ang puwang sa pagitan

Sa 1982, Bill Moyers ay pagsasagawa ng PBS serye na may pamagat na pagkamalikhain, at sa taong iyon siya mismo ang isang 30-minuto na episode na pakikitungo sa mga nagtatrabaho sa buhay ng dalawang ibang-iba photographers, ng Gary Winogrand at Emmet Gowin. Winogrand, ang mas malaki-kaysa-buhay na karakter na siya ay, balabal ang ipakita sa kung ano ang aking lumang larawan ng tagapagturo Tom Arndt Naka-dub ang kanyang "orgasmic" na diskarte sa photography, ibig sabihin na ang kanyang mode ng Photographic produksyon at pagsasanay na nagmula mula sa pagkuha ng off sa lahat ng ang lakas na napapalibutan kanya, na siya nagpunta sa mundo sa aktibong naghahanap ng ito, ang kanyang sariling personal na enerhiya ay ang pagtaas sa isang rate na direkta proporsyonal sa na natagpuan sa kanyang kapaligiran. Winogrand ay ipinapakita naglalakad sa kalye ng Los Angeles, ang kanyang camera sa kanyang dibdib, at paggawa ng mga litrato sa kung ano tila sa panahon bilang isang napakalaking sleight-ng-lansihin ng kamay: gusto siya masapak ang larawan sa dibdib o pagtingin ng baywang, at pagkatapos ay elaborately paltik ang kanyang camera-kamay sa hangin, halos tulad ng siya ay waving sa isang kaibigan lamang off sa malayo. Ang segment sa Emmet Gowin, sa pawa kaibahan, ay nagpakita ng isang tao na nagtrabaho sa isang tiyak mas panloob at sadyang maingat at tahimik na paraan, na sa buong video ay matamis offset sa pamamagitan ng tunog ng mga bata na tumatakbo sa pamamagitan ng bahay, at mga tinig ng pamilya na ang pagdala up sa hagdan sa kanyang talyer. Clip ng interbiyu Winogrand ay maaaring ay matatagpuan sa paligid ng web . Ang pagpapares ng dalawang photographers ay isang makinang na paglipat sa Moyer ng ​​bahagi, at regrettably clip ng segment Gowin ay hindi bilang madaling magagamit (ngunit para sa mga taong matibay Emmet Gowin tagahanga, isang kahanga-hanga pakikipanayam na siya ibinigay ay maaaring makita dito ).

, a joint-project between himself and his father Emmet. Ang lumang video na ito ay dinadala sa mga tututol kamakailan lamang kapag ang isa pang dating tagapayo ng minahan, Elijah Gowin , baliw base sa akin upang ipaalam sa akin tungkol sa kanyang pinakabagong Photographic pagpipilit, ang self-publication ng monograp Maggie , ang isang pinagsamang proyekto sa pagitan ng kanyang sarili at sa kanyang ama langgam. Elijah ay lamang kamakailan-lamang na iginawad isang Guggenheim pagsasama, at pagkatapos ay itinatag lata pindutin ang bubong , na kung saan Maggie ay ang unang publikasyon. Elijah ay isa sa aking unang Photographic instructors, at naging kami ng mga kaibigan habang siya ay naninirahan at pagtuturo sa Chattanooga, Tennessee (wari ng isang buhay na nakalipas para sa pareho ng sa amin). Sa paligid ng parehong oras na ako ay pag-aaral tungkol sa Maggie proyekto, isa pang kaibigan at kapwa Photographic simpatico, James Luckett ipagbigay-alam sa akin na siya ay nagtatrabaho sa isang print-on-demand na libro ng isang serye ng mga larawan na siya ay kinuha habang naninirahan sa bansang Hapon. often feels more like an electronic “ commonplace book ” than a blog about photography, and I enjoy the tapestry of thoughts, images, and things that are both public and personal that can be found there. Ko na ay isang tagahanga at tagasunod ng James ng kalat-kalat pa masagana nagsasabi site consumptive.org mula pa nang itinatag niya ito, minsan noong 1999 o 2000. natutuyo madalas feels higit pa tulad ng isang elektronikong " palasak libro "sa isang blog tungkol sa photography, at tamasahin ko ang tapiserya ng mga saloobin, mga imahe, at mga bagay na parehong pampubliko at personal na ay matatagpuan doon. Dahil pagkatapos siya at ako ay nagkaroon ng isang hiwa-hiwalay at iba na pagsusulatan, pagpapadala ng mga email sa isa sa esoterica intermingled sa ang personal.

Ano nakita akong nakakaintriga, at nagkakahalaga ng pag-post dito, ay na sa pagitan ng Elijah at James nagkaroon ako ng mga halimbawa ng dalawang matinding pagpipilian na pakaliwa upang ang photographer interesado sa self-publish ng isang sining monograp. Eljiah ay pagpunta sa buong-taong matakaw, walang-gastos-spared, pinakamahusay na pindutin sa mundo, ang pinakamahusay na papel, kabuuang authorial na ruta ng control; habang James ay binibilang sa mas malawak na populasyon ng mga photographers ng paghahagis isang umaasa maraming may isa ng iba't ibang print -on-demand na mga publisher sa ang tanawin ng mga araw na ito. Nagpasya kong makipag-usap sa pareho sa kanila tungkol sa kanilang mga proyekto at proseso, umaangkop at pagsisimula, at ibahagi ang kung ano ang natutunan ko dito.

