ang puwang sa pagitan

ano ang gagawin mo bang sabihin kapag sa tingin mo ang salitang "aesthetics?"

ito ay isang hiwalay, tuyo, intelektwal na salita, isang bagay na masyadong madalas at masyadong wearily na Nakaranas sa pa pahayag ibang artist na nakasulat sa pamamagitan ng ilang mga hindi kilalang katulong gallery? ito ay isang bihirang at personalized na paraan ng paningin na lamang "master" artist mukhang posses? ito ng isang maginhawang pivot-matagalang na ang mga critics ay maaari pasadahan sa kapag lumilikha ng ng confining kahon upang magkasya ang kanilang mga argumento tungkol sa isang artist, ang kanilang output at ang kanilang ugali sa?

ay isa na malaman aesthetics o ang aesthetics malaman mo? kahulugan: ay sa aesthetics isang malawak na koleksyon ng mga ideya at mga alalahanin isa nakatagpo sa isang hinog at makabuluhang fashion, isang bagay upang idagdag sa isang artistikong arsenal na karagdagang magbigay ng hugis at timbang upang gumana ginawa o ito ng ibang uri ng nakatagpo, isang kasindak-sindak pagkamatalik, kapag nauunawaan mo na ang isang ganap na articulated na paraan ng mga iniisip tungkol sa isang bagay ay isa na lagi mong mayroon at laging dala sa iyo, nang hindi namamalayan. hanggang na sandali ng makaharap.

ay mga aesthetics isang bagay na ibinigay sa iyo mula sa labas, o ito tago posibilidad, naghihintay doon para sa iyo na makilala ang mga ito bilang ng ilang bahagi ng iyong sarili?

ano informs mo? na nagmamalasakit tungkol sa kagandahan at paggawa at iniisip sa mga paraan na mukhang mahalaga sa iyo, na resonate? ito ay isang proseso ng iniisip o paggawa / paggawa, o, bilang bagong edad at clich √ © bilang itong iyan, isang mode ng pagiging? at: sino at kung ano ay katawanin paniwala na ito para sa akin?

ang unang photographer na naka aking ulo ay bill brandt .

soho kwarto, 1938

i ay ngunit isang Babe photography sa, ang kasaysayan nito, pagsasanay-anuman at lahat ng mga ito. ngunit kapag ako ay tumingin sa ang gawain ng brandt, isang bagay beckoned. whispered sa akin, compadre.

bagong bilang ko ay ang daluyan, ang ilang mga alituntunin ay kilala "patakaran" at ito ay alalahanin tumutok, anino (at ang kakayahan upang makita ang malalim sa kanila), nag-iba ng tinig hanay, kung paano-sa-shoot-a-hubad, kung paano sa -shoot-isang-dokumentaryo-larawan. ang ibulong loob sa akin ay masayahin at nagpapasalamat dahil siya nakilala brandt bilang pag-aalma ng lahat ng mga patakaran at ang mga imahe, sa kabila ng pahinga sa kung ano ay kilala bilang matagumpay na paggawa ng imahe, pa rin sa pamamahala upang maging malakas, taxi-iisa, ang mga sandali na Upang Maging Reckoned na .

tingin ko nakita ko ang kanyang mga medyas unang, bago anumang bagay.

sa Camden burol, 1947

ito ay hindi ang cool na, pagkontrol, perfected katawan ng Edward Weston. o ang shamelessly direct at wondefully amateur Lumiko-ng-ang-siglo erotika medyas ring i ay malaman. ito ay ... kung sila ay tulad ng anumang bagay, sila ay higit pa tulad ng mga medyas na gusto ko makita sa mga kuwadro na gawa kaysa sa anumang bagay na gusto ko kailanman makikita sa isang larawan. haba, menerista limbs. skin tones kaya contrasty bilang sa kakulangan ng anumang mapang-unawa pagpapalagayang-loob na i nagkaroon ng ang paniwala na "skin." pananaw shifted, skewed, sa kanyang tagiliran. ay photographer ang pagtula sa lupa patagilid upang makakuha ng view na ito? siguro. at ang mga kondisyon ng mga ito ... malungkot tulad ng medyas ng Edward tipaklong. misteriyoso at isang maliit na mapanganib tulad ng collage ng max Ernst. o mas mahusay pa, tulad ng isinasaad ng pambabae sa pamamagitan ng kanyang mga mas mababang-kilalang at muchly mahuhusay na asawa, Dorothea pangungulti .

hindi ka maaaring "makita sa" kanyang blacks. hindi siya ay nais mong. o hindi mahalaga kung ikaw cared. minsan pananaw ay tulad na ito mukhang larawan ay ginawa sa pamamagitan ng taba dulo ng isang koka-kola bote.

