o espaço entre

Uma confluência de determinadas situações específicas criado prazeres culpados que me agrado para este dia.

Em uma de minhas primeiras viagens ao exterior, eu estava vagando pelas ruas irregulares de Praga com um colega fotógrafo que sugeriu que mergulham em uma casa de chá. Até aquele momento, eu não acho que eu nunca pensei em casas de chá, ou a sua atmosfera, ou os tipos de chá que se pode obter neles. Meu conhecimento chá a esse ponto limitou-se a pensar que todo o chá veio em sacos. Meu companheiro pediu uma xícara de Kukicha, chamada de "chá japonês galho", porque é feito a partir dos caules e talos de chá do arbusto em vez das folhas reais. Um pouco envergonhada pela minha ignorância, eu pedi a mesma coisa. Pequeno, copo sem puxadores em mãos, bebeu o líquido marrom: um pouco de noz e um pouco de terra, mas de uma forma muito especial e agradável. Um calor feliz se espalhou através de meu paladar e de ser. Esta foi a maneira melhor do que Temperos Celestiais. Uma curiosidade e amor por este simples prazer começou. Eu agora caçar casas de chá nas cidades por onde viajo, tem uma pequena lista de favoritos distribuidores de chá on-line (deixe-me saber se você quer saber o que são), tentar empurrar um bom chá de amigos e família como presentes, e várias xícaras de chá são agora parte da minha rotina diária.

No meu primeiro ano de pós-graduação, foi convidado para um. Chacrinha na casa de um dos membros do corpo docente do departamento de fotografia Outro estudante de pós-graduação era a casa-sentado enquanto o fotógrafo estava em licença sabática, e organizou um churrasco completo com uma vista dos fogos de artifício da (então) Comiskey Park. Embora o destaque para a maioria das pessoas que à noite estava vendo os Elvises vôo saltar de aviões, totalmente maquiados, e para o campo, o meu momento stand-out naquela noite estava sendo colada ao mesmo ponto na frente de estantes que membros do corpo docente da fotografia. Eram chão ao teto, que mede o comprimento da parede cheia de uma sala muito longo e que começa perto da porta da frente. Eu me lembro de uma cortina engraçado feito de tecido fino que puxado um fio de aço magro, talvez fosse para manter os livros de ficar empoeirado. Mas os livros! Não parecia ser tudo lá: primeiras edições, monografias, catálogos de galeria e foi sobre e sobre e sobre. Fotógrafos que eu conhecia e amava, fotógrafos que eu tinha ouvido falar mas ainda não sabe, fotógrafos eu ainda tinha que ouvir os seus nomes nunca proferiu. Não me lembro de puxar muitos livros das prateleiras naquela noite. Um livro amante companheiro, eu sei como mesquinha de espírito eu posso começar quando os personagens desconhecidos começar pawing minhas prateleiras, quebrando espinhas, e deixando greasemarks oleosas nas páginas imaculadas. Lembro-me de pensar: esta é uma vida de amor e de aprendizagem. De construção de confiança, investimento e comunidade. A coleção que eu olhei para aquela noite poderia facilmente obter milhares de dólares com apenas uma pequena seleção de títulos vai à leilão no Photoeye ou similares. Mas o que eu vim a reconhecer naquele instante era a sensação de "Sympatico" com o fotógrafo ausente / coletor, eo conhecimento que este também seria um prazer culpado em toda a minha vida. Que este amor de olhar e de aprendizagem e através da imaginação e do trabalho dos outros seria algo que eu definitivamente quero em minha vida.

E então o que constitui um prazer culpado?

Qualquer definição seria, evidentemente, totalmente subjetiva. Eu não sei se outras pessoas têm pensado muito sobre isso, ou compartilhar qualquer das mesmas qualificações para isso que eu faço. Por um lado, um prazer culpado é antes de tudo prazerosa. Mesmo pensando sobre o que o prazer é culpado pode ser o suficiente para começar um devaneio totalmente solipsista sobre o que se ama a respeito, o que mais há para conhecer e descobrir, e que se quer dele que vem. E a parte culpada? Isto pode soar estranho e contrário à linguagem e definição, mas para mim a culpa vem do fato de que não há culpa. Eu não sinto culpa alguma nos valores (por vezes abundante) de tempo que eu gasto pesquisando um vendedor de chá, debruçado através de descrições de variedades oolong, examinando a qualidade dos tealeaves mostrados na amostra online, ou os conselhos comunitários descobri que discutir alta qualidade Pu-erh chás no comprimento (sim, eles realmente existem). Do mesmo modo, há quase uma alegria entregar o meu dinheiro para o caixa em uma arte ou livraria galeria do museu, ou clicar em "Enviar" em qualquer um dos sites de publicação on-line que eu me considero um consumidor feliz. Talvez então o que estou descrevendo é uma espécie de meta-culpa, uma retirada do ferrão e dores de consciência, porque tem a ver com a concepção amplamente cerebral de uma culpa por não chegou a realmente se sentir culpado sobre o prazer, inútil improdutivo em primeiro lugar.

