Пространство между

что вы имеете в виду, когда вы думаете слова "эстетика"?

это отдельный, сухой, интеллектуальный словом, что-то слишком часто и слишком устало столкнулся еще на заявление другого художника, написанные некоторых анонимных помощников галерее? это редкая и персонифицированной форме виду, что только "хозяин" художники, кажется, обладают? это удобно сводной термин, который критики может навести на при создании удерживающего коробки в соответствии со своими рассуждениями о художнике, их производства и их психология в?

это научиться эстетики или же эстетика научит вас? значение: это эстетика арсенал идей и проблем приходится сталкиваться в спелых и значимым образом, что-то добавить в арсенал художественных, что в дальнейшем придать форму и вес работать сделал или это различного рода встречи, шокирующие знания, когда понимаешь, что полностью сформулированы способ думать о чем-то одним вы всегда были и всегда носил с собой, врасплох. До этого момента столкновения.

это эстетика что-то дано вам извне, или это скрытая возможность, ожидая там для вас признают его как часть себя?

как информирует Вас? кто заботится о красоте и делать и думать таким образом, что кажется важным для вас, которые резонируют? это процесс мышления или решений / делать, или, как новый век и клише √ © как это звучит, способ бытия? и: кто и что воплотил это понятие для меня?

первый фотограф, который повернул голову был Билла Брандта .

сохо спальня, 1938

Я был всего лишь младенец в фотографии, ее истории, практике любого из него. Но когда я посмотрел на работу Брандт, что-то манит. шепнул мне, кум.

новое, как я был в среду, некоторые правила были известны «правила» и они будут сосредоточены озабоченность, тени (и способность видеть глубоко в них), разнообразный диапазон звуковых частот, как к перестрелке-ню, как-бы -стрелять-документальных фотографий. шепот внутри меня было радостным и благодарным, потому что она признана как Брандт раскряжевки все эти правила и образы, несмотря на разрыв с так называемой успешной решений изображение, по-прежнему удается быть сильным, автономные, моменты с которой нельзя не считаться .

Я думаю, я видел его ню, прежде чем ничего.

Камден холме, 1947

они не были прохладно, контрольный, совершенных органами Эдвард Уэстон. или бесстыдно прямой и wondefully любительских рубеже веков эротической обнаженной натуры я также стало известно. это было ... если бы они были, как и все, они были больше похожи на ню я видел на картинах, чем в то, что я когда-либо видел на фотографии. удлиненные, маньеризма конечностей. тонов кожи так контрастно, как не хватает любой проницательный знакомства я была в понятие "кожа". перспектива изменилась, искаженные, на его стороне. был фотограф лежал на земле в сторону, чтобы получить эту точку зрения? может быть. и настроение их ... грустно, как ню Эдварда Хоппера. загадочной и немного опасно, как коллажи Макса Эрнста. или даже еще ​​лучше, как представления женского его менее известных и талантливых muchly жена Доротея загара .

Вы не могли "видеть в" своем чернокожих. Он не хочу, чтобы вы. или не волнует, если вы все равно. Иногда перспектива была такой, что казалось, что фотография была сделана через толстый конец кока-колы бутылку.

Восточный Сассекс, 1953

то, что я отвечал на но еще не знал, мощность Брандта, чтобы показать диапазон эмоций и формы одновременно. эмоции и затяжной и прогнозируемые, как на пустой, белый экран фильма. его учета, или увольнения, дополнительный уровень прогнозируемого значения от потенциального зрителя. практикуется глаза, что любил в два раза объединение форм, играть, что психология в его фотографии. фотограф, который для меня, даст мне немного (образ), но было больше, чем содержание оставляет желать на пути значение или толкование пустой.

я недавно узнал, что работа Брандта не только недооцененными в рабочие дни, но и открыто высмеивали и поносили. В большой большой книги на Брандта , что я чувствую себя счастливым, иметь в собственности, законопроект сойка пишет об опыте в том, отстаивал работу Брандта в качестве младшего редактора Popular Photography. редактор, а не лес Барри нашел его, "... невозможно принять концепцию, что эта коллекция плохо напечатанный, неумело обрезать фотографии плохо поставлена, непривлекательные женщины его идея серьезная работа". разговоры о том, неправильно. Джей утверждает в своем предисловии, что несмотря на десятилетия говорят, что он был плохой принтер, неумелое portratist, сентиментальный документалист, ужасный провидец обнаженном виде, что он пошел прямо на работе и работать. создание изображений и печать их в точности, как он считал нужным. кажется, невозможно представить себе рабочий художник сегодня не увядают от такого устойчивого, постоянной отрицательной критики. когда я думаю, как часто художник быстро находит зону комфорта в их эстетического видения после его проверены кураторов и торговли (это два различимых даже больше?), и как чаще и чаще кажется, что одно не игрушка с ингредиентами успех, как только вы начали нащупывать к нему, например, усидчивый Билла Брандта, кажется, почти героический для меня.