Ang paggawa ng Maggie

Maggie ay isang pagkilala ng libro, isang koleksyon ng mga imahe mula sa dalawang napaka mga differing sensibilities tungkol sa isang minamahal matriarch ng isang pamilya. Siya ay isang tao na lumitaw sa marami sa Emmet ng mas maaga imahe ng pamilya buhay mula sa Danville, at Edith Gowin writes ng kanyang sa ang Panimula, "Siya ay isang malakas na babae mula sa isang pamilya ng malakas na babae ... Maggie ay isang kagiliw-giliw at unpredictable tao, kaya ito ay hindi isang sorpresa na ang parehong Emmet at Elijah nakita ang isang bagay na unibersal at kabigha-bighani sa kanya. "

¬ © Emmet Gowin, Maggie, Danville, VA 1978

¬ © Elijah Gowin, Maggie at Orbs, 2001

Ang katawan ng trabaho ng Elijah sa na ay kasama sa Maggie derives mula sa isa sa kanyang pinakamaagang proyekto, A Hymnal ng pangarap. Ang mga imahe sa serye na ito ay sakop sa isang tahimik, tila lamang-para-ka-mahal-pagiging totoo ng magic ng viewer na namamahala sa pantay na mga bahagi ng sira-sira dulo, ng witchy mainit-palayok, at isang masayang-masaya fancifulness na hindi dips sa napakatamis pagkasentimental. Marami sa ang mga imahe ay kinuha sa ng dakong timog-silangan Estados Unidos, at ang ang patid nagkukuwento saklaw ng kahit saan mula sa Danville, VA sa Howard Finster Gardens sa Sommerville, GA sa New Mexico sa Savannah, Georgia. Sa aming pag-uusap sama-sama, Elijah divulged na ang bilang siya ay iniisip tungkol sa mga imahe para sa proyektong ito at nagsimulang ng culling pamamagitan ng serye na ito, nabatid niya na higit sa 1/4 ng mga imahe mula sa halos 10 taon ng trabaho ay ng Maggie sarili.

¬ © Elijah Gowin, mangkok, 2001

Pag-uusap minsan hindi isalin na kaya serenely sa pahina. May mga isyu ng circuitousness, interruptions, ng maikling epiphanies, mahabang pause. Ako ay mayroong maramihang mga pag-uusap na may Elijah tungkol sa aklat na ito, at pagkatapos ng isa sa kanila, ipinadala ko sa kanya ng isang listahan ng mga katanungan bilang isang salakay point para sa aming susunod na pag-uusap. Ako nagtanong halata na mga bagay: tungkol sa nagtatrabaho nang direkta sa ng pamilya bilang mga collaborative peers; Maggie bilang isang paksa na parehong ama at anak ay inilabas sa para sa iba't ibang dahilan; ang karanasan ng mga sumusunod na ang buong proseso ng libro mula sa paglilihi sa pagpi-print sa natapos bagay; ang karanasan ng print bagay kumpara sa libro bagay; ang genre ng mga self-publish sa pangkalahatan, ang kanyang mga saloobin sa hinaharap ng kanyang bagong itinatag pindutin, atbp Ang mga ibinigay ilang mga istraktura, ngunit ang tuwa ng aming kasunod na talk ay sa kanyang pagpili kung ano ang address mula sa kung ano Gusto ko nagtanong, hawakan dito, Aalis off doon, hindi papansin ang halos ganap, at pagkatapos ay devoting napakalaking enerhiya at naisip na iba pa sa paglipas dito. Ano ang mga sumusunod ay ang ilan sa mga highlight ng aming mga talks:

Elijah: Ang ideya ng libro noon ay Nanay bilang isang uri ng panlipunang bagay. Siya ang manunulsol; ito ay kanyang utak (ito ang kanyang tiyahin). Nilalaro niya ang sentral na papel sa pamilya kaganapan ng pag-aayos at pagpepreserba; at ito ay ang kanyang ideya sa parangalan ang tradisyon na ito sa isang libro. Ito ay indibidwal na trabaho [Emmet at Elijah ay) na may isang maliit na bit na gawin sa bawat isa at din sa paniwala ng pamilya trabaho. Proyekto ay tungkol sa pakikipag-usap, at balik sa iyong mga magulang, pati na rin ang pagkakaroon ng mga ito bilang iyong collaborative kasosyo. Para sa ilang mga tao, ang aspeto na ay himukin ang mga ito mabaliw; ang magulang ng bagay ay maaaring maging ang uri ng hindi masarap. Ito ay isang magandang karanasan, nagtatrabaho sa aking mga magulang, ngunit hindi katulad sa ibang mga collaborations, na ang mga ito ang iyong mga magulang at hindi mo maaaring makatakas o makakuha ng layo mula sa kanila na gusto maaari ka ng isang peer.

Bumabalik sa trabahong ito sa anyo ng isang libro ay tulad ng pagbisita sa isang lumang kaibigan o miyembro ng pamilya sa isang muling pagsasama-sama. Habang gusto ko ang trabaho na ito, hindi ko maaaring gumawa ng isang imahe tulad nito muli; ko na inilipat sa. Sa na-alang ito ay bittersweet. Ang mga imahe ay mahusay pa rin at sila pa rin hawakan ang isang bagay ng mga dahilan na ako nagsimula, kung bakit ako magse-set up ang sitwasyon na ito upang malutas ang isang bagay. Hindi sila mapahiya sa akin sa lahat, kaya na ang isang magandang bagay.

¬ © Elijah Gowin, Goose, 2002

Kaya bakit ay namin ginagawa ito sama-sama? Dahil sa ang paksa, at dahil ito ay mas madali na gawin ang proyektong ito na ngayon na ang mga trabaho para sa pareho ng sa amin ay mas lumang trabaho. Ang aking mga imahe ay 10 taon gulang - ito ay kasaysayan na. Proyekto ang dumating sa tungkol sa pagsunod sa mga larawan na ay ginawa, at din ng pagsunod ng isang tao na ay nanirahan sa isang mahabang panahon. Ibig sabihin ko, ang aking tiyahin ay tila uri ng isang pare-pareho: siya gulang sa ang 60 ng. Siya ay lumang ngayon - siya ay 98. Iyan ay isang pares ng mga lifetimes. Bilang isang paksa, Maggie ay tiyak isang kihotiko na, nakakatawa na uri ng pigura. Tingin ko siya ay may isang partikular na uri ng katapatan sa pagsasalita at kausisaan - tingin ko na siya ring kagustuhan ng pansin! Siya ay lubhang mapaglaro at ng isang natatanging paksa. Ang aking lola - ang kanyang kapatid na babae - hindi maaaring ang paksa ng mga larawan. Natanto ko na bilang ko ay batak magkasama ang Hymnal ng pangarap serye, higit sa 1/4 ng kabuuang imahe ay ng kanyang; siya ay naging isang napaka-mahalagang paksa sa na proyekto.

