ang puwang sa pagitan

habang bihasa bilang isang litratista, at habang sa kalakhan i gamitin ang puwang na ito bilang lugar upang magnilay sa mga bagay Photographic, ang katotohanan ay sinabi ko sumalo ng iba pang mga genres, iba pang mga mode ng representasyon at visual na pag-iisip. sa katunayan, may mga maraming beses kapag ang spate ng photography na tumagal i sa, pag-angal at magnilay-nilay sa paglipas ay tulad ng kaya magkano hindi makisig sputtering, isang tuyong ubo ng napakakaraniwan notions at ang cobbled o predictable pagtatanghal, kapag inihambing sa ang kalidad ng paggawa, tanong- pagkakaroon at solusyon-naghahanap na ako ay mapalad sapat upang pagkatisod sa mula sa oras-oras, madalas sa mga genres na may i mas mababa ng isang frame ng reference. ay ito katawa-tawa parang ako pagdaraya sa photography kapag nakita ko ang aking sarili swooning higit sa isang bagay na tiyak hindi? ang photography pag-aalaga na ako ng hindi papansin ito para sa isang oras, dahil ito ay hindi tapos anumang bagay para sa akin kani-kanina lamang, at samantala nagkakaroon ako ng inumin at mahaba, makabuluhan na mga tingin sa isang sulok gamit ang iba pa sa paglipas dito?

isa ng ang pinaka-maimpluwensiya mentors kailanman i may ay isang drawing magtuturo . rin, upang maging tumpak, siya nagturo at alam kung paano gawin ang lahat ng paraan ng mga media at mga bagay-kaya magkano kaya na natakot ito ang tae ng kanyang mga miyembro ng peer guro sa panahon ng biennials faculty, kapag siya ay magpakita tapos na, tapos na gawa sa hindi mas kaunti sa limang media habang ang natitirang ang struggled upang kunin ang isang bagay na sama-sama sa isang buwan o kaya dahil sila ay nabigo upang gumawa magkano ang higit sa nakaraang dalawang taon (na sa sarili ay isang uri ng mahalagang aralin). ngunit kung ano talaga siya daig sa sa pagtuturo ay nakakakuha upang magkaroon ng amag ang mga isipan sa "fundamentals" stage. makatulong sa iyo na ang mga makalimot preconceptions na nagdala sa iyo sa silid-aralan sa mapagmataas, sa paraan na lamang ng labing-walo at labinsiyam na taong gulang na naghahangad sining mag-aaral maaari. tandaan ko na siya ay may isang unibersal na pagbawalan sa lapis ng anumang uri, at itinuro sa amin upang gamitin ang magnificently magulo uling puno ng ubas at pastels sa halip; na hindi namin ay pinapayagan na buksan ang anumang bagay sa na ay inilabas sa hindi bababa sa 16 × 20 "laki ng sheet ( at na siya ay hinihikayat sa amin upang bumili ng malaking listahan ng pagguhit papel); na siya ay isang master sa pagtuturo sa aming mga mata kung paano makita at unahin; na sa pagguhit ito ay naging mahalaga sa mapagtanto na ang sentro ay hindi lahat at dahil diyan lahat sa labas nito ng mas mababa kahalagahan-na sa halip intensyon at sinadya na pagsasaalang-alang ay dapat na ibinigay sa bawat marka, ang bigat ng bawat linya. sa pamamagitan ng mga oras at oras ng aking guhit sa masama, natutunan ko na ang pagguhit ay tapos na sa buong katawan, nakatayo up: na gumuhit ka sa iyong sarili sa isang minsan-sayaw, minsan mapagmataas sa iyong canvas, o lapnis sheet ng oversized papel. na may kaugnayan at negotiated puwang sa pagitan ng katawan, braso, ng instrumentong at media.

i ako mapaalalahanan ng ito mapaghugis, humbling karanasan, at ang kambal memorya ng pagiging sa proxy sa isang charismatic maker-ng-bagay na hindi maaaring ihinto ang paggawa, itigil drawing, bilang ko na ay sinusubukan (para sa buwan na ngayon) upang mahanap ang mga salita upang pinakamahusay na ilarawan ang lubhang kataka-taka na gawain ng artist William kentridge.

nais ko na maaaring i maipakita sa iyo, sa isang
cupped kamay, ang solong pinaka-gumalaw na piraso ng sining na i Nakita sa huling
taon. sa isang madilim, hushed kuwarto sa isang cramped puwang banking; nais i i
maaaring magdadala sa iyo sa ang matumal-jawed Wonder na kentridge ng itim na kahon .

