ang puwang sa pagitan

Ang larawang ito ay nawala at hindi kailanman muli i pakiramdam na parehong damdamin ... pinaghihinalaan ko na [isang] recomposed na imahe ay hindi na mangyaring sa akin sa parehong paraan, o sa bilang magkano lakas, dahil ito ay may oras upang gumawa ng paraan sa aking ulo, may sa gawing kristal sa isang perpektong imahe, at ang Photographic abstraction ay mangyayari mismo sa sensitized ibabaw ng memorya, na binuo at maayos sa pamamagitan ng pagsulat, na i resorted lamang sa magbakante aking sarili ng aking Photographic ikinalulungkot.

-Herv √ © guibert, ghost imahe

maaaring i malaman ng mas mahusay ang isang litrato na matandaan i kaysa sa isang larawan na i ako naghahanap sa ... huli-o sa limitasyon upang makita ang isang larawan na rin, ito ay pinakamahusay na upang tumingin layo o isara ang iyong mga mata. "Ang kinakailangang mga kondisyon para sa isang imahe ay paningin," janouch Sinabi kafka; at kafka smiled at tumugon: "namin ang mga bagay kunan ng larawan sa pagkakasunod-sunod upang himukin ang mga ito sa labas ng aming mga isipan. ang aking mga kuwento ay isang paraan ng shutting ang aking mga mata. "

-Roland barthes na, kamera lusida

madalas ko isipin ang imahe lamang ang maaari kong makita ngayon, at kung saan hindi ko na ginagamit. ito ay palaging doon, sa parehong katahimikan, amazing. ito ay ang tanging larawan ng aking sarili na gusto ko, ang isa lamang na kung saan kinikilala ko sa aking sarili, ang tuwa ...

... Kaya ako labinlimang at isang kalahati.
ito ay sa isang lantsa na tumatawid sa mekong ilog.
ang imahe ay tumatagal ng lahat ng mga paraan sa buong.

-Marguerite duras, ang katipan

may mga photographers na isang buhok na tao'y at litrato patuloy, gamit ang camera sa mamagitan ang buhay at ang mga karanasan na tumatawid sa landas ng kanilang mga lens. may mga manunulat na gawin ang parehong bagay sa mga salita; bilang sila ay sa gitna ng isang kaganapan-alinman pangmundo o malalim-doon ay palaging isang bagay sa kanila iniisip ang pinaka perpektong paraan upang ilarawan ang mga bagay na kanilang dinaranas na napaka sandali, kung anong salita o parirala ay hindi masyadong mabigat o masyadong parak, sa maikling salita, ang pangungusap na goldilocks kumain. para sa mga manunulat at mga photographers kapwa, ang mga karanasan sa paanuman lamang maging wasto at real-sabay inilarawan, at kung sa mga salita o sa isang maigsi na patlang ng paningin, karanasan at kaganapan ay kumpleto kapag ginagamot at isinalin sa pamamagitan ng kani-kanilang mga media. at para sa mga uri, doon ay palaging dalawang karanasan na may: ang aktwal na kaganapan na nangyayari na ang sandali, at ang paglalarawan / pagkakakopya ng na kaganapan. mabuhay sa duality na ito ay halos isang walang malay na bagay, ito ay nagiging ikalawang-likas na katangian, isang non-kaganapan, at sa katunayan ay isang mas mahirap na bagay sa makalimot na gawin kaysa sa kunin at simulan ang paggawa.