Eu estive pensando sobre publicações de arte ultimamente, e pressiona arte, editoras, as coisas que são feitas nos mesmos e os tipos de estética e filosofias que são agrupados entre as páginas e empurrado com a publicação em si. Ao longo dos próximos posts poucos, quero executar um tipo de análise informal de algumas variações diferentes e assume este tema, mas para começar vamos dar uma olhada em um motor de longa data favorito e fabricante.

Nazraeli Imprensa , eu te amo. Você consistentemente produzir alguns dos mais variada, inovadora, diferenciada e maravilhoso trabalho no mundo da fotografia contemporânea, e eu sou um consumidor devotado e grato de seus produtos. Eu tenho vindo a fazer negócios com você desde que se fazer negócios significa racionalizar a compra de um novo lançamento por um fotógrafo favorito como uma "despesa educacional" com o dinheiro do empréstimo do estudante. Eu desde então, continuou dando-lhe o meu negócio mesmo quando eu poderia obter um preço com desconto através Amazônia ou Photoeye , porque eu quero ter certeza que eu estou sempre fazendo certo por uma imprensa que tem me dado tanto. Você há muito tempo defendendo o trabalho e os artistas que não recebem muita exposição em seus próprios países, e não pode de forma alguma se não fosse para o seu patrocínio. É realmente um prazer gastar meu dinheiro com o que você tem para oferecer.

Esta arte editora veio pela primeira vez a minha atenção, porque eles foram os primeiros a publicar as obras de Masao Yamamoto , e eu fui acompanhá-los a segui-lo desde o seu primeiro livro ( A caixa de Ku ) foi publicado em 1998. Uma coisa que eu tenha sido atingido por na sua atitude em relação à publicação é como eles tendem a "adotar" um artista, e criar um relacionamento com eles, que parece uma verdadeira colaboração de ambos visão artística e comercial a assunção de riscos. Eles publicaram obras de Yamamoto em um formato de livro tradicional roupa-bound, mas também produziram trabalhos em forma de rolagem integral (a publicação Nakazora , que eu tive sorte o suficiente para saltar na hora, 18 pés de comprimento enrolada-out total e completo com uma caixa de exibição de acrílico e uma cópia feita à mão pelo artista), ou como no caso de Omizuao (Pillowbook), um 14 'livro accordian de estilo que está ligado por duas peças de madeira pintadas em cada extremidade.

Yamamoto não é o único artista que Nazraeli faz esses tipos de acordos com: Michicko Kon , tempo um fotógrafo fêmea japonês favorito meu, publicou uma peça composta de 40 duotone (e exibir-pronto) 6,5 × 6,5 "cartões, e Toshiko Okanoue , relativamente desconhecido e notável collagist feminino japonês tem uma coleção de obras que são uma carteira de cor off-set impresso de 13 × 16 "folhas. E depois há o clássico e discreto " Uma Série Picture Book "(mostrado acima), uma façanha verdadeiramente doce do artista e da colaboração do editor. Se monografia do artista tradicionalmente entendido poderia ser comparada com a forma de romance de um autor literário, então a série One Picture Book é equivalente a fotógrafo do conto do escritor. Como Eleanor Jane Cardwell escreve em uma boa idéia sobre papel :

Cada livro desta série deliciosa de 5 por 7 ", 16 livros da página contém uma cópia original e cerca de oito reproduções, existem 500 exemplares numerados e assinados de cada título. Como seria incrível ter a coleção completa todos alinhados na sua prateleira?

Eu só desejo que eu tinha um orçamento ilimitado para comprar tantos outros itens que patinavam na minha "lista de desejos", muitos dos quais já saíram de catálogo.