at:

at isa pa:

kentridge ay isang artist na ay natagpuan sa trabaho sa paligid ng mga solusyon para sa maraming mga bagay na ay suminsay ang lohika ng kung paano mga bagay na pag-unlad. kung ano ang ibig sabihin ko sa pamamagitan ng na ay ito paniwala na may ay ilang gawa na mapa o plano ng paraan ng pagkuha sa lugar o bagay, ng Pagkilala upang maging isang bagay, at na kentridge ng Mo sa buhay ay naging upang gawin sampung o sampung milyong iba pang mga bagay-bagay kaysa sa mga inireseta gawain, at dumating sa lugar na iyon, anumang at kung saan man ito ay, na may karagdagang kapangyarihan at kawakasan kaysa sa karamihan. kanyang pangunahing nagtatrabaho media ay pagguhit, partikular uling pagguhit, itinuturing na isang "menor de edad sining" ng tradisyunal na iba't-ibang. mga guhit, habang minsan kumpay para sa iba pang mga bagay, hindi umiiral lamang bilang paghahanda sa trabaho para sa isang bagay Iba Pa, madalas ay sila ang mga tapos na produkto. Kanyang guhit ay malaking, magulo na mga bagay sa histories. ang kanyang markahan-paggawa ay naglalarawan ng kanyang mga paksa bilang na ginawa mga pagpipilian, tulad ng mga bagay na ilipat sa loob ng puting espasyo ng papel, at tumira likod pababa muli. hindi ko malaman na kailanman i nakita ang isang guhit ng kanyang na hindi ipakita ang mga katangian pentimenti, ang mga bakas ng pagkilos o mga mungkahi ng isang nakaraang kilusan na overlay sa isa pang pagpipilian, isa pang mas huling linya.

pagguhit mula sa Felix sa pagpapatapon, 1994.

ang anak ng abogado, ang isang mag-aaral ng pulitika at African kasaysayan, at isang artist na hindi naniniwala sa nag-iisang, nakalaang pagsasanay sa isang media o daluyan lamang (siya ay may training sa pagmamanyika, teatro at pelikula), kentridge ay ang buhay na sagisag ng pagkuha sa isa sa palad sa kabila ng magandang intensyon at payo ng lahat ng tao sa paligid mo. kentridge talagang nagbigay ng ilang mga salita ng payo sa gawa ng pagkuha at pagbibigay ng payo. siya ay nagsabi:

kung saan ay hindi sa sabihin na naglalagay ng kentridge stock sa kawalan ng katiyakan alinman. kanyang proseso, parehong sa kanyang pagsusulat at ang kanyang mga visual na trabaho, ay isa na resists binarization. siya prefers bukas-endedness, at ang kanyang posisyon, bilang ay-ventured balik sa pamamagitan ng ilang, ay sa halip ng isang di-posisyon, ang isang (ashraf Jamal, co-may-akda ng sining sa South Africa "negatibong puna ng isang buhay at nalutas pagkakasalungatan.": ang hinaharap kasalukuyan)

itim na kahon / chambre Noire ay isang trabaho na commissioned sa pamamagitan ng Deutsche-Guggenheim at exhibited sa 2005. ang puwang sa Berlin ay isang smallish-gallery kuwarto na housed sa isang mas malaking gusali na kung saan ay isang bangko. i ay chagrined sa pamamagitan ng aking sariling mga inaasahan na subverted, realizing na ako ay dumating sa isang preconception ng kung ano ang isang "Guggenheim" puwang ay dapat na maging tulad ng. sa ang pader Hung guhit na ginamit sa produksyon ng tapos na piraso, na itakda sa gitna ng kuwarto, na may ilang maliit na mga hilera ng mga upuan sa harap nito. ang "black box" ay isang mini-teatro, tulad ng isang manika ipakita box maliban na ito ay may ilang mga (anim, upang maging eksakto) receding track. at sa bawat layer ay mabigat na nagtrabaho, na may mga guhit at media affixed at naghihintay para sa iyo upang simulan upang alisan ng laman at sumipsip. kapag ang mga ilaw dimmed at ang "ipakita" na nagsimula, ang projection ng isang nagsimulang upang i-play sa teatro, at kamay-ginawa "puppets" ay nagsimula upang ilipat sa ang mga track sa pamamagitan ng mga palubid at palayag sa itim na kahon. musika na sa mga liko ay ika-19 siglo recordings ng Mozart ang magic plauta ay interspersed at overlay sa tradisyonal namibian kanta, at ang "play" mismo ay sa liko kasaysayan ng bahagi ng aralin, ang bahagi ng kultura kritika, bahagi Proydiyan saykoanalisis.

may mga character sa kentridge ng piraso, at ang kanilang paghahayag lumiliko ang viewer, hindi mahalaga kung ano ang edad, sa isang bata na pag-aaral kung paano gumawa ng mga asosasyon at kahulugan mula sa mga abstractions na makita sila sa harap ng mga ito. kentridge ay sinabi ng kanyang kast :

at kung ano ang nilalaman?

