ang puwang sa pagitan

Ako ay pananaliksik lubos alot sa dalawang matagumpay na mga numero ng modernong japanese photography, daido ang moriyama and nobuyoshi araki . at ako ay paralisado sa mga saloobin ng pagsusulat tungkol sa mga ito dito, dahil bilang ko basahin at hanapin at basahin ang ilang mga higit pa, ako struck sa managhoy ang isang pamilyar na mag-aaral: ang mas alam ko, mas mababa ang alam ko.

sa una ko naisip ang dalawa ay hindi maaaring maging mas magkakaibang at polarized na sa kanilang pamamaraan sa photogrpahy at mga tugon sa mundo sa loob at sa paligid ng mga ito. at prematurely i ay nakasulat off araki bilang isang borderline pornographer, na siya pa rin ay paminsan-minsan, ngunit siya ay din mas higit pa kaysa sa na.

bilang ko basahin ang unang tungkol sa moriyama, at pagkatapos ay darating sa kabuuan ang araki ng pangalan dito at doon sa na pananaliksik, i ba kung paano ang dalawa ay konektado. hindi sila ng parehong ng Photographic henerasyon, per se; marahil lamang na hinati sa pamamagitan ng kung paano lumang sila ay habang sila ay nakaranas ang dulo ng wwii. moriyama ng larawan patuloy na pukawin ang madilim, struggling ang pagkakakilanlan-sa-ang-paggawa. sila ay mabutil, puno ng kaibahan, at tila tungkol sa walang hanggan underside ng mga bagay. mga araki ng mga larawan, sa kaibahan, ay tila na parang bata, masayang-masaya reaksyon laban tulad ng namamatay na mga saloobin, at doon ay isang na playfulness maliwanag sa buong na nagmumungkahi ng isang gaan ng puso na moriyama walang. hindi na alinman ay mas mahusay o mas masahol pa para sa ang paghahambing, ngunit na sila ay lamang ... ibang.

daido moriyama, eskrima, yokoto, magbarnis, 1969

nobuyoshi araki

mga moriyama ng pagkabata memory ay puno na may visions ng berde jeeps kung saan tsokolate at gum ay ay ipinalabas sa hangin sa pamamagitan ng pagpasa sundalo ng; ang smells ng isang inabandunang halaman goma, na kung saan ay siya umakyat sa nag-iisa at itinuturing na kanyang pag-iisip lugar; at ang "pagod katigasan ng ulo "ng ang basetown na Sab sa gilid ng kanyang bahay, kung saan ay siya galugarin at bumuo ng kanyang sariling mga opinyon tungkol sa kanyang sarili, japanese pagkakakilanlan at ang sumasakop sa hukbo. alaala ng kanyang libro ng isang ligaw na hayop aso ay kasama ang hindi lamang ang kanyang mga larawan na ginawa niya kapag bumalik siya bilang isang adult ang (ngayon inabandunang) bayan na batayan ng kanyang kabataan, ngunit kamangha-mangha nakapagsasalita at unforced pagsulat tungkol sa memory, photography at isang pagnanais upang magpumilit sa kasalukuyan-pareho sa pamamagitan ng buhay na karanasan at sa pamamagitan ng wika ng photography.

bilang ko ay lubhang kaganyak-ganyak sa kanyang mga salita at ang kanyang trabaho, hanapin ko ang aking sarili relegated sa ang pinaka-mabilis na paraan sa pagsubok sa paglabag ng cross-kultural na pag-unawa: ihambing at kaibahan. ngunit pa rin, ang isa ay upang simulan sa tabi-tabi. kung paano ibang Photographic moriyama proyekto kaysa tulad ay conceived na ayon sa kanlurang isipan! at hindi lamang sa katawan ng trabaho, hindi lamang sa aklat na ito o anumang iba pang kanyang maaaring i pagsikapang makuha at basahin, ngunit ang kanyang buhay proyekto, ang kanyang mga hanay ng mga pilosopiko na mga katanungan na maaaring siya ay hindi mas maaga undo o unask ang kaysa siya ay maaaring baguhin ang kanyang DNA. hindi sa sabihin na ang mga photographers sa kanluran ay hindi ang kanilang sariling mga katanungan, ngunit kung minsan ang mga tanong ay binalewala, o narinig / sumagot mali, o na ang isa ay makakakuha ng ginulo sa pamamagitan ng iba pang mga aspeto ng sining sa mundo.