¬ © Emmet Gowin, Maggie bilang Santa, Danville, Virginia, 1970

Tatay at ako ay nagpasya na kumuha ng isang tagaluto ng kusina upang gawin ang mga libro sa mataas na antas na ang Nanay envisioned: publisher. Publisher Walang nais na ilagay ang pera sa ito na gusto namin sa: papel ang ilan sa mga pinakamahusay na papel sa mundo, ang pindutin [Hatje ang Cantz] ay isa sa mga pinakamahusay na presses sa mundo. Ang aklat na ito ay isang bagay na ginawa sa tumagal, ang isang tradisyunal na mataas na-end na piraso. Nais kong pumunta sa pamamagitan ng buong proseso. Ito ay isang mahusay na pagkakataon upang makipag-ugnayan sa panlipunan proyekto ng pamamahagi. Ang kalooban ng isang indibidwal ay maaaring gawin ang mga bagay na kumpanya ay lamang maaaring hindi o hindi gawin: sa pamamagitan ng isang listahan ng email, sa pamamagitan ng isang blog-bagay na maaari inilipat at synergized na sa isang paraan na ang isang kumpanya lamang ay hindi maaaring gawin. At kapag mayroon kang libro bilang isang artist, na ang mga ito tulad ng mga ito firesticks, at maaari mong ibigay ito sa mga tao upang simulan up ng iba pang mga bagay.

Langgam at Elijah Gowin sa Hatje Cantz Pindutin sa Stuttgart, Alemanya, 2008

May isang lugar para sa mga artist sa labas ng gallery, sa anyo ng libro, sa pagitan ng malaking komersyal na mahal na print. Aking ngayon ibenta ang mga imahe sa gallery para sa mga libo-libong mga dolyar, ngunit dito, ang isang tao ay maaaring magkaroon ito masyadong maka-high-end na pag-aanak, sa bagay na ito, para sa $ 50. Ako ay interesado sa pagsunod sa gitna lupa.

Piraso na kailangan ng pagsasama, pasalaysay, isang order na isang bagay na nagdudulot ng libro. Ang pokus ay dinala sa makisama na ang mga gallery ay hindi maaaring ipakita ang lahat ng ito. Maaari naming bumuo ng dami upang makakuha ng sa sa ideya na ang isang bagay na ang libro ay maaaring gawin na sa print-ng-bagay-sa-isang-gallery ay hindi. At kung ano ang tumbalik tungkol sa libro kumpara sa print na karaniwang ang mga bagay-bilang-print ay dapat sa pumukaw sa iyo, tulad ng aklat ng larawan ay ang katumbas ng naghihintay para sa pelikula na bersyon ng isang magandang libro. Subalit sa pamamagitan ng prosesong ito nakita akong madalas na ang mga reproductions ay kaya magandang, maaari ko talaga ay nabigo sa bagay na-bilang-print ... sa orihinal na! Frederick Sommer, kapag kasangkot sa proseso ng paggawa ng mga aklat ng larawan, reportedly sinabi na ang mga mga reproductions na nakuha kaya magandang, na sila ay maging masyadong magandang! Sila ay nakakasagabal sa pagsasanay ang mga artist!

lata bubong pindutin ay nilikha na may pag-asa na may ay isang bilog ng pagpapakain na bumubuo mula sa proyektong ito ng libro: ang libro ay feed eksibisyon, ang mga benta mula sa libro ay feed at karagdagang mga hinaharap na mga collaborations at publication. Maaaring ako ay naging lubos na sira sa pamamagitan ng proseso ng aklat na ito pagpunta sa pindutin, at pagiging isang bahagi ng buong proseso. Namin binayaran para sa pindutin ang oras sa Hatje Cantz pindutin sa Stuttgart, at nagawa upang makita ang aming mga imahe darating off ang pindutin bilang ito tumakbo. Nagawa naming upang makakuha ng isang taga-disenyo na ama ay nagtrabaho sa bago, at isang separator na namin parehong alam at ay nagtrabaho sa. Ginawa namin ang naka-print na tumakbo ng 2000, at sa pinong-sining-print ng libro ng mundo, ito ay isang medium-sized na run; at talagang kung ikaw ay pagpunta sa pumunta sa pamamagitan ng lahat ng mga problema at gastos namin ginawa, ito ay halos ng mas maraming publish 2000 na ito bilang ito ay kung kami ay tapos na 1000.

Ang aklat na ito ay ginawa para sa mga pamilya; ito ay para sa amin. Sa limitadong edisyon ... Alam namin ang pera ay hindi ang isyu, na gusto namin gawin ito muli sa pamamagitan ng pagbebenta. Ngunit sa pagkuha ng likod ng aming oras ... na ang tunay na isyu. Ang website, ang disenyo, pakikipag-usap pabalik-balik sa ibang presses at mga lugar ng libro, pagpepresyo, materyales-ang lahat ng ito ay isang magandang bit ng oras at trabaho.

Tingin ko na may kuwarto sa parehong publisher at ng isang artist sa isang paraan na ay hindi isinara ang sining pababa. Gusto ko pindutin ang upang maghatid ng art-hindi ko gusto ang mga ito upang maging ang kanyang sariling trabaho. Dapat ito ay isang bahagi ng sining-proseso ng paggawa, at kainaman ay hindi masyadong maraming oras at enerhiya ang layo mula sa akin.