(Sa katunayan, kapag photographers at manunulat ay "itinuro", sila ay sinabi sa Kuha patuloy, record lahat, magsulat araw-araw, kahit na ito ay walang. Na sa pagsasanay na ito ay isang paraan upang makintal ito sa iyong buhay, na gumawa ito ng isang natural na extension ng iyong sarili at ang iyong artistikong pagpapahayag. i ako mapaalalahanan ng ang kuwento "pag-unlad ng isang manlalakbay ng," kung saan isang maalab relihiyon sakristan ay bade upang makahanap ng isang paraan upang "manalangin nang walang ceasing" at kapag siya ay tapos na sa gayon, ay siya na attained paliwanag at kapayapaan.)

mangyari i sa pagsasanay ng isang napaka-ibang paraan ng parehong mga bagay na ito. at ang mga bersyon ng isang buhok (kung saan mayroon akong isang internalized boses ng isa na nakatira sa loob ng akin) scolds akin at tawag ito katamaran, ngunit sa tingin ko lamang na ito ay bahagyang totoo. ang ibang paraan ng karanasan at paglalarawan ay tumingin sa ang paraan ng isang buhok bilang sumpa. ang mabilis na sunog ng panangga sa bintana upang makuha ang mga sandali sa 1/3200th ng isang segundo, o sa walong frame ng ikalawang, nagiging isang kabastusan sa parehong oras ng memory, at makaranas mismo. kapag na isa ay iniisip kung paano isang bagay ang magiging hitsura o tunog o basahin bago kahit isa ay tumingin o tasted o nadama ay upang magkaroon ng isang tala at hindi ng memorya, ang isang bersyon nang walang kahulugan. i magbasa, makinig at tumingin malawak. naniniwala ako sa halip na nakakaranas ng anumang bagay, dapat ito ay nadama at wrung sa pamamagitan ng katawan at isip lubos bago iniisip tungkol sa iniisip ito. lamang kapag ang sandali ang lumipas ay i aking sarili payagan ang isa pang bagong sandali, ang isa na ay shuts ako sa isang silid sa nag-iisa at tahimik na magsulat tungkol dito.

siyempre, ang hindi pagdala pen o camera sa paligid lahat ng dako ay umalis nang walang mga kasangkapan sa minsan na matapos ang nakikita ang mga bagay na kayo ay bukas para sa at lamang na maaari mong makita, o upang matandaan ang lahat ng mga detalye ng isang bagay matapos ang ilang sandali ay lumipas. bawat manunulat o litratista, anuman ang kanilang amuki (at isang walang hanggan iba't ibang umiiral sa pagitan ng dalawang punto i inilarawan sa itaas), alam at nadama ito. nawala sandali. ang perpektong imahe na nawala nang permanente, ang mga beginnings ng mga dakilang kuwento nawala sa masikip isip. ako ay meditating kani-kanina lamang sa mga nawala sandali, at wondering kung paano sila ay makakaapekto sa parehong memorya at karanasan. kami ay nostalhik para sa mga imahe na nawala sa amin, magpakailanman paglilipat ng mga detalye sa aming memorya? ang mga ito ay ginawa mas perpektong bilang namin ikuwento o matandaan ang mga ito sa tiyak na para sa kanilang hindi pagiging dokumento, at samakatuwid, kongkreto bagay? ang mga hindi lubos na pagsisisi sandali mas tumpak na dahil sa kanilang mga pabagu-bago kalabuan? ano na sakit ng pakiramdam namin para sa kung ano ang hindi namin na-encapsulate, ito ibang memory mayroon kami, naiiba mula sa mga uri sa ayos at ilaw at lilim, ginawa sa paanuman hindi mapapalitan dahil sa kanilang katiyakan, ang kanilang naitalang pagkakaroon?

i darating at darating muli upang herv √ © guibert, ng Roland barthes at marguerite duras, na ang lahat ng mayroon magkano na sabihin tungkol sa memorya, ikinalulungkot, karanasan at selfhood na. binisita ko ang mga ito sa bawat naiiba para sa iba't-ibang mga dahilan, ngunit bilang isulat ko dito ngayon i isipin ang isang sitwasyon kung saan ang mga ito ay ang lahat ng tatlong sa parehong kuwarto magkasama. hindi ko isipin ang lahat ng mga ito kasama. ngunit sila ay lahat nagkakasundo sa isa't isa. lahat ng mga ito pumunta sa mahusay na pagsisikap na nakapagsasalita ng isang partikular na nawala sandali, at kung ano ang pagkawala na sandali ang kanilang memorya ng ito, at sa kanilang sarili.