лет после того, как я впервые столкнулся с Брандтом я нашел еще один художник, как, пробным камнем. К этому времени я стал более лично инвестировал в фотографии, я изучал это в течение нескольких лет, я снял студию и построил фотолаборатории, что я узнал на провал и не лучше дюйма мой план поездки на студенческий бюджет состоял поездок в путешествие галерея и музей показывает, в какой бы блоки раз, когда я мог позволить себе заплатить, чтобы оставаться в городе. я встретился и подружился с другими фотографами, а теперь пересекающихся диалог идей, подходов и эстетике пришел, чтобы информировать и играть с моей собственной.

в Джексон Галерее изобразительных искусств в Атланте, я впервые столкнулся с работой японского фотографа Масао Ямамото . я не был вполне готов к тому, что я увидел там, или реакции, я бы на его работу. еще раз: мелочный чувство близости, общих симпатий или проблем. у греков слово: заключительная сцена, то есть в буквальном смысле признания кого-то, не только их лица, но и то, что они выступают за и представляют.

# 960

изображения, для тех из вас, кто не видел их, чрезвычайно мала. и разнообразные по размеру. некоторые из них 2 × 3, часть 3 × 3, чаще всего не мудрено размеров. они рвутся и носили чай и окрашенных. они печатаются слишком темно, чтобы видеть четко и слишком легкий, чтобы наверняка. они не рассматриваются или выставлены в качестве ценных предметов, а также откровения опыт видения современной фотографии говорить громко по малости и близости активизировать мое чувство диапазон и возможности этого жанра фотографии.

Установка взгляд на художественную галерею Джексон штраф , 2003

Крэйг Крулл галерея, Санта-Моника, 2003

Я не знаю этого наверняка, но я думаю, что Ямамото позволяет галерея решить, как его работа должна быть показана, возможно, с несколько предложений о его рабочей философии и мышления . Когда я разговаривал с сотрудником JFA, она сказала мне, что фотографии прибыл в галерее минус любая обычная суета и не по годам драгоценности окружающий транспорт современного искусства. они были забиты бесцеремонно в коробку, все сидят на вершине и пересекающихся друг с другом. я представлял себе сигарный ящик набитый доверху старыми и старения личной истории человека, закрытый с толстой резинкой на улице.

ваби-саби эстетика всегда глубоко резонанс со мной, и его заповеди можно легко увидеть в работах Ямамото. принципов ваби-саби, если такое существует, будет включать в себя некоторые или все из следующих действий:

• целенаправленное отсутствие иерархии, де-акцент на класс или каста (с корнями в традиционный японский чайный домик, в котором вход в чайной целенаправленно очень низко, так что каждый, независимо от ранга, должны снизить себе enter)
• озабоченность соблюдением бдительно
• акцент на экономике, но без дрейфует в виде скупой-Несс
• оценку Evanescence, emphemerality, о мимолетности
• Леонард Корен пишет, что вещи ваби-саби являются «... неизученных и неизбежным ищет ... [но] не без тихой власти".

по-моему, ваби-саби это эстетика удалены / безличный уязвимости. Что я подразумеваю под этим? , что является уязвимым и податливым к природе, событий и обстоятельств, находящихся вне его контроля. , что показывает его износа на его рукаве, но не делать это громко. это тихий и горд, находясь составляет от скромного происхождения. это эстетика нового типа пуританства? Я не верю в это. в ваби-саби является отсутствие страха и ожидания любой награды.

после того, как все это неорганизованные медитации на конституцию моих личных эстетических, я не ближе к решить, стоит ли эстетика что-то делает, или сделал к одному. Я, конечно, испытать "симпатичный" момент при встрече то, что удалось сформулировать то, что я знаю, чтобы быть глубоко личной правды, но потом, не все? или ответы на эти вопросы и предположения тоже погладить? сделать большинство художественных руководителей и видеть-бизнеса даже дать aesethetics второй взгляд, больше, и мы все решили, что это является бесспорным области кучу мертвых французские философы континентальной? которые эстетика ограничивается областью формы, искусства и решений? это что-то он живет (в данном случае я думаю Агнес Мартин , из мастер Ричард , даже Энтони Боердэйн )? одну идею я все время возвращаюсь к, то, что я хотел бы выразить здесь важно для меня, это то, что определенное самосознание своих границ, границ, что дает и то, что сама близко к груди, все элементы художественного произведения, которые делают создание реального мне, что я хочу, чтобы усвоить, как мантру, что я желаю более присутствует в мире вокруг меня, и у тех, кто оказались в бизнесе решений.

Нет соответствующих должностей.