~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~

Kapag artist kumuha para sa kanilang mga paksa miyembro ng pamilya (o sa kanilang sarili), kung sila ay itinuturing tuwid, na may isang pormal at artistikong tumabingi (tulad ng sa kaso ng Harry Callahan ng mga larawan ng kanyang asawa Eleanor, o Emmet Gowin, Äôs maagang portraits ng kanyang asawa at kanyang pamilya ), o sa halip ay ibinigay ng isang mas, mas mahirap na unawain imagining (tulad sa kaso ng Francesca mangangahoy ng self-portraits , Masashisa Fukase ng mga larawan ng kanyang unang asawa Yoko , o Elijah Gowin sa Hymnal ng pangarap serye), viewer isang maaaring maglakip ng kanilang sarili, at maging damdamin konektado sa, ito mahiwaga paglalaro ng pagpapalagayang-loob na parehong sa display at withheld; isang kast ng mga character na lumitaw na muli sa paglipas ng mga taon sa iba't ibang mga sitwasyon, moods, ang mga estado ng malambot at withholding. Nakita namin ang mga ito bilang photographer ang nais na isipin ang mga ito para sa na sandali, at natin baluktot sa pasalaysay na ito. Ang katangian ng Maggie, tulad ng nakita at larawan sa pamamagitan ng ama at pagkatapos ay anak na lalaki, ay isang naturang tao. Siya ay ang uri ng babae, isang napaka-espesyal at partikular na ng Southern uri ng babae, na ang lahat ngunit nawala mula sa aming mga oras at lugar. Simple, sobrang sobra mapagbigay, kalat-kalat sa mga salita ngunit sa pagkakaroon ng isang mabilis at babae isip-nanirahan siya bilang isang adult sa panahon ng huling ng Great depression at ang karanasan ng kulay ang lahat na dumating pagkatapos, pareho sa mga tuntunin ng pag-iingat at biyaya. Ang aklat-ng-bagay ay isang kabigha-bighani mutya kaunti ng kanyang, na napuno ng familial pag-ibig at Wonder, hindi kailanman nagbibigay ng paraan sa isang deflating pagkasentimental. Pagpi-print ay katangi-tangi, at ang iba't ibang estilo ng pagpi-print at tones pagitan Emmet at Elijah ay maaaring madaling discerned sa pahina. Parehong Emmet at Elijah ambag ng isang handog sa mga salita sa kung bakit pinili nila Kuha Maggie sa mga nakaraang taon, ngunit ito ay Edith Gowin inaabangan ang panahon na ang monograp na ay lalo mahanghang at gumalaw. Hindi ko sayangin ang kuwento na siya ay nag-aalok (na nagbibigay ng konteksto sa ilan sa mga mas kabigha-bighani na mga imahe na langgam ginawa ng kanyang sa ang 70 ng), maliban sa sinasabi na pagpapaalam ang karakter na ito na maging bahagi ng iyong Photographic pamilya ay hindi ay ang maging sanhi para sa ikinalulungkot.

Maggie ay magagamit para sa pagbebenta mula sa parehong lata bubong pindutin ang site at photoeye (at ay hinirang lamang para sa Best Book ng 2008 mula sa kanila). Talk ng isang artist at ipakita sa gallery ng trabaho mula sa Maggie ay sa display sa Richmond, Virginia sa Gallery Page Bond mula sa Enero 9 hanggang Pebrero ika-11. Sa isang kawili-wiling magtukaki sa ang katunayan na ang parehong Emmet at Elijah dahil sa ilalim ng tubig sa trabaho na malayo iba't-ibang mula sa na nakita sa Maggie, parehong sa kanila ay din exhibiting ang taglamig na ito sa Griffin Museum ng Photography s sa Winchester, MA mula sa Enero 29 sa pamamagitan ng Marso 28. Ipakita ay pinamagatang gravity, at ay showcasing ang Emmet Gowin geo-topographical imahe at kamakailang Elijah proyekto ng mga mga constructed litrato mula sa kanyang mga serye ng pagbagsak.

Art, Photography at ang kataka-taka

Hindi ako sigurado eksakto kung kailan o sa ilalim ng kung ano ang kalagayan ko unang nakatagpo ng cabinet-ng-kababalaghan site ang James Luckett, natutuyo , ngunit laging binibilang ko na ang aking sarili mapalad na ko. Mukhang sa halip hindi iisipin ngayon, ngunit sa unang araw ng tagapagbunsod ng mga personal na mga website at ang unang mga stabs sa kung ano ay dumating sa kasamaang-palad pinangalanan bilang blog, doon talaga ay hindi magkano out doon sa paraan ng sangkap o mga kagiliw-giliw na mga katanungan na tinanong, at kung ano ako ay naghahanap para sa oras ay ang mga bagay na James ay at pagsusulat tungkol sa kanyang site. Ang Ang James Luckett ay isang mas-brutally at publicly-tapat na tao pagkatapos ko o Karamihan sa mga tao ay kaya ng pagiging (kung duda mo ang katotohanan na ito, mangyari lamang na tingnan kung ano ang nagsisilbi bilang kanyang Tungkol sa pahina. Ito ay ang uri ng magsawsaw-at- pagsisid autobiographical detalye na maaari ko lamang magkaroon ng mga pangarap at mga nightmares tungkol sa paggawa, bagaman ito ay marahil maglingkod bilang isang kawili-wiling ehersisyo). Ang kanyang site, kung saan ay pantay na bahagi salita, ay itinuturo ng mga saloobin at mga imahe, sumasalamin na.

Solusyon ng developer, mga pag-uusap, lyrics ng kanta (maraming ng Lou Reed), ang paminsan-minsang mp3, ang expertly culled tula, maraming maraming mga imahe, nabaghan-uulat mula sa mga hindi pangkaraniwang bagay na natagpuan sa web, naninigas at kagulat-gulat na mga obserbasyon tungkol sa kanyang sarili o paligid lahat sa isa ng ang cleanest , ang pinaka-ekstrang web site kailanman binisita ko. James ay bihasa sa ang klasiko, kagalang-galang na mga paraan ng photographer, at mula noon ay tapos na ang heaviest angat ng pagbuo ng kanyang tinig, aesthetic at mata sa paggawa ng lahat ng paraan ng mga self-itinuro endeavors.

