Пространство между

Определенное стечение обстоятельств созданы конкретные виновные удовольствия, что я желаю, чтобы в этот день.

На одной из моих первых поездок за границу, я бродил по улицам неравномерно Праге с таким же фотограф, который предложил утка в чайный домик. До этого момента, я не думаю, что я никогда не думал о чайных домов или их атмосферы, или видов чая, который можно получить в них. Мой чай знаний на тот момент был ограничен, думая, что все пришли чай в пакетиках. Мой спутник заказал чашку Kukicha под названием «японский чай веточка", потому что она сделана из стеблей и стеблей чайного куста, вместо настоящих листьев. Немного стыдно за свое невежество, я заказал то же самое. Маленький, без ручек чашку в руки, я выпил коричневая жидкость: слегка ореховый и слегка земной, но в очень специфический и приятный способ. Счастливый тепло распространяется через мое небо и бытия. Это было лучше, чем Небесная приправы. Любопытство и любовь к этой простой удовольствие началось. Я сейчас выследить чайных домов в городах, через которые я путешествую, есть шорт-лист из любимых онлайн-дистрибьюторов чая (дайте мне знать, если вы хотите знать, какие они есть), попробуйте нажать хороший чай на друзей и родственников в качестве подарков, и несколько чашек чая в настоящее время часть моей повседневной жизни.

В мой первый год в аспирантуре, я был приглашен на тусовку в доме одного из профессорско-преподавательского состава отдела фотографии. Другой аспирант был дома сидят, а фотограф был в творческом отпуске, и провел барбекю в комплекте с видом на фейерверки из (тогда) Comiskey парка. Хотя момент для большинства людей в тот вечер видел летающих Мара выпрыгнуть из самолета, полностью костюмы, и на поле, свою позицию, из момента, когда ночь склеиваемых на то же место перед фотографией, что преподаватель в книжные полки. Они были от пола до потолка, охватывающий всю длину стены очень длинной комнате и начать рядом с входной дверью. Я помню забавный занавес из тонкой ткани, которые тянули по тощим стальной проволоки, может быть, это было держать книги пылятся. Но книги! Там, казалось, все есть: первые издания, монографии, каталоги галереи, и он пошел дальше и дальше и дальше. Фотографы я знал и любил, фотографы я слышал, но еще не знал, фотографам я еще не слышал их имена произносились. Я не помню, потянув много книг с полок в ту ночь. Парень любитель книги, я знаю, как невеликодушно духа я могу получить, когда неизвестные символы начала перебирала мои полки, трещин шипов, и оставляя жирной greasemarks на нетронутых страниц. Помню, я подумал: это на всю жизнь любовь и обучения. Из здания инвестиций, доверие и сообщества. Коллекции, которые я посмотрел в ту ночь можно легко получать тысячи долларов с помощью всего лишь небольшая часть названия происходит на аукцион в Photoeye и тому подобное. Но то, что я пришел узнать в этот момент было ощущение "Sympatico" с отсутствующим фотограф / коллектор, и, зная, что это тоже станет виновным удовольствие на протяжении всей моей жизни. То, что это любовь и ищет и обучения с помощью фантазии и работы других будет то, что я бы, безусловно, хотим в моей жизни.

И вот что представляет собой удовольствие?

Любое определение, конечно, будет полностью субъективным. Я не знаю, если другие люди много думал об этом, или поделиться любой из той же квалификации, что я делаю. С одной стороны, виновные удовольствия, в первую очередь удовольствие. Даже думать о том, что виновные удовольствие может быть достаточно, чтобы начать совершенно солипсистское мечты о том, что любят об этом, что еще, что нужно знать и узнать, а то, что хочет от него дальше. И виновные часть? Это может показаться странным и противоречащим языка и определение, но для меня чувство вины исходит из того, что нет никакой вины. Я не чувствую вины бы то ни было в (иногда обильное) количество времени, что я провожу исследование чай поставщика, просматривание улун описание сортовых, рассматривая качество чайного листа показан в интернет-образца, или общинных советов я нашел, что обсудить Высокое качество Пуэр чай в длину (да, они действительно существуют). Кстати, подобным образом, почти радость передачи моих денег в кассу в искусстве или книжном магазине галереи музея, или нажав кнопку "Отправить" на любой из сайтов онлайн-публикации, я считаю себя счастливым потребителем. Может быть, то, что я описываю, это своего рода мета-вины, один из удалить жало и угрызения совести, потому что это связано с мозговой основном концепция вины прибыл на на самом деле не чувствую вины бесполезно, непродуктивный удовольствие в первую очередь.

Я думал о художественных изданий в последнее время, и искусство прессы, издательств, то, что получите, сделанные в них и виды эстетики и философии, которые получают в комплекте между страницами и толкнул, а также саму публикацию. В течение следующих нескольких сообщений, я хочу, чтобы выполнять своего рода неформальный анализ нескольких различных вариантах и ​​занимает на эту тему, но для начала давайте посмотрим на давно любимой двигатель и производитель.