herv √ © guibert, self-portrait:

guibert ay isinulat ng isang tomo (na kung saan am i magpakailanman may utang na loob sa James para sa pagpapasok ako sa) ng mga kahanga-hangang mga essays sa photography, imahe ng ghost. ang libro ay isang serye ng mga impormal na mga essays, pang-usap at diaristic, na treats ng mga fragments tungkol sa photography, kung ano ito ay sa litrato, kung ano ang ibig sabihin nito upang tumingin. ito ay naging isa sa aking paboritong meditations sa paksa, at guibert ng boses ay malinaw, liriko at kahiya-hiya tapat. sa loob nito, inilalarawan niya ang kanyang tunay na "Lost" litrato, ang isang sandali na siya nasagot camera-mas mababa habang vacationing sa isla ng Elba. ang imahe, na ng, "apat na batang lalaki stood sa isang hilera sa ilalim ng mahusay na foaming masa, isang maliit na layo mula sa isa't isa, nakaharap sa tubig, braving ang mga alon na hugasan sa mga iyon, na nagpapahintulot sa kanilang mga sarili sa lulon sa paligid ng mga ito," ay glimpsed para sa isang ilang sandali, sapat na ay nakunan nagkaroon siya ng tamang kagamitan. sa halip, tumingin siya dito, noting nito iniutos na maging perpekto, ephemerality at partikularidad. na siya seethed sa galit dahil bilang siya watched ang perpektong imahe na ito, hindi upang itala ito, siya alam ay siya ring panoorin nito pagpasa, ang mga sandali na kung saan ito, "decomposed at crumbled sa piraso bago biglang pagbabago mismo sa isang ikinalulungkot." siya ay may pagpasa ng kalandian sa ang posibilidad ng pagdating sa ang tanawin sa muli sa susunod na araw ang liwanag ay ang parehong, ang mga lalaki ay maaaring bumalik sa tubig, ngunit siya sa lalong madaling panahon abandons ito para sa lamang ang kurso na maaaring gawin ang pinangyarihan katarungan: siya kandado sa kanyang sarili sa isang kuwarto at writes tungkol dito. ngunit may isang pagkakaiba. ang pagsulat para sa kanya ay hindi gawin kung ano ang nasagot sa gawa ng photography, sa halip ito reminds sa kanya ng mga limitasyon ng imahe at ng memorya:

kung ako ay larawan nang sabay-sabay, at kung ang larawan ay naka-out "na rin" (na, tapat sa memorya ng aking damdamin), ito ay naging minahan. ngunit ang mga gawa ng photographing na ito obliterated lahat memorya ng ang damdamin, para sa mga bagay photography envelops at sanhi limot, habang ang pagsusulat, na maaaring ito lamang hadlangan, ay isang mapanglaw na gawa, at ang imahe ay "nagbalik" sa akin bilang isang litrato, bilang isang hiwalay na bagay na gusto makisama ang aking pangalan at na i maaaring tumagal ng credit para sa, ngunit na ay palaging mananatiling dayuhan sa akin (tulad ng isang sandaling pamilyar na bagay sa isang amnesiac).

guibert asserts na kung siya ay magagawang upang makuha ang mga sandali sa pelikula, siya ay "pag-aari" ito, at ito ay "maging" kanyang. idinagdag sa ang catalog ng mga imahe, ito ay naging isang kawili-wili ng visual na-aayos, "ang perpektong imahe," ngunit, siya admits, hindi siya ay nagkaroon ng memory ng kaganapan ay siya hindi conjured ito sa pamamagitan ng pagsulat, sa pamamagitan ng sinusubukang i-relive ang imahe sa kanyang isip sa sandaling deprived ang labi ng litrato.

kung ang photography ay nagbibigay ng visual na "patunay" na namin doon, at nakita natin kung ano ang itinatanghal, ay sumusulat bigyan kami bumalik sa aming memorya ng kaganapan nakatira, o hindi bababa sa isang bersyon na ay hindi maaaring alluded sa mga imahe? kung ang litrato ay nagpapatibay, ay sumusulat ang damdamin?