Ang mga libro na siya ay nakumpleto na at sariling-publish sa pamamagitan ng Blurb binubuo ng isang serye ng mga larawan na siya ay ginawa sa isang distrito sa Tokyo, habang tumatagal ang pang-araw-araw walks sa kanyang aso. Maaari mong i-preview ang mga libro sa kanyang website dito . Tulad ng kanyang website, gusto kung paano pinipili niya ang kanyang mga libro, ang kanyang mga poets at mga guro, ang mga imahe sa Suginami magkaroon ng isang maliit ng asetiko sa kanila, ngunit sila ay din napakamapagbigay. James possesses isang maganda pormal mata, at sa sa leafing sa pamamagitan ng libro isipin kong maaari kong makita ang mga piraso ng Ralph Eugene Meatyard, Manual Álvarez Bravo, ang André Kertesz, at ang lahat ng mga ID grandfathers ng modernong photography na ako kaya sentimentally baluktot sa. Ito ay maaliwalas mula sa ang mga imahe sa ang libro (at ang ilang mga pagsubok ng mga kopya na mabait siya ay ipapadala sa akin sa paglipas ng panahon), na kapag siya sabi na sa ang mga kurso ng kanyang trabaho siya ay maging isang master printer, doon ay walang eksaherasyon o SINADYA pagpupuri sa sarili sa na pahayag. Ito ay lamang ay kung paano ito ay. Ang pangangalaga na siya ay kinuha sa pag-edit ng libro (na nakita ko ng dalawang magkahiwalay na mga sequences pag-edit) ay nagpapakita ng mga proseso ng nagtatrabaho sa pamamagitan ng visual na mga katanungan at mga sagot, at ng alinman sa paghahanap ng isang matikas solusyon o sa pagkuha ng karapatan ng ang unsentimental na punong malupit sa pagkahagis mga larawan mula sa nakaraang SA Pile out. Din niya ang navigated ang lupain ng marami ng mga iba't ibang mga upgrade at mga handog mula sa kumpanya Blurb, at ay ngayon armadong na may lubos ng kaunti ng pagpi-print at sa pag-pagbaril savvy tungkol sa pagkuha ng mga pinaka-out ng print-on-demand na serbisyo, at Umaasa ako na makikita niya ibahagi ang ilan sa kanyang patuloy na tuklas sa seksyon ng komento. Ang huling narinig ko mula sa James siya ay nakakakuha ng isang huling-huling patunay mula Blurb na batay sa ilang mga pagwawasto ng curve na siya ay ginawa, at matapos ang huling libro ay dapat na magagamit para sa sinuman na bumili, magagamit noong Pebrero. James nakatira sa Ann Arbor, MI ngayon, at ang ilan sa mga na distansya sa pagitan ng doon at ang kanyang buhay sa Tokyo ay kung ano ang ginawa Suginami posible. Ang aking pakikipanayam sa kanya ay sa ibaba:

Stacy: Ano ang Suginami? Ito ba ay isang sulyap ng isang bersyon ng iyong sarili na iyo, Äôre pagbabahagi sa amin, o kasama ng isang bagay at lampas na kung saan mo, Äôre sinusubukan upang makipag-usap?

¬ © James Lucket, Suginami (takip at gulugod), 2009

James: Suginami ay isa ng ang 23 ku, o mga wards ng Tokyo, ang isang lugar sa lungsod na i nanirahan para sa limang taon at kung saan halos lahat ng mga larawan sa libro ay kinuha. Sa oras na ako ay may isang aso, at gusto namin pumunta para sa walks ng ilang oras sa araw-araw, kaya ang nakuha ko sa alam na kapitbahayan napakahusay .... photographically Tokyo ay napakalaki. Ang lungsod ay masyadong siksik, ang mga bagay na karamihan ng tao sa sa, at sa ibabaw ng bawat isa, ito ay halos imposible upang Kuha ng isang paksa na walang ang lahat ng mga uri ng iba pang mga bagay na patulak sa frame. Ano ang Nakita ko hinahanap sa pamamagitan ng kamera ay hindi gumawa ng anumang kahulugan. Alalahanin ko ang paglalakad sa pamamagitan ng lungsod humahawak ng camera sa itaas ng aking ulo at paggawa ng isa o dalawang ikalawang exposures, paglalagay ng lahat ng pananampalataya aking sa ang aparato upang ilagay ang isang bagay na magkasama. Higit sa kasunod na biyahe at huli paglipat at naninirahan sa Tokyo, nakuha ko na ginamit upang ang pagpapalayo ng damdamin at may oras ang pamilyar naging pamilyar at lungsod ang naging aking bahay.

¬ © sa James Luckett, Shibuya, 1998

Stacy: Paano personal ay ang aklat na ito para sa iyo? Huwag mo gusto ang mga iba na alam na, o ay ang personal na, alam mo, personal?

James: Bago lumipat sa Tokyo, para sa maraming iba't-ibang mga dahilan Gusto ko bagsak ng paggawa ng litrato. Graduate paaralan talagang threw ako para sa isang loop, Nakuha ang layo ng maraming ng idealismo - kung saan ay mabuti sa isang paraan, ngunit hindi isang madaling proseso. Pagkatapos wards ko inilipat sa Chicago at kaagad May kasangkot sa sistema ng gallery. Iyan musmos na sabihin ito ngayon, ngunit ako ay ganap na hindi handa para sa makinabang na ang sining ay isang negosyo at karanasan ang ginawa sa akin napaka-mapang-uyam tungkol sa sistema ng gallery para sa lubos ng mahabang panahon. Gusto ko ring nakuha ng trabaho na nagtatrabaho sa gabi sa isang forensic lab photography bilang isang printer master. Technically ito ay isang mahusay na karanasan - natutunan ko talaga kung paano gumawa ng mga kopya doon - ngunit pagkatapos na gumagana 50 oras sa isang linggo sa isang madilim na silid ng kulay na sabay-sabay tumakbo ng iba't ibang mga trabaho sa apat na enlargers kasama ang isang hanay ng mga x-ray nauulit sa itim at puting lab, ang Ang huling bagay na nais kong gawin kapag nakuha ko ang bahay ay gumawa ng higit pang mga larawan. Palaging payuhan ang mga tao na gawin kung ano ang mahal mo, at natuklasan ko medyo mabilis na ang nagtatrabaho propesyonal sa photography ay hindi isang bagay na nagustuhan ko at may nakapipinsala epekto sa na na ko pag-ibig. Ang nilalaman ng mga mga forensic larawan na iyon ay hindi ang aking isip sa anumang pinapaboran alinman.

Kaya sa oras na ako ay inilipat sa Tokyo gusto ko medyo magkano tumigil sa pagtatrabaho sa anumang matagal makabuluhang paraan sa photography. Sa halip nakabukas ko ang aking pansin sa pagluluto, pagtuturo sa aking sarili ng bahay estilo Hapon pagluluto. Nakatanggap ako ng medyo magandang, pagluluto para sa mga partido sa bahay at kahit pagtutustos ng pagkain ng mga kaganapan sa bagong taon.