na ng kaunti pa ng isang kasangkot na sagot, at isa ako ay magkakaroon ng umasa mabigat sa artist upang magpaliwanag. ilagay lamang, kentridge ay commissioned sa pamamagitan ng Deutsche Guggenheim upang makabuo ng isang gawain ng sining kung saan dealt sa kolonyal na kasaysayan ng Alemanya sa Africa. kentridge ay ibinigay sa komisyon na ito bilang siya ay nakabaon sa isang proyekto tungkol sa Mozart ang magic plauta. bahagi ng trabaho na siya ay ginagawa na kasangkot sa isang 1:10 scale ng ang yugto setting para sa opera, kung saan siya transformed at inkorporada para sa mga layunin ng itim na kahon. ang tiyak na kasaysayan na kentridge pinili upang makitungo sa ang aleman patayan ng ang herero na angkan sa timog-kanluran Africa, na ngayon ay Namibia. ang patayan, na isinasagawa sa pamamagitan ng pangkalahatang ng Lothar van trotha, ay isang paghihiganti para sa pag-aalsa ang angkan laban sa pagpasok ng dahan-dahan ang pagtaas sa kanilang lupain, pagsamsam ng mga baka at mga baka, at ang patuloy na paglabag ng mga treaties. herero ang ay natupad isang direct atake sa germans namumuno, pagpatay ng 150 magsasaka at reclaiming ang kanilang mga baka. ang aleman solusyon ay upang gumawa ng batas kung ano ang ilang mga historians tapusin ang unang pagpatay ng lahi ng ikadalawampu siglo, halos annihilating ang angkan sa pamamagitan ng pagpatay sa paglipas ng 75% ng populasyon nito.

ng sangandaan ng kanyang plauta ng magic ng proyekto (kung saan ay kamakailan-lamang sa pagtingin sa ang Goodman gallery marian ) at itim na kahon / chambre Noire, kentridge writes:

at ng kanyang mga tiyak na hanay ng mga sanggunian at asosasyon para sa commissioned piraso sa Berlin:

... Naglalaro ako may tatlong hanay ng mga asosasyon sa Black Box. Ang una ay ang itim na kahon ng teatro. Ang instalasyon ay binubuo ng isang modelo ng isang teatro, na bahay ng mga projection at mga character. Ang mga character na maliit automatons-mekanisado (at hindi kinakailangang antropomorpiko) na mga bagay na gumanap, kasama ang projection, sa loob ng espasyo ng teatro. Kaya ang unang reference ay ang "black box" ng pagganap ang kaharian.

Ang ikalawang samahan ng mga itim na kahon ay ang chambre Noire-gitnang kamara ng isang camera sa pagitan ng lens at ang mga kasangkapan para sa mata, kung saan liwanag ay nagpasok at kung saan ang isang uri ng kahulugan ay nilikha. Dito, ang mga walang katapusan posibilidad ng labas ng mundo ay sa, ngunit ang isang solong imahe ay napili, maayos sa ang eroplano.

Ang ikatlong reference ay sa flight-data recorder na ginagamit upang taluntunin ang mga huling sandali bago airline isang kalamidad. At ang mga kalamidad na ako ay nagre-refer sa-bagaman hindi kinakailangan ko ilarawan ito ni didactically magbilang nito yugto-ay ang Aleman na patayan ng Herero mga tao sa Southwest Africa.

... Kung ang The Magic plauta nagmumungkahi ang Yutopyan sandali ng paliwanag, Black Box ay kumakatawan sa iba pang mga dulo ng spectrum.

ang buong produksyon ay 20 minuto ang haba. sa isang pagbisita, i Sab sa pamamagitan ng dalawang beses ito bago museo sarado. at kapag i ibinalik sa Berlin sa isang linggo mamaya, i tinangka upang makita ito muli, banging sa nakasarang pinto ng bangko tulad ng isang ... na rin, tulad ng isang tao na alam na ang pinaka-pambihirang bagay na gusto niya kailanman nakita sa iba pang bahagi ng pinto na at siya ay pagpunta sa fleeing 7,000 milya ang layo mula sa ito nang walang pagkuha upang makita ito muli. iyan ay kung ano ito ay tulad ng.

