Ito ay lamang ng isang katotohanan na may mga lamang ng ilang mga imahe sa kaliwa.
Kapag tumingin ako dito nakikita ko ang lahat ay cluttered up. May bahagya anumang mga imahe ay matatagpuan. Isa ay may sa humukay malalim pababa, tulad ng isang arkeologo; ay may isa na maghanap sa ito lumabag landscape upang mahanap ang isang bagay. Natural, doon ay isang panganib na kasangkot, ang isa na hindi ko nais iwasan. Makita ko lamang ng ilang mga tao na kumuha ng mga panganib upang baguhin ito paghihirap-ang paghihirap ng pagkakaroon ng mga Walang imahe sa kaliwa, wala na sapat na. Desperately kailangan namin ang mga imahe, mga imahe na may-kaugnayan at sapat na sa aming mga antas ng sibilisasyon-bago na tumutugma sa mga malalim sa loob ng ating sarili.-Werner Herzog, mula sa Tokyo-GA, isang film ng Wim Wenders, 1984.
Ko na na-upo sa mga saloobin na ito ng mina ng isang magandang mahaba habang, naghihintay upang makita kung sila ay i-on at baguhin sa iba pa, may isang bagay na mas upang sabihin kaysa lamang ito. Nakita ko ang mga Tsino na eksibisyon ng photography sa ICP habang doon ng ilang linggo likod. lubhang i Inaasahan sa ito, at inaabangan ang panahon na ito nang lantaran, kahulugan: i ay walang konteksto para sa isang inaasahan. naisip ko na ito nilalayong na i nagkaroon ng hindi inaasahan, ngunit, isa hahanap, laging isa ay inaasahan. Ang eksibisyon ay ang unang exposure ko ay nagkaroon sa napapanahon Tsino photography sa anumang sukat, at i ay interesado sa kung ano ang mga artist ng parehong generation bilang ako ay sinasabi tungkol sa iba't ibang mundo nila naranasan mula sa minahan. kung ano ang nais na maging isang miyembro ng ang pinakamalaking bansa sa mundo? kung ano ang nais na nakatira sa loob ng isang oras na kung saan ang pang-gaganapin kultura kaugalian ay hindi na redefined upang magkasya sa minsan nagkakasalungatan pagnanais para sa kultura pagbabago? Paano ang tungkol sa lumalaking bilang ang unang ng henerasyon post-Intsik kultura rebolusyon? bilang ang mga inheritors ng sa saykiko sakit na iyon? kung paano ang mga alalahanin ng modernong araw china na direksiyon? ano ang mga alalahanin ng modernong araw china?
nagsimula ito sa isang maaasahan tala. isa ng ang unang gawa na nakikita mo sa ang lokasyon ng ICP (kalahati ng multi-themed na eksibisyon ay ipinapakita sa lipunan sa Asya ) ay ang isa na ito sa pamamagitan ng lian tianmaio:

ito ay isang napakalawak at tahimik na piraso, na may mga thread na butas sa self-portrait ng artist sa harap, at mula sa likod upang bumuo ng isang hindi maaari malaki tirintas, kung saan pagkatapos fizzles na ang sugat bilang isang solong thread sa paligid ng isang karete. magkano ay ginawa sa ang blurbs pader ng ang Tsino malaking pagkakagusto para sa mga malaki at dakila art, isang graphic minamahal kaliwa-mula sa isang buhay na binuo sa paligid ng oversized sosyalista mga murals sining at pampublikong mga eskultura. ngunit ito ay isa ng ilang piraso sa palabas na namamahala sa matagumpay na maglala ang personal at ang kultura aesthetic (kung ito ay tinatawag na tulad), at sa maganda magtukaki ang sa isang Intsik tradisyon ng matinding at buhul-buhol na bapor. isang sariling portrait na, sa ang dalisay na kahulugan ng kataga, talagang nagpapakita ng isang bagay ng ang tagagawa. kung saan sa akin ay isang uri ng panganib, na sa pamamagitan ng extension, ay likas sa anumang kahulugan ng minahan ng tungkol sa art. isang bagay na kung saan panganib ng kahinaan accomplishes ito.
iba hindi kaya magkano. iba na kung saan, sa katunayan, roll ko ang aking mata mahaba at mataas na patungo sa kisame, imagining ang unang-Biyernes kaktel pag-uusap ay nagkaroon sa harap ng "ang trabaho."