Matapos ang ilang solid mga taon ng pagluluto ko pindutin ng isang pader. Naabot ko ang isang punto kung saan kailangan ko sa master ang wika na kung ako ay pagpunta upang magpatuloy sa anumang makabuluhang paraan, ngunit nagkaroon ng iba pang dahilan masyadong. Dumating ako mag-isip na habang ako ay maaaring maging isang medyo magandang Cook, alam ko na wasn'ta ko creative isa. Maaari ko balak ang detalyadong pagkain at ayusin at execute ang paghahanda, ngunit hindi ko magkaroon ng isang pambihirang kakayahan para sa inventing ng mga bagong pinggan o imagining ng mga pagkakaiba-iba. Natanto ko ay hindi kailanman pagpunta sa maging isang chef.

At kaya ko nagsisimula-iisip tungkol sa photography muli, bilang isang lugar kung saan ko maaaring upang gawin ang isang bagay na mas kaysa maging karampatang. Kaya sa panahon na huling taon ng buhay sa Tokyo, naglalakad ang aso, Ininom ko ang kasama sa akin ng isang maliit na digital point at mabaril at nagsimulang pag-aaral upang makita muli.

¬ © sa James Luckett, sa mula Suginami (mai-publish ang Pebrero, 2009)

Sa hindi na ay ang ilang mga paraan sa paggawa ng mga larawan at pagluluto lahat na iba't-ibang, [kahit] may isang malaking pagkakaiba sa pagitan ng dalawang bagaman at iyon ay na ang pagluluto ay isang agarang tugon. Maglagay ng pagkain sa table at kaagad mong makita ang mga tao ay masaya at nasisiyahan at nourished - ngunit pagkatapos ay tulad ng mabilis ang gabi sa paglipas ng, pinggan hugasan, ang lahat nakalimutan. Sa photography mayroong hindi bababa sa ito nakatutukso paniwala na maaaring ako gumawa ng isang bagay na gumagalaw sa isa pang sa isang mas matagal o malalim na paraan sa hapunan ng kapangyarihan. Ngunit nito din tulad ng malamang na walang pagpapahalaga ay kailanman mangyayari sa lahat. Photography ay mas mahirap na sundin sa pamamagitan ng araw-araw. Ang tagumpay ng aking sariling paggawa, at ang trabaho ng madalas na umiiral para sa aking sariling makasarili dahilan. Nito ang isang mahirap na kasanayan upang sang-ayunan. Ang gantimpalang ay na, halimbawa, Suginami hindi mawawala ang mga bisita stumbling sa gabi patungo sa estasyon ng tren.

Kaya oo, ang aklat na ito ay napaka-personal. Nito sa akin na nagsisimula sa photography, pagkuha ng bumalik sa simula, pag-aaral upang makita muli, ng rediscovering kung ano ang photography noon at ngayon pa rin ay para sa akin: isang paraan upang bumalangkas ang aking mga kapaligiran, upang magkaroon ng kahulugan ng mundo. Suginami ay hindi lamang isang lugar na ako nakatira, ngunit ang lugar ng ginawa ng aking sariling.

Ito ay hindi kinakailangan malaman ang anumang mga ito upang tingnan ang mga libro. Ito ay isang mala-tula, evocative, at Umaasa ako biswal kagiliw-giliw na serye. Gusto ko ng mga babae upang malaman kung ano ang iba ay maaaring gumawa ng mga ito. Ano ang maaaring sila tingin o pakiramdam Suginami ay.

¬ © sa James Luckett, Suginami (nalalapit)

Stacy: Anong uri ng mga unang, brutal na pag-edit ay gawin mo sa simula? Paano ninyo manirahan sa iyong ibinigay na tono, at kung ano ang ginagawa mong isipin na ang tono ay?

James: Ang mga larawan ay unang lumitaw sa publiko sa aking blog, na sa panahon ay isang iba't ibang mga litrato o link o ilang pagsulat na lumitaw sa bawat ilang araw o kaya. Ang aking unang-iisip ay na ang libro ay isang koleksyon ng lahat ng mga litratong ito - ang mga kapitbahayan at ang alegoriko tableaux plus ang misteriyoso patula pagsulat na ako ay paggawa. Gayunman, kapag ako ay nagsimulang naghahanap sa ibabaw ang materyal, ito ay maliwanag na hindi ko ay nakasulat na halos ng mas maraming bilang ko remembered at karamihan ng mga na ay hindi napaka-kagiliw-giliw na o magandang. Nagkaroon lang ng masyadong maraming ng isang pagtanggal sa pagitan ng mga imahe upang klipan.

Kaya kapag ito ay malinaw na ang libro ay sa mga paglakad sa paligid ng mga litrato na pagkatapos ay ito ay isang proseso ng pagpunta sa pamamagitan ng buwan at mga buwan ng mga file ng imahe, naghahanap at hinahanap at batak ng mga litrato ko nadama nagawa na tumayo sa kanilang sarili. Mayroong tungkol sa 100 sa mga ito. Mula doon ko import ang mga larawan sa aklat ng Blurb layout software at nagsimulang sequencing.

¬ © sa James Luckett, screenshot ng mga edit ng libro sa Blurb Booksmart software, 2008

Para sa akin, personal, ang litrato ay malaki mas mababa tungkol sa kung ano ang sa harap ng camera, at higit pa tungkol sa kung ano kaya ang nangyari sa akin, ang aking mga mata at utak. Ay palaging ang aking mga alalahanin sa photography na may panloob na proseso ng kung ano at kung paano ko makita at magbuntis ng mundo. Kaya kung ano ang mga kagiliw-giliw sa ang larawan na kung saan ay sa akin, at hindi kaya magkano sa kung ano ang out doon. Ang aking litrato ay isang reaksyon sa mga kaganapan, sa mga sitwasyon. Hindi ako isang documentarian at dokumentaryo ay hindi isang diskarte na creatively ko ako invested.