silangan Sussex, 1953

kung ano ang i ay pagtugon sa ngunit ay hindi pa alam ng kapasidad ng brandt upang ipakita ang isang hanay ng mga damdamin at form ng sabay-sabay. damdamin parehong pinahaba at inaasahang bilang kung sa isang blangko, puting screen ng pelikula. kanyang accounting para sa, o pagpapaalis ng, ang mga idinagdag na layer ng inaasahang kahulugan sa pamamagitan ng isang potensyal na viewer. isang ensayado mata na nagustuhan double ang samahan ng mga form, upang makipaglaro sa sikolohiya na sa kanyang mga larawan. isang photographer na, para sa akin, ay magbigay sa akin ng kaunti (ang larawan), ngunit ay higit pa kaysa sa nilalaman umalis magkano sa paraan ng kahulugan o interpretasyon ng isang blangko.

natutunan ko kamakailan na brandt ng trabaho ay hindi pinagliitan lamang sa kanyang mga araw ng trabaho, ngunit lantaran ridiculed at reviled na. sa malaking malaking libro sa brandt na sa tingin ko masuwerteng sa nagmamay-ari, kuwenta ibon ng dyey writes tungkol sa mga karanasan na championed brandt ng trabaho bilang isang junior editor para sa Popular Photography. editor, Les Barry sa halip na natagpuan ito, "... imposible upang tanggapin ang konsepto na ang collection na ito ng mahina print, ineptly na maigsi litrato ng masama posed, hindi nakaaakit na mga kababaihan ay ang kanyang mga ideya ng seryosong trabaho." usapan ang tungkol sa na gusot. ibon ng dyey asserts sa kanyang foreward na sa kabila ng mga dekada ng sinabi na siya ay isang masamang printer, ng kalokohan portratist, isang sentimental documentarian, isang nakatatakot na propeta ng hubo't hubad form, na siya nagpunta karapatan sa nagtatrabaho at nagtatrabaho. paggawa ng mga imahe at pag-print ng mga ito nang eksakto tulad ng nakita niya ang angkop. tila imposibleng gunigunihin ng isang gumaganang artist ngayon ay hindi nalalanta laban tulad tumatag, pare-pareho ang mga negatibong puna. kapag sa tingin ko kung gaano kadalas ang artist ng isang mabilis na nahahanap ng isang kaginhawahan zone sa kanilang aesthetic paningin sa sandaling ito ay vetted sa pamamagitan ng mga curators at commerce (ang dalawang kahit na maaaring maliwanagan ito?), at kung paano oftener at oftener tila na ang isa ay hindi laruan ang mga ingredients ng tagumpay nang isang beses na nagsimula sa hagilapin patungo ito, ang pakaladkad halimbawa ng kuwenta brandt tila halos kabayanihan sa akin.

taon matapos unang i nakatagpo brandt i natagpuan ng isa pang artist-bilang-pagsubok. sa pamamagitan ng oras na ito ako ay maging mas personal invested sa potograpya; i ay pag-aaral ito para sa isang bilang ng mga taon, ay i buwisan talyer space at binuo ng isang madilim na silid na natutunan ko sa mabibigo at mabibigo ang mas mahusay na in sa aking paglalakbay mga plano sa isang badyet ng mag-aaral ay binubuo ng mga biyahe sa paglalakbay ng mga palabas sa gallery at museo sa anumang mga bloke ng oras ay maaaring i kayang magbayad upang manatili sa labas ng bayan para sa. i ay nakilala at naging mga kaibigan na may ilang mga iba pang mga photographers, at ngayon ng isang intersecting na dialogue ng mga ideya, pamamaraan at aesthetics ay dumating upang ipaalam sa at i-play sa aking sarili.

sa jackson pinong sining gallery sa atlanta, i unang nakatagpo ang trabaho ng mga japanese photographer masao Yamamoto . hindi ko lubos na inihanda para sa kung ano ang nakita ko doon, o ang reaksyon ay i mayroon sa kanyang trabaho. muli: ang makitid ang isip kahulugan ng pagpapalagayang-loob, ng ibinahagi sympathies o alalahanin. ang mga greeks ay may isang salita para dito: anagnorisis, ibig sabihin literal isang pagkilala ng isang tao, hindi lamang ng kanilang tao ngunit kung ano ang tumayo sila at kumakatawan.