Nazraeli прессы , я люблю тебя. Вы постоянно производить одни из самых разнообразных, новаторской, нюансов и замечательную работу в мире современной фотографии, и я преданный и благодарный потребитель ваших товаров. Я занимаюсь бизнесом с вами, так как ведение бизнеса означает рационализацию покупку нового релиза любимый фотограф, как "образовательный счет" со студенческими деньгами кредита. С тех пор я продолжал давать вам свой ​​бизнес, даже если я мог бы получить скидку через Amazon или Photoeye , потому что я хочу, чтобы убедиться, что я всегда делаю прямо на пресс, который дал мне так много. Вы уже давно выступает работ и художников, которые не получило большой огласки в их собственных странах, и, возможно, не на всех, если бы не ваше покровительство. Это на самом деле приятно тратить деньги на то, что вы предлагаете.

Это искусство издательство впервые приехал в мое внимание, потому что они были первыми, чтобы опубликовать произведения Масао Ямамото , и я вслед за ними вслед за ним с тех пор его первая книга ( коробка Ku ) был опубликован в 1998 году. Единственное, что я был поражен их отношением к публикации, как они, как правило, "принять" художника, а также создавать с ними отношения, что кажется истинным сотрудничества и художественного видения и коммерческих рисков. Они опубликовали работы Ямамото в традиционном белье переплете формата, но и производства работ в полном объеме прокрутки форме (публикация Nakazora , что я был достаточно удачлив, чтобы перейти на в то время, 18 'в полном свернутые из длины и в комплекте с коробкой люцитного дисплей и ручной печати художник), или, как в случае Omizuao (Pillowbook), 14 'аккордеон в стиле книги, которая связана двумя лакированными куски дерева на обоих концах.

Ямамото не единственный художник, который Nazraeli делает эти виды соглашений с: Michicko Кон , давно любимая женщина японского фотографа мой, опубликованной часть, состоящая из 40 Duotone (и дисплей, режим готовности) 6.5 × 6.5 "карт, а Тосико Okanoue , относительно неизвестных и замечательный женский японский collagist имеет коллекцию работ, которые являются вне набора печатная портфеле 13 × 16 "листов. И, наконец, своей классической и сдержанной " Один Иллюстрированная книга серии "(см. выше), по-настоящему сладким подвиг художника и издателя сотрудничества. Если монография традиционном понимании художника можно сравнить с новой формой литературного автора, то одна фотография книга серии эквивалентно фотографа из рассказа писателя. Как Элеонора Джейн Cardwell пишет в хорошая идея на бумаге :

Каждая книга в этой серии аппетитные 5 по 7 ", 16 книг страница содержит оригинальный принт и около восьми репродукции, насчитывается 500 пронумерованных и подписанных экземпляров каждого названия. Как удивительно было бы, чтобы иметь полное собрание все выстроились на вашей полке?

Мне только жаль, что я должен был неограниченный бюджет, чтобы купить так много других предметов, которые томились в моем "список пожеланий", многие из которых с тех пор вышло из печати.

Как прекрасно, но скромного размера винзавод, Nazraeli пресс делает небольшие и краткосрочные публикации художников, которые жестко искать и подобранные, они развивать и расширять наши знания работы этих художников прочь галерея стены. Эмпирические отношения читателя / зрителя от анонимных, а иногда и стерильные акт видения работы в институциональном пространстве, в отличие от гораздо более интимные и личный опыт проведения что-то, что художник в своих руках так очень разные, и Nazareli Пресс обладают присущей понимание этого факта. Помимо постоянно производит новаторскую работу в жанре книги художника, я часто наткнуться на мой следующий художник-одержимость при переходе через каталог работ.

Самые последние публикации пресс-Nazraeli, который был боулинг меня и кому я не подвергался ранее (хотя и в частности несколько других любимых блоггеров уже в-знать: Тим в музе-INGS , Мигель в [EV + / -] и Фердинанд более на японском photo.info ), является их публикации Асако Narahashi в недавней работе Half Awake и полусонный в воде . Монография является частью серии книг, куратор Мартин Парр, и в своем вступительном слове он отдает то, что восхищает и пугает его о работе в Narahashi. Это стоит процитировать с сайта издателя в полном объеме:

Эти фотографии заставляют меня содрогаться от страха. Это потому, что я не-пловец, и я думаю, что это сцены так, что я мог наблюдать в данный момент перед головой, наконец, уходит под воду. Один последний взгляд на мир. Мы живем в окружении воды и земли, и многое из истории пейзажной фотографии использовал эти две знакомые идеи в качестве отправной точки. Тем не менее, я никогда не видел этих двух компонентов воедино таким убедительным способом.

Один из дрожь достойные изображения, которые Парр могли бы думать о том, когда он смотрит на работу в Narahashi:

Ее изображение сразу вызывает ощущение, черт побери, я хочу, я думал об этом, сочетание профессиональных страха и ревности, что характеризует хорошо видели и хорошо чувствовал работы. Изображения порой головокружительной, откат-в-решений, и других, вы можете просто чувствовать себя несчастной жало несколько капель соленой воды покраснение ваших глаз.

