеру половини занурені у воду. Незважаючи на постійний елемент випадковості в цьому процесі, зображення, які публікуються і відображається відчувати чесний і вірний досвід акт, що більшість людей, незалежно від національності, мають пам'ять і точне бачення.

Серія також розміщує її прямо в таборі японської традиції, що високо цінує як художня форма розгляду всюдисущий, мирської предмет з різноманітних і кілька подань, таких, як Едо епохи Укійо-е гравюри Хокусая в його 36 видів Mt. Fuji-найвідоміший з яких, не випадково в цьому обговоренні Narahashi, є Велика хвиля Off Канагава:

Хокусая майже сучасний, Андо Хіросіге , черпав натхнення і величезна критична успіхів в його гравюри рядів, що описують знамениті Токайдо автовокзалу серії 53 станцій TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (який він послідувати пізніше у своєму житті з 69 Станції Кисо Кайдо, 1834-1842). Для тих, хто знайомий з роботою, Токайдо була однією з п'яти основних доріг, що пов'язано міста Японії Едо з тодішнім столицю Кіото, і мандрівники, які очолювали або з міської суд використав це головна дорога і станції повідомленням ( , на якому можна було б забезпечити харчування, проживання і познайомитися з іншими мандрівниками), а решта зупиняється на цьому шляху. Вид Кентербері дорозі, або казка, але без християнства. Ці дороги були дуже відомі всі японці, і склали свого роду колективний досвід, що, якщо прямо не поділяють усі, принаймні живі в анекдотичних розповідей людей, які йшли їм, або дрібнички і торгівлі, які поширені, тому що з них. Художній прорив Хіросіге з серії було зобразити загальної і кожен день у цій серії, для ілюстрації оповідань, відомий переглядів по станції шляху, і, щоб показати ці станції і люди, які використовували їх у всякого роду сезону, погоди і обставина.

(NB: Я закохався в цю картинці задовго перед тим, я нічого не знав про Хіросіге чи цієї серії. Я знайшов другого удару цієї печатки на продаж влітку, що я подав прохання на розлучення, переїхала в місто, де я Didn ' знаю нікого, і відчував себе абсолютно пригнічений силами і обставинами поза мого контролю. У той час цей образ мандрівники бігли раптової бурі влітку була прекрасна метафора того, що я відчував, що я відчував. Лише пізніше контекст для його створення прийшов, але на все життя контексті моєї було звернено на те, в першу чергу буде той, який я пам'ятаю в першу чергу.)

Narahashi в півсні, напівсонний ряд акцій з цими прикладами увагу на цю тему з різних умов, місць, пір року, поглядів і відстані. Як Хокусай і Хіросіге, фотографії і зобразити легко ідентифікувати, по суті всюдисущий аспект японської життя: її охоплення на всіх його вузьку географію водою. Куратор Мічіко Касахара, серед яких були зображення з цієї серії в її шоу "Поцілунок в темряві" в Токіо музей фотографії, сказати про роботу :

Я тільки зміг побачити кілька відбитків в ПМС великий / малої виставку протягом літа, але вона в даний час персональної виставки в Німеччині в галереї Пріска Pasquer в Кельні, через 6 листопада. Друге видання в напівсні тільки поступив в продаж в Nazraeli преси минулого місяця, і якщо б я дізнався нічого купувати мистецтво і книги художника впродовж багатьох років саме це: Купити зараз. Перш, ніж видавець прийняв рішення про підвищення цін, перш ніж він вийде з друку, перш ніж вона стане те, що у вас важкий випадок жаль покупця, що не купують.

Немає відповідних посад.