halimbawa: isa ay tinuturuan sa pamamagitan ng pagsasanay artist at sa academia na ito ay lubos na kanais-nais na magkaroon ng isang na ikaw ay, sa katunayan, marami sa kanila, at na dapat sa paanuman sila ay konektado "proyekto.". babae Lauren Greenfield kultura; Larry Clark Tulsa sa pamamagitan ng bata; Ang Joel sternfeld sa site na ito, sa banggitin ng ilang na kilala. lahat ng mga gawa ay makinis at naisip sa pamamagitan ng, ngunit kung saan hindi sila ay na na madalas ang mga ito ay hindi nadama sa pamamagitan at sa buong. maging sila pagsasanay, maging sila sa pagtatapos ng isang "proyekto." ang mga ito ay hindi higit sa lahat nababahala sa pagtuklas, ngunit tungkol sa nagpapatunay ng bias o isang pinsala, kung visual, kultura, sikolohiya o lahat ng tatlong sabay-sabay. moriyama ng proyekto ay tungkol sa paggalugad ng agwat sa pagitan ng nakikita at pakiramdam, tungkol sa isang semantiko hatiin na ay parehong makadiwa at di-pandiwang. kanyang ay isang pagsisiyasat ng sarili, ngunit hindi para sa mga dahilan ng western sariling talambuhay ni ang gamitin ang kanyang pamamaraan. ang kanyang mga katanungan at sagot (at pagkatapos ay ang bagong katanungan na tinanong sa mukha ng mga kasagutan) ay hindi ng isang aklat o proyekto, ngunit ang lahat ng mga ito: ang mga ginawa sa nakaraan, ang mga na ginawa ngayon, sa kasalukuyan, at ang mga na mayroon pa na tinanong, pa gawin.

hindi ako matulungan ngunit tingin ng rilke, at sa tingin ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala naaangkop na mag-aplay sa moriyama:

kanyang larawan ay magtanong sa ibabaw at muli: na am i kaugnay sa kaganapang ito, o ang taong ito? kung paano ito sandali hindi katulad ng anumang iba pang mga kailanman i na kilala, o kailanman malaman? ano pa ang umiiral sa labas ng view na ito, ang frame ang maaaring i piliin, ang mga bagay na hindi ako i photographing? Maaari litrato ng isang kailanman magpanggap malaman ang anumang ng mga ito? maaari i?

mga moriyama ng impluwensya isama shomei tomatsu, William Klein, Ni √ © pce, wegee, warhol, nakaji yasui at nobelista Osamu dazai. mula sa aking point-ng-tanaw, ang kanyang maitim blacks at butil ipaalala sa akin ng dokumentaryo trabaho kuwenta brandt ng; kanyang isang buhok pagbaril reminds ako ng winogrand (ang mahalagang exception pagiging na moriyama nakikita malalim sa ang ingredients ng mga bagay, at winogrand sports sa ang ibabaw ); kanyang pangangailangan upang magnilay-nilay ng mga karanasan sa pamamagitan ng kamera reminds ako ng warhol (na nagastos sa huling taon ng kanyang buhay na nakikipag-ugnayan sa mga tao sa pamamagitan ng kanyang tape recorder o camera, ngunit hindi direkta). sa isa sa mga mas mahusay na mga review ng kanyang trabaho ko na dumating sa kabuuan, ng Leo rubinfien pagsulat sa sining sa America sinabi na:

kaya kung paano ang mga dalawa, ng daido moriyama at nobuyoshi araki, kahit na mula sa malayo na may kaugnayan? isa ay puno ng nag-iisip-iisip at pagsulat, ang iba pang mga puno ng katawa-tawa soundbites. isa nakikita ang mundo sa isang serye ng mga nahuli sandali, isa pang maingat na yugto sa kanyang. isa predominately sa itim-at-puti, ang iba pang predominately sa kulay. moriyama ng mga litrato sa sandali pakiramdam buong ng existential nakasisndak, habang araki ay puno ng ... ano? existential labis? marahil isa sa mga pinakamadaling paraan sa ay upang masuri ang isang paksa na pareho sa kanila na trafficked sa: ang hubad.

araki unang naging kamalayan ng moriyama ng trabaho sa pamamagitan ng isang maikling-buhay proyekto magazine na tinatawag na pagalitin. huling isyu ng grupo-showcased moriyama ng trabaho, at nai-publish sa 1970. araki, na nagtatrabaho walang diwa sa isang ahensiya ng advertising sa panahon, nakita mga moriyama ng medyas at nadama panibugho.

moriyama ng medyas ay maraming mga bagay nang sabay-sabay: maingat, magalang, sumpungin, kilalang-kilala at malayong sabay-sabay. habang ang araki ay maging bantog para sa kanyang mga erotika larawan, tumingin sila walang tulad moriyama ng at pa ito ay tila para sa pagkakaiba sa pag-iisip at diskarte ay ang lahat ng mga mas kahali-halina sa araki.

sa kama ko, daido sa moriyama, Tokyo, 1969.

araki mamaya questioned moriyama sa kung bakit ang kanyang medyas ay alinman hilam o hindi ipakita ang mukha, pagtubos na ang isang hubad na larawan ng isang babae ay dapat laging ipakita ang kanyang mukha. moriyama Tumugon na ito ay may isang bagay na gawin sa isang "samuray ng lambing," kahulugan na hindi siya ay nagbabalak na maghambog tungkol sa mga romantikong conquests. ay ito ng isang sumumbat sa isang mas bata kasamahan, pagkatapos, isang paghatol ng kung ano araki ng mga larawan ng parehong genre tila na sinasabi?

kung ito ay, marahil ay hindi ito ay kinakailangan na sinabi, dahil araki ay isang pamumuhay, paghinga extroverted oedipal himukin extroidinare. sabi niya lahat ng kanyang sarili, playfully, bago ka dumating out at akusahan siya na may kutsilyo sa iyong boses. kanyang nakakatawa paghayag ng sobrang saya tumatagal ang lahat ng mga kahinaan ng uri mula sa iyo:

at, sa paksa ng ropes (kung saan siya ay sikat):

lubid impression, nobuyoshi araki

kapag unang i nakatagpo araki lulon ko ang aking mata. hindi ko tingin na may anumang bagay na lampas sa kanyang ibabaw pamboboso, at sa pinakamahusay na natagpuan ko sa aking sarili nahuli sa pagitan ng libangan at peminista kabalbalan. ngunit pagkatapos ay i questioned: ano na offends sa akin tungkol sa kanyang trabaho? ito sa paksa? o ito ang katunayan na ito ay upang komersiyal matagumpay? o, lampas na, ito na ang araki lumilitaw na walang mga katanungan sa lahat?

mula sa kanyang sariling bibig. ngunit maaaring siya pinagkakatiwalaan kung ano ang kahit na siya kanyang sarili sabi?

