ang puwang sa pagitan

kaya happenstance, kaayusan at diskarte nagsimula bilang isang pagtatangka upang maunawaan ang isang artist na ay i admired sa lalong malalim dahil ako ay ipinakilala sa kanyang trabaho. masao Yamamoto ay isang japanese photographer na gumagana tahimik, quirkily, at, gusto kong maniwala, medyo maligaya. fulfills ng kanyang trabaho ang maraming mga aesthetic "musts" para sa akin: ito ay personal nang hindi pagiging mapangaral; ito meditates sa sarili at sa labas ng sarili; ito ay idyosinkratiko; ito ay kilalang-kilala, madalas gumagawa ng nais ako ginawa ko ito sa aking sarili. hindi siya pamagat kanyang imahe, siya ay gumagawa ng maraming mga kopya ng bawat at bawat isa ay naiiba print; sadyang siya distresses mga ito-ngunit hindi masyadong maraming-sulok ay madalas na Baluktot o bilugan; ang mga ito ay marumi sa tsaa, ang mga ito ay maliit. at sila ay lubhang marami. ito ay isa sa aking mga paborito ng kanyang:

unang nakita ko ang kanyang trabaho sa ang jackson pinong art gallery sa atlanta, Georgia. marahil sa 1997 o 1998. moronically i ay mesmerized naglalakad ang mula sa isang nakakagulat na imahe sa ibang. mag-iba sila sa paksa, ngunit panatilihin ang isang tono, ang isang paraan ng nakakakita, na nananatiling pare-pareho. ang kanyang mga pare-pareho na paningin ay kung ano ang nagulat sa akin. na kaya pare-pareho, kaya doon, sa bawat imahe. may mga photographers na may isang "estilo" o isang gimik na walang kapareha ang kanilang mga imahe kung bilang kanila muli at muli, at kung sinenyasan maaaring ito marahil ay Nagtalo na Yamamoto ng mga imahe ay ang lahat ng maliit at tsa-marumi. ngunit nais i magpakilala na ang kanyang ay isang isahan na paraan ng perceiving kung ano ang gusto niya bang ipakita sa amin, bilang kung plucking ng isang bagay ng mundo at pagdedeposito ng ito sa isang mason garapon, at pagkatapos paglagay na mason garapon sa isang istante sa tabi ng dose-dosenang iba pang mga mason garapon na may pantay na mahirap at / o maganda ang mga nilalaman.

sa oras na nakita ko ang mga imaheng ito, ay i kumbinsido ko ay pagpunta sa maging isang sikat na photographer dokumentaryo (naku kabataan! naku mga kabataan indescretions!). i ay pagpunta sa isang araw na trabaho para sa magnum larawan , ay i pagpunta sa maging isang digmaan kasulatan, ay i pagpunta sa sumaksi sa ang iba't ibang mga kasalanan at mga giliw kung saan ang sangkatauhan ay kaya. hindi ko alam kung ano ang gagawin sa mga tsaa-marumi jewels. ngunit sila ay stuck sa aking butse.

at isang araw sa aking huling taon ng paaralan nagtapos, na may isang proyekto ng dokumentaryo na pagpunta masama, ang aking propesor Paul d'Amato nagmungkahi ng isang iba't ibang mga tak. "Bakit hindi mo pag-aaral ng isang master?" Siya iminungkahing. tumingin ako sa kanya patagilid. "Ay hindi na kung ano ako ginagawa ngayon?" "Hindi, walang: pag-aaral ng isang master, sa kuwadro ang kahulugan. pumili ng isang master, isang tao na isaalang-alang bilang tulad-isang tao lagi mo na mahal at hindi kilala bakit. malaman ang lahat ng maaari mong tungkol sa kung paano sila nagtrabaho, ang kanilang pamamaraan at mga materyales, at subukan na gumawa ng ilang mga imahe sa kanilang mga espiritu. sa unang ito ay maaaring magmukhang pekeng, ngunit pagkatapos ay maaari mong matuklasan ang isang bagay tungkol sa iyong sariling paningin na hindi mo nais na dumating sa "sinabi niya na, at i na maisasakatuparan ano siya ay nagbibigay sa akin: ang pagkakataon na gumawa ng mga imahe ay hindi kailanman ako ay gumawa ng kung hindi man , na napalaya mula sa nagbabala kamalayan na may i sa tapusin ang uninspiring na proyekto ko ay pangako. ito ay isang pagkakataon upang palakihin, at makita kung maaaring i makita ang isang bahagi ng ang paraan na ito maliit na lumang japanese tao mismo ang, Bowling akin ng higit sa bilang siya ay kaya. Alam ko agad na aking "master" ay. masao Yamamoto.