С точки зрения плавающего тела в воду смотрел, мы видим, озера и океан стороны береговой линии страны, с береговой линией, которая тянется более 18000 километров. Beach-купальщики, лебедь-формы байдарки, цветущих вишневых деревьев, проходящий пассажирский самолет и даже горы. Fuji, все в пределах видимости в приливных водах Narahashi ставит нас внутри, подъему нашей с водой органов и размывание нашей прямой видимости. Печатные монографии предлагает Nazraeli включает 59 пластин, а том сам по себе является здоровенный размер для просмотра 12-x13 ". Первое издание быстро распроданы, и второе издание доступно по состоянию на август. Если вам посчастливилось поймать одну из ее США показывает, что это лето, по одному на ее первый американский соло-выставку в Йосси Мило галерее или в ее включения в летнее шоу ПМС новой японской фотографии тяжелых Света , вы бы испытывали большие, 35x 53 "размера отпечатков, достаточно, чтобы позволить вам проскользнуть в повествование приостановлено неверие, и стать охвачена половина погруженный точках зрения ее работы.

Эта серия была на три года в процессе становления, и Narahashi говорит, что он начал с фотографией, сделанной из друзей на пляже :

Однажды летом я поехал на море с друзьями. В то время как я плыл, я увидел своих друзей, которые вечеринка на пляже. Это было в самом начале. Плавание на спине, как морская выдра, я сфотографировал их из воды. Через год я поставил камеру в воду больше умышленно.

Она выстрелила изображения, начиная с 2000 года. Оснащение нормальной 35-мм пленочной камеры Nikon с водонепроницаемым корпусом, она плыла грудь глубоко в воде ее выбору и указал камеру к береговой линии, не глядя в видоискатель, часто оставляя камеру половины погруженные в воду. Несмотря на постоянный элемент случайности в этом процессе, изображения, которые публикуются и отображается чувствовать честный и верный опыт акт, что большинство людей, независимо от национальности, имеют память и точное видение.

Серия также размещает ее прямо в лагере японской традиции, что высоко ценит как художественная форма рассмотрения вездесущ, мирской предмет из разнообразных и несколько представлений, таких, как Эдо эпохи укие-э гравюры Хокусая в его 36 видов Mt. Fuji-самый известный из которых, не случайно в этом обсуждении Narahashi, является Большая волна Off Канагава:

Хокусая почти современный, Андо Хиросигэ , черпал вдохновение и огромная критическая успехов в его гравюры рядов, описывающих знаменитые Токайдо автовокзала серии 53 станций TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (который он последовать позже в своей жизни с 69 Станции Кисо Кайдо, 1834-1842). Для тех, кто знаком с работой, Токайдо была одной из пяти основных дорог, что связано города Японии Эдо с тогдашним столицу Киото, и путешественники, которые возглавляли или из городской суд использовал это главная дорога и станции сообщению ( , на котором можно было бы обеспечить питание, проживание и познакомиться с другими путешественниками), а остальное останавливается на этом пути. Вид Кентербери дороге, или сказка, но без христианства. Эти дороги были очень известны все японцы, и составили своего рода коллективный опыт, что, если прямо не разделяют все, по крайней мере живы в анекдотических рассказов людей, которые шли им, или безделушки и торговли, которые распространены, потому что из них. Художественный прорыв Хиросигэ с серии было изобразить общей и каждый день в этой серии, для иллюстрации рассказов, известный просмотров по станции пути, и, чтобы показать эти станции и люди, которые использовали их во всякого рода сезона, погоды и обстоятельство.

(NB: Я влюбился в эту картинке задолго до того, я ничего не знал о Хиросигэ или этой серии. Я нашел второго удара этой печати на продажу летом, что я подал прошение на развод, переехала в город, где я Didn ' знаю никого, и чувствовал себя совершенно подавлен силами и обстоятельствами вне моего контроля. В то время этот образ путешественники бежали внезапной бури летом была прекрасная метафора того, что я чувствовал, что я испытывал. Лишь позднее контекст для его создания пришел, но на всю жизнь контексте моей было обращено на то, в первую очередь будет тот, который я помню в первую очередь.)

Narahashi в полусне, полусонный ряд акций с этими примерами внимание на эту тему из различных условий, мест, времен года, взглядов и расстояния. Как Хокусай и Хиросигэ, фотографии и изобразить легко идентифицировать, по сути вездесущий аспект японской жизни: ее охвата на всех его узкую географию водой. Куратор Мичико Касахара, среди которых были изображения из этой серии в ее шоу "Поцелуй в темноте" в Токио музей фотографии, сказать о работе :

Я только смог увидеть несколько отпечатков в ПМС большой / малой выставку в течение лета, но она в настоящее время персональной выставки в Германии в галерее Приска Pasquer в Кельне, через 6 ноября. Второе издание в полусне только поступил в продажу в Nazraeli прессы в прошлом месяце, и если бы я узнал ничего покупать искусство и книги художника на протяжении многих лет именно это: Купить сейчас. Прежде, чем издатель принял решение о повышении цен, прежде чем он выйдет из печати, прежде чем она станет то, что у вас тяжелый случай сожалению покупателя, что не покупают.