Kaya ang isang diskarte na madalas ko na utilized sa gumawa ito malinaw na ang aking trabaho ay tungkol sa panloob na proseso ng nakikita / iniisip / pakiramdam ay sa bookend ang serye sa mga litrato na iminumungkahi ang proseso ng representasyon. Sa isang nangangahulugan antas, makilala ko na ang mga litrato na ipakita kung ano ang isang lugar ng Tokyo Mukhang, ngunit muli, ito ay hindi kung ano ang mahalaga sa akin. I'ma kaunti nag-aalala na ang Suginami libro ay maaaring gusot sa pamamagitan ng ilang bilang isang serye tungkol sa mga halaman o puno o ang urban landscape at ito mag-alala dictated ang mga pagpipilian para sa una at huling larawan sa libro. Ang una ay ng isang spray ipininta mag-istensil ng isang bulaklak sa isang dupong bloke ng pader, at ang huling litrato ay ang mga sanga at dahon ng isang puno palyo sasalamin sa isang pool ng tubig - parehong mga larawan na nagpapakita ng dalawang iba't ibang paraan ng representasyon, ang mga pahiwatig na ang mga Ang libro ay hindi inilaan upang maging isang dokumento.

Matapos ang simula at dulo ay sa lugar, sa susunod na hakbang sa pag-edit ay upang mahanap ang mga pares ng mga imahe na gumagana ng maayos sa bawat isa sa nakaharap sa mga pahina. Paglipat ng mga imahe sa paligid ang Blurb software ay talagang madali, at ito ay nagiging tulad ng nagtatrabaho sa isang palaisipan na sinusubukan ang lahat ng mga iba't ibang mga kumbinasyon at pagkatapos talbog mga off bawat isa. Sa ganitong paraan mabagal layout umunlad. Ilang thread at compositional mga elemento nagsimulang umuusbong at echoing sa pamamagitan ng aklat na talaga ako ay nasisiyahang makita. Pagkatapos isang gabi ang lahat ng ito lamang nahulog sa sama-sama. Mapatitig sa isang bagay na may sapat na katagalan at ito huli ang lahat ng magkaroon ng kahulugan.

¬ © sa James Luckett, na screenshot Suginami Katunayan sa Blurb Booksmart Software, 2008

Ang libro, ang pisikal na suporta ay nilalayong maging isang neutral na carrier para sa mga litrato. Para sa akin ang mga imahe ay hindi nakatalaga bilang isang dokumento ng Tokyo o ng isang tiyak na lugar at oras. Sa halip ay sila tungkol sa mga paraan ng mundo ay maaaring magkasya sa gilid ng isang frame, kung ano ang mangyayari sa liwanag sa loob ng isang kamera, at ang puwang sa pagitan ng viewfinder at ang mata. Ako nagsimula sa photography higit sa 20 taon na nakalipas, bago Photoshop at ang Internet, bago Cindy Sherman at Richard Prince ay sikat na lampas sa New York, at kapag ang Photographic libro ay naglalaman ng maraming white space. Palagi ko na nais na gumawa ng isa sa mga libro - isang marker na ipagpalagay ko na nakamit ang ilang mga antas ng tagumpay. Sa halip ng isang konserbatibo pagkaunawa ipagpalagay ko, makabago: "Ang Kamera ko". Sa Blurb hindi ko kailangang maging sikat [tingin ko ginawa ko lamang ng isang sawikain?]

Bilang para sa mga tono: na ko walang ideya. Iyan ay isa ng mga bagay na hindi ko magkaroon ng mga salita para sa. Suginami ay isang visual na tula. Tingin ko ito ay maganda. Ngunit hindi ko talagang malaman kung ano na alinman. Tiyak na isang bagay na mas kaysa sa kabuuan ng mga bahagi.

¬ © sa James Lucket, Suginami (nalalapit)

Stacy: Ano ang tungkol sa proseso ng paglagay ng magkasama ay naging nakakagulat? Stupefying? Gratifying? Disappointing?

James: Gaya ng lagi ang mga limitasyon ay ang hamon. Kahit na maaari kong bapor isang disente litrato, hindi ko nakaya upang gumuhit o pintura o disenyo sa parehong pasilidad. Ang aking disenyo diskarte - kung ang isang libro o eksibisyon o website - ay palaging upang kunin ang lahat na hindi kinakailangan, na sa kaso ng aklat na ito ng Suginami isinasalin bilang puting mga pahina na may napakakaunting naglalarawang teksto. Sa nakaraan ako ay criticized para sa pagiging sa masyadong mahigpit, masyadong agresibo sa handling at pagtatanghal ng aking mga larawan. Sa mas mapagbigay sandali nais kong mag-isip ang aking kakulangan ng kakayahang umangkop ay nangangahulugan Alam ko kung ano ang gusto ko, ngunit nagtataka ako masyadong kung tingin ko ng pagkuha ng ilang mga pagkakataon. Sinusubukan ko na sa kumalag up. Ako ay ilagay ang aking pangalan sa ang takip. [Editor ng tandaan: dahil ito ay tinanggal na]

Din masyadong gusto ko Gusto ko larawan nalalaman, nais ko na gusto ko ay may higit pang materyal na magtrabaho sa. Sa oras na kapag sequencing ang libro ko nadama na talagang hemmed sa pamamagitan ng isang pagkasalat ng mga pagpipilian. Siguro kahit na kung nito hindi patulak up laban sa kung ano ang kakulangan namin na ay hindi isang bagay tulad ng negatibong espasyo ng isang komposisyon, na ang huling gawain ay kinakailangang guided, tinukoy ng kung ano ang mayroon ako.

Stacy: Ikaw at ako ay laging ibinahagi sa view na magkano kung ano ang mahalaga sa pagsasanay ng potograpiya ay sa pag-edit. Ano ay ang proseso ng pag-edit ng naging tulad ng para sa iyo? At kung ano ang gusto ito upang tumingin sa, ayusin sa pamamagitan, magnilay, proseso (at sa ilang mga pagkakataon itapon) mga larawan na ngayon ng isang dating buhay at isang dating sarili? Ba ang saykiko layo gumawa ng "trabaho" na bahagi nito na pumunta madali, mahirap, gumawa ito ng isang walang malasakit proseso?