(I Sinubukan dito upang isipin na pag-uusap, ngunit ito ay agad kaya walang latoy i may magtapon ng murang champagne sa viewer 1 at viewer 2 mukha.)
bahagi ng kung ano ang inis sa akin sa trabahong ito ay na ito tila kaya halata at madaling kung paano ito nakuha sa palabas na ito, at kung bakit ang artist na ito ay tanyag sa mga curators at mga na isulat ang tungkol sa sining. exhibitionists halos palaging gumawa ng magandang kopya, o hindi bababa sa magandang pagtsismisan, at ito ay tumutulong masyadong kung ang artist-bilang-modelo ay may isang "startlingly kaakit-akit ng androgynous katawan" (isang aktwal na quote mula sa isang kamakailan-lamang na pagsusuri ng palabas na ito sa ang isyu na ito ng Asia Pacific Tuwing isang-kapat -kung ano ang iba pang konteksto kaysa sa isang gay tao na pakikipag-usap tungkol sa isa pang gay tao ay maaaring pangungusap na ito kahit na makahanap ng paraan sa print sa isang malubhang na pagsusuri? maaari mong isipin ang parehong bilang na ito sinabi tungkol sa isang exhibiting female artist?). i ako mapaalalahanan ng payo na ibinigay sa isang kaakit-akit, charismatic kasamahan ng minahan sa Grad paaralan na nagkakaroon ng maagang tagumpay sa kanyang trabaho, "ang tanging bagay na maaaring gumawa ka ng mas matagumpay sa puntong ito at makakuha ka ng mas mataas na antas ng pagkilala ay kung ikaw ay na dumating ang ipahayag na mo ay gay. "(siya ay hindi, at habang ito ay isang murang pagbaril, ito ay oftner kaysa sa karamihan ay umamin sa isang truer kalahatan kaysa sa iba.) isa pang bagay na bothered sa akin ay na ito ay kaya halata. tao paglalakad hubad kasama ang dakilang pader ng china. at may kasamang video ng "kaganapan." ano ang ibig sabihin ng lumakad hubad kasama sa pader? ang ibig sabihin na ang isang tagapangasiwa ay masaya na ang kanyang ipakita ay balanseng dahil nakuha niya na isama ang isang "reinterpretation ng isang pangunahing makasaysayang site" (quote mula sa catalog)? kung ito ay isang reinterpretation, ay liuming sa "reowning" sa pader para sa kanyang sariling personal na paggamit, o ay siya pagkomento sa indibidwal wakas surmounting (at kaya mapanakop) ang pampulitika? i maaaring pumunta sa at sa, ngunit hindi ko naniniwala para sa isang ikalawang na ito ay anumang isa sa mga mga kritikal tropes na hindi inihanda. tingin ko ang mga ito ay lamang sa sarili mapagpasunod sarili portraits na mangyari upang isama ang dakilang pader ng china. sabi walang; panganib ito walang; ito ay isa sa maraming mga piraso ng visual na kalat na Herzog rayos ng gulong ng sa na quote.
isa pang piraso na baffled sa akin ang isa na ito sa pamamagitan ng artist (cum-masokista?) sheng Qi:

ang imahe mismo ay hindi kaya kita (maliban na ito ay, ngunit ang katotohanan ng mga ito bilang nang sa gayon ay hindi kung ano ang ibig sabihin ko dito). i nagkaroon ng reaksyon sa ito piraso na ay i sa marami sa palabas na ito, kung saan ay maaaring i tumugon mas positibo ito kung ganap ko ay hindi pinansin anumang kaukulang impormasyon na ibinigay konteksto, at lamang ipaalam sa aking sarili ang kahulugan ng proyekto at intensyon papunta ito. nang hindi pagbabasa ng teksto sa pader, ay i tumingin sa imahe na ito at ipinapalagay bagay na kapus-palad at kakila-kilabot ay nangyari upang ang mga artist na hawak ng isang larawan ng isang bata sa kanyang Intsik kultura sangkap ng rebolusyon. siguro ang kahila-hilakbot na bagay, isa makatwirang nagsisimula sa ipinapalagay , na nangyari ay sa katunayan ang Intsik kultura rebolusyon. mabuti, sa kasong ito na ang palagay ay mali. ang kahila-hilakbot na bagay na nangyari sa mga ito artist ay ang artist sa kanyang sarili. may napakakaunting dahilan kung bakit, kami ay sinabi na artist, sa Aalis china para sa kung saan hindi namin ay sinabi, baka dito, siya severs kanyang nakakatusok daliri at halaman ito sa ilalim ng isang bulaklak palayok. at pagkatapos ay kumukuha ng larawan na ito (at marahil iba, ibig sabihin ko, kung ikaw ay pagpunta upang simulan ang severing bahagi katawan, maaari mong pati na rin pumunta para sa isang buong serye). Hindi ako lubos na salungat sa ang ideya ng katawan-bilang yugto, ibig sabihin ko, ako sa orlan o Chris pasanin , ngunit ito? ay ito nagkakahalaga ng isang daliri? kung may isang punto, o ng isang mas malalalim na kahulugan, hindi ito maaaring ay conveyed sa anumang paraan? ano ang punto na dapat i ako upang makakuha ng? ay ito lamang pagkahagis ang palagay ng mga limitasyon ng kultura unawa sa mukha ng viewer? i am masyado declass √ © kung aminin ko ang aking pagkatalo at sabihin kung ano ang betchot?