mga Roland barthes at ang kanyang ina:

ang Roland barthes ay hindi isang litratista, o kahit na isang tagagawa ng mga bagay-bagay, ngunit nagawa niya sa kanyang pagsulat ano ang bawat mabuting pilosopo aspires sa kanilang pag-iisip: siya ay nagsimulang maintindihan ang isang bagay ng bagay mismo, at para sa mga barthes na bagay ay kung paano mga imahe at ang visual na function, at kung paano ito intersects at kinakailangang nakakaapekto sa personal. sa kamera lusida , spends niya ang isang magandang bahagi ng oras sa pag-parse ang mga parehong pangkalahatang pagpapalagay tungkol sa photography pati na rin ang kanyang sariling mga indibidwal na tugon sa isang mataas na sisingilin at personal na litrato kung saan siya ay naglalarawan sa mahusay na detalye ngunit sa katapusan, tanggihan upang ipakita ang kanyang mambabasa . Ang litrato ay isa ng kanyang ina, na tinutukoy sa lamang sa bilang "ang taglamig hardin ng litrato," at siya ay lamang kamakailan namatay at barthes ay sa pagluluksa. siya ay paglilinis ng imahe imbakan ng tubig para sa isang imahe, ang imahe, na ay magbibigay sa likod ng ilang mahahalagang kalidad ng mga ito magkano-mahal na tao sa kanya, na magpapakita sa kanya ng isang bagay na ipakahulugan bilang "tunay" na paningin para sa isang bagay na nadama "real" damdamin.

ngunit ito ay isang nakakabigo gawain. dahil ang photography ay madulas. dahil memory ikalawang guesses at alinlangan ang katotohanan na ibinigay sa mga imahe. dahil kung ano ang nakikita namin ay hindi laging may kaugnayan sa kung ano ang tandaan namin, at barthes ay maingat ng mga imahe na magiging memory. siya gustong ipabalik ang kanyang memorya mula sa visual repertoire, hindi ito ibinigay sa kanya mula dito. habang naghahanap para sa mga imahe na ipaalam sa memory, siya writes, "... Ang litrato na isang ay laging invisible: ito ay hindi ito na nakikita namin" kung ano siya ay naghahanap para sa, sa halip, ay isang bagay na nagiging sanhi ng kaguluhan, isang bagay na ay turok memory , sugat ito at siya sa ilang mga paraan. ito ay sa sanaysay na pangalan niya ang ideya na ang naging tukayo para sa site na ito, kung saan siya tinatawag na detalye sa isang larawan na nagpapagana ng isang imahe subjective at partikular, na kung saan pierces sa pamamagitan ng kung ano ang sa tingin namin na namin alam na "punctum".

siya ay sa ang apartment kanyang ina naghahanap para sa isang larawan. siya ay hindi alam ang litrato na siya ay naghahanap para sa, ito ay hindi isang paghahanap para sa isang bagay na sa sandaling siya ay nakita at kailangang mabawi. siya ay alam na kung ano siya ay naghahanap para sa sandaling siya ay natagpuan ito.

may i noon, nag-iisa sa apartment na kung saan siya ay namatay, na naghahanap sa mga larawan ng aking ina ... naghahanap ng katotohanan ng mukha na i ay minamahal. at nahanap ko ito ...

nawala sa sa kailaliman ng litrato ng taglamig hardin, ang mukha ng aking ina ay malabo, kupas. sa unang salpok, i exclaimed: "doon siya ay! siya ay talagang doon! sa wakas, siya ay! "ngayon tubusin ko malaman kung bakit, sa kung ano siya ay binubuo. gusto i ibanghay ang mukha minamahal sa pamamagitan ng pag-iisip, upang gawin itong sa natatanging patlang ng isang matinding pagmamasid, gusto ko sa lakihan ay mukha upang makita ito ng mas mahusay, upang maunawaan itong mas mahusay, upang malaman ang katotohanan. Naniniwala ako na sa pamamagitan ng enlarging ang mga detalye, i wakas maabot ang aking ina ay napaka pagiging.

