kaya ito ay higit pa sa isang visual na bagay sa isang napakahabang-pribado-talakayan bagay, ngunit ako ay pinaka-intrigued sa pamamagitan ng epekto na ang instituto ng disenyo (at, mas tiyak, ang kanyang ginintuang-panahon na mga mentors) nagkaroon sa aesthetics ng maagang post-digmaan japanese photographers. i alam na yasuhiro ishimoto ay pag-aaral sa siskind at callahan sa panahon ng kaunlaran, at kinuha ang kanyang artistikong taguan ng mga armas pabalik sa kanya sa Japan, ngunit lamang minamahal ko na naghahanap sa mga sumusunod na homages ginawa sa magalang nods sa callahan ni nobuyoshi na araki at masahisa fukase ( i ay tiyak na nagkaroon ng furuya isa, ngunit sa tingin ko lamang ay i hoping ito umiiral):
ang orihinal na:
Eleanor, chicago, 1949
at ang mga nais na ituturing ang mga bagay sa pamamagitan ng kanilang sariling mga filter:
Yoko araki, hindi pinetsahan
sa Yoko fukase, Izu, 1973
sa ang pambungad sanaysay sa Anne Wilkes encylopedic tomo pagkain ay ang kasaysayan ng japanese photography , ang may-akda ang asserts na araki at fukase parehong naging kilala sa ang japanese dahil sila ay ang unang upang ipakita ang "kapalagayang-loob homelife at personal emosyonal na estado ng kanilang mga paksa." bilang basahin i higit pa at higit pa tungkol sa kapaligiran na kung saan napapanahon japanese photographers lumitaw, tingnan ang i (bagaman bilang taga-kanluran ay hindi ganap na maunawaan) ang higit pa at higit pa kung paano ang trabaho na ito ay dapat na dumating bilang isang shock sa pagtingin pampublikong. din ako ay hindi maaaring makatulong ngunit magnilay sa kung paano, sa sumisipsip ang eastern lalaki reinterpret ang mga tones ng callahan ng portrait ng kanyang asawa, ipakita nila ang iba pa sa kanilang sarili, ng mga babae sa harap ng mga ito, at ng silangan contemplating kanluran. ito ay amazing at isang maliit na humbling upang isaalang-alang lamang kung paano rebolusyonaryo bagay kaya simpleng bilang isang walang bantay sandali ng ng asawa, nakunan sa pelikula, maaaring baguhin nang lubusan kung paano ang isang buong henerasyon ng mga photographers nagsimula upang makita, at ito ay isang bagay ako na minamahal iniisip tungkol sa kailanman dahil i dumating sa kabuuan ng mga litratong ito.
Walang mga kaugnay na mga post.
2 Mga Puna
Thankyou para sa pagsulat na ito, mahal ko ang timbang na ito ay tila na magkaroon ng Hapon photography esp, tulad ng larawan na naglalaman ng ang physicality ng kanilang mga depictions, esp sa m mineral realista at kahanga-hanga estilo (hindi kaya magkano ang japanese pop photography)
mahal ko ang post na ito - salamat sa iyo. i ay startled kapag unang i Nakita ang orihinal na litrato, dahil kapag ako ay labing-apat (disregarding sa ideya na ang pagguhit mula sa litrato ay isang walang-no) i ginawa ng isang obsessively detalyadong pagguhit ng larawan na ito nang hindi talaga alam ng anumang bagay tungkol dito. am i medyo sigurado i natagpuan ito sa isang magazine. ito ay mahusay na upang makakuha ng isang pinalawak na pananaw sa mga ito pagkatapos ng lahat ng mga taon!
Isa Trackback / Pingback
[...], Äústraight, au sa isang pormal at artistikong tumabingi (tulad ng sa kaso ng Harry Callahan, Äôs larawan ng kanyang asawa Eleanor, o Emmet Gowin, Äôs maagang portraits ng kanyang asawa at ang kanyang pamilya), o sa halip bibigyan ng isang mas, mas [...]
Mag-post ng komento