ipagpalagay na i ano ang ang pinaka disheartning ay ang kakulangan ng pansin sa anumang ng mga katanungan ko na naisip na kapanahon Intsik artist ay maaaring Pagtugon (tingnan ang: mga inaasahan at pagpapalagay laging taasan ang kanilang mga ulo). na hindi na sabihin na sila ay hindi sa lahat, ngunit na sila ay wala sa palabas na ito, at hindi (na may maliit na kataliwasan) sa pamamagitan ng mga artist. na hinati sa apat na "tema" na maaaring maging ang tema ng anumang palabas sa anumang oras sa anumang gallery sa new york, ang mga tema ng "kasaysayan at memory"; "mga tao at lugar"; "gumaganap ang sarili", at "reimagining katawan" , kung ano ang i gleaned ay na marahil china ay natutunan masyadong maraming mula sa kanluran na, at marahil ang lahat ng masama. ang aming paraan ng curating, marketing at exhibiting ng sining ay hindi ang tanging paraan upang gawin ang mga bagay, at i ay delighted sa aming matsura at kalakal-oriented na paraan ng isinasaalang-alang ng sining ay hinamon sa pamamagitan ng isang bagay na mapag-isip at bagong, sa halip ng isang bagay emulating isang bagay na nagpapanggap na ang ideal.
Walang mga kaugnay na mga post.

















2 Mga Puna
http://www.botzilla.com/blog/archives/000342.html maaaring humantong sa iyo sa ilang mga larawan na mas malapit sa iyong unang mga inaasahan.
Ito ay madalas na mahirap para sa akin upang makilala kapag ang mga artist ay pagkopya lamang kumpara sa mga artist na agresibo magpabago. Sa parehong oras gayunpaman, mayroon ako upang ipaalala sa aking sarili na ako madalas nagkasala ng pagsukat ng isang bagay sa pamamagitan ng mga western pamantayan. Ang kultural na rebolusyon ay tapos na ng napakalaking pinsala sa pagsulong ng mga Intsik. Ko ang aking sarili nagtataka kung ano ang nangyari sa mayaman na tradisyon ng mga lango mga Tsino na monks na hiwa-hiwain tula sa maganda kaligrapya sa mountainsides. Ano ang gusto umunlad mula sa isang kultura ng kagandahan at pagkamalikhain? Ito ay katulad sa mga tao na tumangis ang burn ng aklatan ng Alexandria. minsan i pakiramdam ng isang grupo ng mga tao ay brutally tapat pagdating sa critiquing mga gawa mula sa mga tao ng kanilang sariling nasyonalidad ay ang paraan na dapat namin ang lahat na pagdating sa pagtingin art. tila may isang kultura na tuntunin ng magandang asal ng post-panahon ng PC na dictates sa mga tao ay hindi dapat pumunta sa dagat kapag pagkomento sa mga gawa ng ibang lahi. karamihan sa mga taong marikit pinagtibay ang pagsasanay (hindi bilangin ang British siyempre). tingin ko ito ay isang kapinsalaan. lahat ay dapat maging kritikal, may pag-aalinlangan at patuloy na magtanong. sa parehong oras, may mga nag-iisip ito ay makisig dismissive ng lahat. iyan ay hindi kung ano ako ng pakikipag-usap tungkol dito. dapat sila mapagtanto na ang bawat artist ay may karapatan sa kanyang sariling pananaw. siyempre, ang isang artist na ay ligtas (at doon ay napaka-ilang, ngunit iyan ay hindi ang aming problema) ay maaaring dalhin ito o iwan ang mga ito. ito ay ang proseso ng paglaki at lumalaki. isang bagay na puril sa pamamagitan ng rebolusyon sa kultura.
Mag-post ng komento