nasiyahan na siya ay natagpuan ito, at marahil ay pinatuyo sa pamamagitan ng kung ano siya ay dumating upang maunawaan dahil sa ang paghahanap para sa mga ito, siya ay gumagawa ng isa pang pangungumpisal: bakit ano pierces sa kanya sa larawang ito ay dapat, upang magpatuloy sa lumagos sa kanya, mananatiling pribado. siya ay hindi ipakita sa amin ang litrato ng taglamig hardin, siya pagtanggi upang gumawa ng palabas ng kanyang memorya, o ng ng aambag isa pang "walang malasakit larawan, isa ng thousand manifestations ng ang ordinaryong ... umiiral lamang para sa akin ... sa loob nito, para sa iyo, walang sugat . "

marguerite duras at ang kanyang ina:

guibert, barthes at duras ay ang lahat ng mga contemporaries ng isa. guibert at barthes ay panlipunan sa isa't isa (at guibert pinananahanan ng parehong gusali sa Paris bilang isa pang pranses luminaryo, Michel foucault); barthes at duras sparred tungkol sa isa sa print; duras ay arguably ang pinaka-tanyag. Ang kanyang pinaka-tanyag na nobelang, ang katipan , ay nagsasabi sa semi-autobiographical kuwento tungkol sa unang ang manunulat na pag-iibigan bilang isang labinlimang taong gulang na batang babae, na may isang mas lumang Intsik aristokrata, habang lumalaki sa pranses indochina. ang libro ay kalat-kalat, makasarili at panoorin ang lahat nang sabay-sabay, at nakasulat sa isang lagda sa ikalawang-tao nakaraang panahunan na kondisyon para sa kung saan duras ay maging kilala. duras ay din ng isang film director, at ang kanyang mga visual na kahulugan sa na media spills sa paglalarawan sa kanyang mga nobelang; tanawin ay detalyado succinctly ngunit marangya kaya, at mga imahe ay inilarawan bilang kumpletong visual realizations.

Ang i nahanap ang ilang oras na nakalipas na ang nagtatrabaho pamagat para sa nobelang ay orihinal na la litrato absolu. sa interbyu siya ay sinabi na ang mga pinagmulan ng nobelang nagsimula bilang isang komisyon, kapag siya ay tatanungin upang magbigay ng puna sa isang album ng larawan ng pamilya. inspirasyon sa pamamagitan ng mga imahe, siya nagsimulang pagsulat ng nobelang. ngunit ang isang imahe na siya bumalik sa, tulad ng kung sa pigilin ang sarili. makabuluhang dahil ito ay ang tanging imahe na hindi umiiral, ang imahe ng kanyang sarili bago siya maging ang sarili na pamilyar sa kanya para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. ito ay isang imahe ng kanyang sarili sa mekong lantsa, ang araw ay siya matugunan ang mga tao na maging ang kanyang unang katipan.

tingin ko ito ay sa panahon na ito paglalakbay na ang imahe na naging hiwalay, na inalis mula sa lahat ang natitira. maaaring ito ay umiiral, ang litrato ng isang ay maaaring ay kinuha, tulad ng anumang iba pang mga, sa ibang lugar, sa iba pang mga pangyayari. ngunit ito ay hindi. Ang paksa ay masyadong bahagyang. na sana naisip ng tulad ng isang bagay? kunan ng larawan ang maaaring lamang ay dadalhin kung ang isang tao ay maaaring kilala in advance kung gaano kahalaga ito ay upang maging sa aking buhay, na kaganapan, ang tawiran ng ilog. ngunit habang ito ay nangyayari, walang isa Alam ng nito pagkakaroon. maliban sa diyos. at na kung bakit-ito hindi maaaring hindi kung hindi man sa imahe ay hindi umiiral. ay tinanggal ito. nakalimutan. hindi kailanman ito ay hiwalay o tinanggal mula sa lahat ang natitira. at ito ay na ito, ang kabiguan na ito na ay nagawa na, na ang imahe na owes nito kabutihan: sa kabutihan ng kumakatawan, ng pagiging ang tagalikha ng, isang ganap na.