maaaring ito ay mahirap na naniniwala ito upang tumingin sa kanyang mga larawan, ngunit araki ay may-asawa. sa isang babae na naging kanyang paboritong at pinaka-aral ng modelo. siya ginawa ng isang libro ng mga litrato ng kanilang hanimun sama-sama, na ngayon ay ipapakita sa tabi ng sa mga larawan ng kanyang sakit at kamatayan (Yoko namatay sa 1990 ng kanser, sa 42). kung araki ay may mga katanungan upang sagutin, o mga katanungan na siya ay pag-iwas, ito ay resoundingly sa mga litratong ito:

mula sa isang sentimental na paglalakbay, na kinunan sa araki ng pulutgata

Yoko sa paliguan na ang

sa matalim kaibahan sa libo-libong mga iba pang mga larawan ng mga kababaihan araki ay kinuha, ang pag-aaral na ginawa niya ng kanyang asawa sa kabuuan ng kanilang relasyon sabi ng isang bagay na higit pa sa maingat na nakaayos sa ropes, props, leering ang at pagpapagalit. ito ay isang Photographic-uusap sa pagitan ng dalawang tao, at ito ay isang dokumento ng damdamin at kaugnayan sa damdamin. at, higit pa kaysa sa na marahil: ang kabiguan upang ganap na makamit ang pag-ibig sa isang kasal. o ng kabiguan ng photography upang makipag-usap ng alinman sa pag-ibig o kakulangan ng pag-ibig. araki ay sinabi ng trabaho na ito at ng kanyang asawa:

pa iba mula sa barthes 'badya na ang kamatayan ay nalalapit sa photography-araki sabi photography na kamatayan mismo, at na ang mga gawa ng photographing ay upang kunin ang sarili mula sa buhay ... o hindi bababa sa, na tila kung ano siya ay sinasabi doon. sa na sandali.

na humahantong sa akin sa tanong: kung saan ay mas tumpak? photographer na asserts sa pagtigil-tigil ang mga katanungan, na maingat at sinasadya sa kanyang pag-iisip at mga aksyon? o ito ang isa na ay puno ng contradictions, denials, sariling-gawa conundrums? ito mas mahusay na upang obserbahan at panatilihin ang mga mundo sa layo, o ito ay mas mahusay na upang iparinig ang sarili sa drama? mas mahusay na malaman o sa tumawa?

kaya maraming mga katanungan. at pa rin ako ng pagbabasa at pag-aaral at naghahanap. ang pagngangalit ng mga imahe at alalahanin ay na-ubos, at dapat i malaman na hindi ay stymied sa pamamagitan ng na masindak. pagsusulat ng higit pa bilang i ako matuto nang higit pa. at ng huli, ako ay mapagmahal kung ano ako ay pag-aaral.

ilang mga libro na tingnan ang:

alaala ng isang aso, sa pamamagitan ng daido moriyama

daido moriyama (naglalaman ng interbyu sa pagitan araki at moriyama)

phaidon 55 serye: daido moriyama (mahal ko ang serye na ito ng mga libro, at ito ay isang mahusay na koleksyon para sa murang)

itim na araw: ang mga mata ng apat na, sa pamamagitan ng ng mark holborn (isang kahanga-hangang koleksyon ng apat na matagumpay na japanese photographers: shomei tomatsu, eikoh hosoe, masahisa fukase at daido moriyama)

araki (parang ang tiyak na trabaho, pagtimbang sa sa 600 mga pahina at isang lamang $ 2000, pagsilip kung maaari mong mahanap ang isang kopya)

Tokyo galimgim , ng nobuyoshi araki

ang viaggio sentimentale (isang italyano catalog ng isang palabas araki ginawa sa Prato, isang magandang kompendyum ng mga gawain ng kanyang buhay, sa isang bahagi ng ang "kumpletong gumagana" na presyo.)

kamatayan: tulang malungkot , ni nobuyoshi araki (hindi ko pa nakikita ito pa, ngunit ako namamatay)

mahuli at iba pang mga kuwento, sa pamamagitan ng kenzaburo oe (ito ay naging mahusay kasamang pagbabasa habang naghahanap sa moriyama ng mga larawan ng mga militar bases)

Walang mga kaugnay na mga post.