ano kaya pambihirang tungkol sa itim na kahon ay na ito pinamamahalaang kaya maraming bagay na ang sining karaniwang kaya ay nabigo stupendously sa pagharap sa: mga bagay na gawin sa pulitika parehong nakalipas at kasalukuyan; pagkakasala ng kultura at pighati; memory at forgetting; ang pagpukaw ng unibersal na tema at pagkatapos ay ang kasunod na pagtatanong ng kung ano ang mga tema, ano ang kanilang bisa sa harap ng nagbago mga contexts ahensiya, o madla, at ito ang lahat ng mga bagay na ito habang pamamahala upang startlingly, paghinga-hingal-at-ang lahat ng maganda. ito ay hindi subukan na gawin o pakiusapan ang anumang ng sa itaas na tropes o tema, ngunit ito ganap realizes sa kanila lahat. nakikita piraso ito itakda sa akin tungkol sa isang baliw Rush upang mahanap, makita at ingest bilang magkano ng kentridge salita at gawa bilang maaaring i mahanap.

kung ano ang i natagpuan ay isang kakulangan ng produksyon na patuloy na builds sa kanyang mga katanungan; isang bihirang kaliwanagan ng mga layunin at mga layunin na belies isang artist na ay ganap na kamalayan ng kanyang artistikong proyekto (at hindi ko ibig sabihin na sa parehong paraan na ang mga programa mfa mameste mag-aaral sa pagmamana ng isang "proyekto" na sa kanilang buhay-mahaba silo) at ang kanyang sariling mga existential hangganan kondisyon. kentridge ay wildly matalino: well-read at may isang malawak na puwesto ng interes sa buong patlang ng makataong sining.

sa halip na hindi kapani-paniwala interbiyu sa kampanilya Hooks kentridge at siya talakayin ang lahi, kasaysayan at partikularidad, sa mga Hooks na humihiling sa ng makirot mga katanungan na kung saan magtamo sa nag-isip tugon mula sa kentridge. isang sipi:

bagay kampanilya Hooks sabi ni tungkol sa kentridge sa ang lagyan ng paunang salita sa kanyang mga sticks ng interbiyu. sabi niya na kentridge ay laging "... tinatanggap na lagi naming higit pa kaysa sa aming mga sakit." isang pangunahing at paglipat-tema ng itim na kahon ay may sa gawin sa kung ano ang isa sa naturang sakit. Ang tagapagsalaysay tao megapon Rolls out sa lugar ng entablado, may isang punit-punit-sheet lagyan ng kartel na affixed sa ito pagbabasa trauerarbeit.

ang salita ay tumutukoy sa Freud ng kuru-kuro ng pighati trabaho, conceived ng bilang isang kinakailangang paggawa, isang pagluluksa isa undergoes na may isang may wakas endpoint (pagluluksa at kalungkutan, 1917). sa pagpapakilala ng salita na ito at, hindi, ito makasaysayang peer na nagtatrabaho sa mga tema sa panahon ng patayan, kentridge bubukas up ng isang dialog tungkol sa kung ano ay na nagkasala, upang maging complicit, upang maging ang mga inheritors ng saykiko sakit. Maria-Christina villase na √ ± o, ang tagapangasiwa ng itim na kahon, sinulat na sa mga kentridge ng katanungan ay:

kapansin-pansin, matapos wwi, Freud radically binago ang kanyang gawain tungkol sa kalungkutan sa sarili at sa id, asserting na kalungkutan ay patuloy at patuloy na, isang sisyphean na paggawa nang walang katapusan.

sa lahat ng mga isyu kentridge skillfully touches sa sa kanyang itim na kahon sa trabaho / chambre Noire, sa kanyang address at pagwawasto ng mga western na puti na kasaysayan sa mana ng nagsisisi may-akda ng tulad histories, kentridge ay nagbigay sa amin ng isang trabaho na pagsasangkot, pagpapatawad at lahat sa pagitan. itim na kahon ay puno ng tulis, walang sagot na mga katanungan; ang mga praktikal na pagsasakatuparan na walang maaaring gawin upang mabawi o itama ang excessiveness na ng nakaraang isang punishing; na lagi naming higit pa kaysa sa aming mga sakit ngunit hindi na walang ito, at na, tulad ng multi-bahagi mga media pinili upang ilarawan ito, ang kasaysayan at ang retelling nito ay magulo, magkakapatong, conflicted at binubuo ng maramihang mga tinig.

bagaman ang kanyang mga animated pelikula ay bihira at mahirap na dumating sa pamamagitan ng (na ipinapakita karamihan sa mga festivals at bihirang museo screenings), isang maikling 6-minuto sipi ng ang dokumentaryo sining mula sa ashes ay maaaring makita dito . itim na kahon / chambre Noire ay kasalukuyang ipinapakita sa Johannesburg art gallery sa pamamagitan ng Hulyo 9. sana pagkatapos libutin ito sa hindi bababa sa isa ang mga guggenheims sa ang sa amin ng isang produksyon ng full-haba kentridge yugto ng opera ng magic plauta ay tatakbo sa Brooklyn akademya ng musika sa tagsibol ng 2007.

Walang mga kaugnay na mga post.