i mananatiling struck sa pamamagitan ng kanyang paggigiit na ang imahe na ito ay mahalaga dahil ito ay hindi kailanman naging "hiwalay," kung saan tumagal i ibig sabihin singled out at remembered bilang isang litrato, isang representasyon ng isang kaganapan sa halip ng mga bagay na alludes sa isang tiyak na memory. saykiko kaganapan kumpara sa aktwal na isa. na ang imahe ng imahe ay nagiging mas mahalaga kaysa sa katotohanan ng imahe mismo.

sa itaas daanan nagpapakita na ang duras ay sa kasunduan sa mga barthes na litrato ay kumikilos bilang isang bloke laban sa memorya, isang pangalawa sa forgetting. marahil kung ang isang larawan ng mga sandaling ito, ng duras na tumatawid ang mekong umiiral, ang katotohanan sa litrato ay nagsasalita laban sa kanyang memorya ng mga kaganapan, at banalizing ito, ay umunti kung ano ang walang nito pagkakaroon, nagiging matagumpay sa buhay ng kanyang personhood at bilang isang manunulat: ang sandali na nakikita niya sarili nakikita ang sarili-isang bagay na hindi maaaring mangyari kung siya ay talagang magagawang upang gawin ito sa gawa ng pagtingin sa sarili sa isang larawan. barthes ay nakasulat:

hindi lamang ang ang litrato ay hindi kailanman, sa kakanyahan, ng memorya, ngunit ito aktwal na mga bloke ng memorya, mabilis na nagiging kontra-memory ... ang litrato ay marahas: hindi dahil ito ay nagpapakita ng mga marahas na bagay, ngunit dahil sa bawat pagkakataon na ito punan ang paningin sa pamamagitan ng lakas, at dahil sa ito ay walang maaaring tumanggi o transformed.

aking mga saloobin sa mga tatlong conceptions ng ganap, o perpektong imahe, ay anumang ngunit tiyak. tingin ko na higit kaysa sa halimbawa ng tatlong nakapagsasalita at mahusay magsalita manunulat lahat na sumasalamin sa kanilang subjective, personal na sandali-ng-imahe, i nag-aalala na may paulit-ulit na tema ng memory-trumping na-imahe, ang paniwala ng pagkuha ng bumalik memory mula sa mga imahe sa kanilang sarili. ay photography ang Ikinalulungkot namin na laban sa karanasan? ito tulad ng prinsipyo ng walang katiyakan, at ang isang kaganapan na larawan ay isang kaganapan magambala, nabubuluk, sa anumang paraan, sa pamamagitan ng pagmamasid sa halip ng purong paglahok nito? ang gawa ng "pagkuha" sa sandali sa isang larawan "kumuha" ng isang bagay mula sa sandali, at ang Nagkakaproblema ka ba ngayon, pati na rin? ito galimgim o ikinalulungkot na nagpapanatili sa amin ng mga purveyors ng mga imahe? ay ang dalawang ang parehong? Ako ay steeping sa mga saloobin para sa isang ilang buwan ngayon, muling-pagbabasa ng mga teksto na ko na basahin sa ilalim ng iba't-ibang pangyayari, ang mga iba't ibang mga bersyon ng aking sarili. i lamang na dumating sa higit pang mga katanungan. may hindi praktikal na aplikasyon sa pag-alam sa kung bakit sa anumang ng kung ano ang ko na posed dito. i ipagpalagay i ako nagsusumikap sa halip para sa isang kamalayan: sa kung ano ang barthes ay tinutukoy bilang ang "tatlong intensyon" ng photography:. gawin, upang sumailalim at upang tumingin "

Walang mga kaugnay na mga post.