James: Ang palaging kinuha sa akin ng isang mahabang oras upang gawin ang mga bagay. Sagot ay hindi madalas na dumating sa akin mabilis o sa sandali. Halimbawa, maaaring ito ay sa isang linggo o higit pa napupunta sa pamamagitan ng bago Mayroon akong isang tugon sa isang tanong o alalahanin mula sa isang kaibigan. Ay maaaring buwan o isang taon sa pagitan ng hayag ng isang layunin at pagkuha sa paligid nito. Sa ilang mga kaso ko kailangang magkaroon ng karagdagang disiplina o isang mas matapang "lamang gawin ito" saloobin, ngunit nito din tunay na upang sabihin na ang isang pulutong ng pagproseso ng aking pag-iisip ay hindi mangyayari kaya tapat. Mahalaga na ang mga bagay ay may oras upang mag-atsara.

Upang kahit na ang tatlong taon dahil ako ay naglalakad ang aking aso sa Tsuykayama Koen o kasama ang Zempakuji River, hindi ito pakiramdam ang lahat na matagal na ang nakalipas. Kapag ako ay tumingin sa mga litratong ito sumariwa sa alaala ko lubos na malinaw na ang sandali ng pagkuha ang mga ito. Makita ko agad kung ano ay nakapupukaw o mga kagiliw-giliw na tungkol sa lahat ng paraan ay aporo up sa viewfinder, kung ano ang may nagmamay ari sa akin sa na sandali. Sa walang paraan ay tila tulad ng isa pang buhay o ibang oras. Tiyak na nakatira sa Tokyo ay tila tulad ng isang panaginip, ngunit ang mga litratong ito, ang aking creative buhay, ay hindi pumunta kahit saan.

¬ © sa James Luckett, Suginami (nalalapit)

Marahil mayroon akong dalawang track pagpunta-araw-araw na gumagalaw at nagtatrabaho at pagkuha ng kasama sa mundo, at isa pang ganap na pribado panloob na buhay - at ang dalawa ay hindi kinakailangang magtrabaho sa tandem. So yes its true, over the past few years I've held several different jobs, ended and started relationships, moved halfway around the world, experienced a return culture shock, dropped a habit for alcohol, made a re-commitment to photography, but this other private internal world hasn't changed much at all. It works outside the daily drama, and it works in sort of slow motion time. My life in Tokyo is very former, but myself is still the same, if that makes any sense.

Stacy: What is the book experience and the experience of making a book for you like as compared/contrasted to the printing experience? What is your idea of audience and intimacy in terms of each?

James: I've never had any real idea of an audience. I can think of about ten people – relatives and friends – who might purchase a hard copy of Suginami. Beyond that, its hard for me to imagine anyone wanting to own the book. It's been about eight years since I've made any real physical object that might be of interest to another. Nearly everything over those years existed publicly only in digital form on the Internet, a fairly passive sort of dissemination. So if I do have any kind of audience, that's what I imagine, people out there sitting at a terminal browsing the Internets staring at rastorized ephemeral bytes. To think of my work taking up space, as something to physically contend with, manipulate, is a little unsettling. I worry about the responsibility of sending things into the world.

Its only since returning to the United States two years ago that I've slowly put together a darkroom and begun to make physical things again, to think in terms of an object. Its been a long time. At this point it's a fairly basic exercise: on the weekend I make some prints, a few of them are okay, and those go into a pile. I don't really have a conception of what happens after that. They stay in the basement.

I usually print my negatives pretty small by today's standards, about 7×7 inches, which [I've just now realized] is the same size as the Suginami book: just big enough for one person to look at. If they are any bigger it all gets cumbersome. I want the person to come to the work, to make the choice to get close to it, and to feel they are the only one that knows, that it's theirs. 7×7 inches is about the size of a face; its a relatable scale.

I remember going to a Bill Viola retrospective and there was a huge, like ten or twelve foot tall, double sided vertical screen. On one side was a video of a silhouetted person emerging out of a fire, and the other side had the same person emerging from a waterfall. These were very powerful, archetypal, very moving images, but I couldn't relate to the myth; I couldn't fit myself, locate my place in these images. I remember thinking it'd help if they were pictures I could carry around with me, in my wallet, to pull out when I needed them. Its important, I think, to make art that's proportional to one's requirements. Giants don't help me.

© Bill Viola, The Crossing, 1996

Stacy: What didn't you know about this book or your intentions or your own work that you understand now?

James: Some of the self doubt I had when starting to put together the book is gone. Its satisfying to see these photographs sorted and all put together. I seem to need to be reminded a lot and often that I can do this, make photographs, make art.

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

In a crappy economy, no one needs to be told twice that they need to be conservative, cut down on gratuitous spending, and in general wait for the next shoe to drop. I've been saddened and anxious over the fate of several friends, colleagues and peers that have either lost their employment, are still looking after many miserable months of continual looking and scrapping by, or are worried that they are the next ones to be booted out the door. I'm quite grateful that I still have my job, and that for the moment anyway, it appears to be stable. My feeling about how one is to be conservative and smart during these times depends necessarily on circumstances: I am still (fortunately) making roughly the same amount of money I was this time last year. I have taken a hard look at where I can cut spending, pay down debt, and begin to earnestly save money. But I am also aware that in a desperate economy the things that begin to disappear rapidly aren‚Äôt just jobs on Wall Street, some Starbucks branches, some bank consolidations, but things that we love and that make life more substantially felt. Galleries , favorite book stores , artists, and art suppliers wither and fall away too. When and where I can, I am still buying artist's books, supporting the work of artists I admire, and paying full price when it makes a difference. If you are in a similar situation, please consider doing similarly. Buy an art book. Support an emerging photographer like James Luckett and get a copy of his first book , and/or own and enjoy the work of two enormously talented photographers in the work of the Gowin's Maggie project. Get on Jen Bekman's 20×200 mailing list, one of the best bets and art dissemination ideas ever, and buy art for $20. Look at it as an investment or as charity for the arts, but either way the act of purchase in this case is also one of sustainability.

Walang mga kaugnay na mga post.