i dumating bumalik sa isang linggo mamaya malagkit ang mga maliit na maliit na tsaa-marumi na mga larawan sa pader. sa uulit serye, ang bawat isang maliit na iba-iba sa exposure, paglamlam o laki. litrato nang walang anumang mga tao sa kanila. mga litrato ng isang lungsod ng 8.5 milyong mga tao na mukhang lahat lamang kaliwa ng partido. Ang diligan isang balot sa paligid ng isang bakal eskrima. plastic nakalawit mula sa isang post ng lampara, na lumilipad sa hangin. ibon sa isang hubad na puno, naghahanap ng tulad ng mga burloloy na ay maingat na inilagay doon. Paul ay hindi naniniwala sa kinuha ko sa kanila, sa unang. "Ikaw?" Siya itinatago sinasabi incredulously. "Ang parehong tao na photographing digmaang sibil re-enactments, mo kinuha ito?" At pagkatapos ay siya unatin up. "Ito ay palaging doon sa iyo, naghihintay na ginawa. ito ay dapat na ang gawain mo ang natitira sa oras na ikaw ay dito. "at siya ay kanan at ito ay at hindi na i kinawiwilihan mga larawan na ginawa ko na higit pa, o ang paggawa ng mga ito.

paggawa ng mga ito sa chicago ay halos madaling. sa isang lugar na may mga palatandaan parehong madaling makikilala at pagkatapos ay sa iba na maging halos nang kakatwa personal. i nagkaroon ng isang patakaran: larawan i lamang sa lugar na noon ay isang milya sa radius sa aking bahay o ang aking paaralan, ang mga lugar kung saan ko ginugol ang karamihan ng aking oras. Nais ko upang malaman upang makita kung ano ang Nakita ko ang araw-araw sa bagong paraan. sa paraan na magalang at tahimik at ginawa mina. i larawan sa pamamagitan ng mga panahon, mula sa pagkahulog sa taglamig kapag ang snow ang nagbago ang hugis at landscape ng lahat. natanto ko na ang aking mga larawan ay hindi kailanman ay magiging imitations ng Yamamoto, kung lamang dahil ako ay hindi isang lumang japanese tao na paggawa ng mga imahe sa magbarnis, ngunit sa akin, aking sarili, ang paggawa ng mga imahe mula sa mga puwang sa aking ulo at sa aking sariling bansa, paggawa ng aking sariling mga partikular na kahulugan ng sarili at lugar. at na ito sa pamamagitan ng pangangailangan ibang, naiibang at natatanging personal.

ngunit lumipat sa ang timog ay daunted ito katawan ng trabaho, at lamang i ginawa ng ilang mga larawan na magsimula sa diskarte kung ano ang i sinubukang gawin sa chicago. am i natatakot na ang landscape-parehong rehiyon at lungsod-wide-bakit ang mga imahe na ito ay halos napakatamis. ang timog ay wasak-wasak, sa na sumasamo, bumabagsak-down na uri ng paraan na gumagawa photographers lahat ng malabo ang mata. at ako ay nag-aalala tungkol sa naghahanap tulad ng isang masamang, tsaa-marumi post card.

pero, bilang ang pamagat ng post na ito nagmumungkahi, ako ay iniisip tungkol sa ibon kanina lamang. tungkol sa mga paraan na sila lumitaw sa Yamamoto ng mga larawan at sa minahan. kung paano sila iminumungkahi kaselanan at pagsasarili; kung paano ang kanilang paggalaw hindi mapupunta sa isang larawan at palaging out sa control ng aking pagkontrol ng kalikasan; at kung paano ang mga ibon ay ay gawin kung ano ang ibon ay kung sila ay mga ibon sa chicago o ibon sa Savannah. kaya ako ay naghahanap sa mga larawan ng ibon ko nagawa:

at pagkatapos ay naghahanap muli sa ilang higit pa ng mga Yamamoto ng:

at pagkatapos ay kahit na pagtingin sa ilang mga iba:

(Ang huling ay isa mula sa Masahisa Fukase )

at pagkatapos ay iniisip: Maaari ko bang gawin ito dito. at: kailangan ko na lens. at kailangan ko na naghahanap sa ilang higit pang ibon. sana, sa isang linggo o kaya, ang ilang mga larawan ng ibon ay sundin. sa espiritu ng mga ito, at ng sa akin.

Walang mga kaugnay na mga post.