# 960

ang mga imahe, para sa mga mo na hindi nakita ang mga ito, ay extraordinarily maliit. at sari-saring klase sa laki. ilang ang 2 × 3, ang ilang 3 × 3, mas madalas kaysa sa hindi sa kakaibang laki. sila ay punit-punit at pagod at tsa-marumi. sila ay nakalimbag masyadong madilim upang makita nang tiyakan at masyadong ilaw upang makita para sa ilang. sila ay hindi ginagamot o na exhibited bilang mahalagang mga bagay, at ang revelatory karanasan ng nakikita napapanahon photography nagsasalita ng malakas sa pamamagitan ng kaliitan at lapit reinvigorated aking kahulugan ng saklaw at posibilidad ng genre ng photography.

install view sa jackson pinong sining gallery , 2003

ng Craig krull gallery, Santa Monica, 2003

hindi ko alam na ito para sa ilang, ngunit tingin ko na ang Yamamoto ay nagbibigay-daan sa gallery ang upang magpasya kung paano ang kanyang trabaho ay ipapakita, na may marahil ng ilang mga pangungusap tungkol sa kanyang nagtatrabaho pilosopiya at pag-iisip . kapag i rayos ng gulong sa isang katulong sa jfa, siya ang sinabi sa akin na dating ng mga litrato sa gallery minus anumang ng dati pagpapakaabala at maagang umunlad preciousness nakapaligid sa sasakyan ng kapanahon sining. sila ay na pinalamanan unceremoniously sa isang kahon, lahat ng upo sa itaas at intersecting sa bawat isa. i imagined isang tabako kahon pinalamanan sa labi na may gulang at pag-iipon ng isang tao ang personal na kasaysayan, sarado na may isang makapal na goma ng band sa labas.

wabi-sabi aesthetics ay palaging malalim resonated sa akin, at ang mga utos nito ay maaaring madaling makikita sa Yamamoto ng mga gawa. ang mga tenets ng wabi-sabi, kung ang ganitong bagay ng isang umiiral na, isama ang ilan o lahat ng mga sumusunod:

• isang mapakay kakulangan ng hierarchy; de-diin sa klase o kasta (may mga pinagmulan sa tradisyunal na japanese tsaa bahay, kung saan ang entry sa kapihan ay purposefully set napakababang, kaya lahat na, hindi alintana ng ranggo, ay kailangan upang babaan ang kanilang sarili sa ipasok)
• ligalig sa isang maingat na pagtalima
• isang diin sa ekonomiya, ngunit walang Pag-anod sa isang uri ng kuripot-Ness
• isang pagpapahalaga ng paglaho, emphemerality, ng fleetingness
• Leonard koren writes na bagay wabi-sabi ay, "... hindi pinag-aralan at walang mintis naghahanap ... [ngunit] hindi walang isang tahimik na kapangyarihan."

sa aking pag-iisip, wabi-sabi ay isang aesthetics ng inalis / panlahat na kahinaan. ano ang i ibig sabihin sa pamamagitan ng na? na ito ay mahina at malambot sa kalikasan, mga kaganapan at mga pangyayari na lampas sa kanyang kontrol. na ito ay nagpapakita nito pagkasira sa paggamit sa kanyang manggas ngunit ay hindi gawin ito malakas. ito ay tahimik at ipinagmamalaki habang pagiging constituted mula sa abang pinagmulan. ito isang aesthetic ng isang bagong uri ng puritanismo? hindi ko naniniwala kaya. sa loob ng wabi-sabi ay isang kakulangan ng takot o ng isang inaasahan ng anumang uri ng gantimpala.

pagkatapos ng lahat ng ito ginulo pagmumuni-muni sa saligang batas ng aking mga personal na aesthetic, i am walang malapit sa pagpapasya kung o hindi ang aesthetics ay isang bagay isa ang, o gawin sa isa. tiyak i makaranas ng "simpatico" sandali kapag encountering bagay na pinamamahalaang upang nakapagsasalita ng isang bagay na alam ko na ang isang malalim na personal na katotohanan, ngunit pagkatapos, hindi lahat? o ang mga sagot at pagpapalagay masyadong tapik? gawin ang karamihan ng mga sining-gumagawa at makita-ers kahit na magbigay ng mga aesethetics isang pangalawang-sulyap sa ngayon, o na namin ang lahat ng nagpasya na ito ay ang tunay na domain ng isang grupo ng mga patay pranses kontinental philosophers? ay aesthetics nakakulong sa domain ng form, sining at paggawa? ito ay isang bagay isa buhay (dito na sa tingin ko ng Agnes Martin , ng Richard kapatas , kahit ng Anthony bourdain )? ang isang ideya i Patuloy bumabalik sa, ang mga bagay na nais ko upang ipahayag dito na bagay sa akin, ay na ang isang tiyak na sarili-kamalayan ng mga ng mga hanggahan, hangganan, kung ano ang isa ay nagbibigay sa at Ano isa pinapanatili malapit sa ang dibdib, ang lahat ng mga elemento ng sining ng paggawa na gumawa ng paggawa ng Real sa akin, na gusto ko sa internalize tulad ng isang mantra, na nais ko ay mas kasalukuyan sa mundo sa paligid sa akin at sa mga na mangyari upang maging sa negosyo ng paggawa.

Walang mga kaugnay na mga post.