Como uma adega bem, mas de dimensões modestas, Nazraeli Imprensa faz publicações são pequenos e curtos de artistas que são difíceis procurado e escolhido a dedo, e alimentam e expandir nosso conhecimento do trabalho destes artistas fora da parede da galeria. A relação experiencial do leitor / espectador do ato anônimo e, por vezes estéril de ver o trabalho em espaços institucionais, em oposição à experiência mais íntima e pessoal de realizar algo de que o artista em um de mãos é tão diferente, e Nazareli Imprensa possuem uma inerente compreensão desse fato. Além de produzir consistentemente um trabalho inovador no gênero de livros de artista, muitas vezes eu tropeçar em meu próximo artista obsessão em passar por seu catálogo de obras.

A mais recente publicação pela imprensa Nazraeli que foi jogar boliche me mais, e para quem eu não havia sido exposto ao anteriormente (embora nomeadamente alguns outros blogueiros favoritos já estavam in-the-saber: Tim na musa-ções , em Miguel [EV + / -] e Ferdinand em cima da japan-photo.info ), é a publicação de Asako Narahashi do recente trabalho meio acordado e meio adormecido na Água . A monografia é parte de uma série de livros com curadoria de Martin Parr, e em sua introdução ele dá o que encanta e assusta sobre o trabalho do Narahashi. Vale a pena citar o site da editora na íntegra:

Estas fotografias fazem-me estremecer de medo. Isso é porque eu sou um nadador não, e eu imagino que é cenas como esta que eu possa testemunhar no momento antes da minha cabeça, finalmente, passa por baixo da água. Um último olhar para o mundo. Estamos cercados por água e terra, e grande parte da história da fotografia de paisagem tem usado essas duas idéias conhecidas como ponto de partida. No entanto, eu nunca vi esses dois componentes juntos de tal forma convincente.

Uma das imagens arrepio digno de que Parr pode estar pensando em quando ele olha para o trabalho Narahashi de:

Suas imagens imediatamente despertar um sentimento de droga, eu queria ter pensado nisso, uma mistura de admiração e inveja profissional que caracteriza bem visto e bem sentida trabalho. As imagens são, por vezes vertiginosa, uma ressaca-in-the-making, e outros que você pode apenas sentir a picada infeliz de algumas gotas de água salgada vermelhidão de seus olhos.

Do ponto de vista de um corpo flutuante na água olhando para fora, vemos lados do lago eo litoral do oceano de um país com um litoral que se estende por mais de 18.000 quilômetros de comprimento. Praia de banhistas, em forma de cisne pedalinhos, florescendo cerejeiras, um avião passando e até Mt. Fuji estão todos dentro de vista nas águas de maré Narahashi nos coloca dentro, balizamento nossos corpos cheios de água e desfoque a nossa linha de visão. A monografia impressa oferecido pela Nazraeli inclui 59 pratos, e tome-se é um tamanho de visualização bolada de 12 x13 ". A primeira impressão se esgotou rapidamente, e uma segunda impressão está disponível a partir de agosto. Se você tivesse a sorte de pegar ou de seu EUA mostra neste verão, um em sua primeira EUA exposição individual no Milo Yossi galeria ou em sua inclusão no programa do ICP verão de nova fotografia japonesa Luz pesado , você teria experimentado grande, 35x 53 "cópias feitas sob medida, o suficiente para permitir que você escorregar em uma narrativa de descrença suspenso, e tornar-se envolvido no semi-submerso ponto de vista de seu trabalho.

A série em si foi de três anos na fatura, e Narahashi diz que começou com uma fotografia tirada de amigos na praia :

Um dia no verão, fui para o mar com os meus amigos. Enquanto eu estava nadando, aconteceu de eu ver meus amigos, que estavam tendo uma festa na praia. Esse foi o início. Nadando costas como uma lontra do mar, tirei fotografias de los da água. Depois de um ano, eu coloquei a câmera na água mais intencionalmente.

Ela filmou as imagens a partir de 2000. Equipar um normal 35 milímetros câmera de filme Nikon com um invólucro impermeável, ela flutuou peito profundo em águas de sua escolha e apontou a câmara para o litoral, sem olhar pelo visor, muitas vezes deixando a câmera semi-submerso na água. Embora exista o elemento constante do acaso em tal processo, as imagens que são publicadas e exibidas sentir honesto e verdadeiro para as experiências de um ato que a maioria das pessoas, independentemente da sua nacionalidade, têm uma memória e uma visão precisa do.

A série também coloca-la diretamente no campo de uma tradição japonesa que valoriza como uma forma de arte a consideração de um sujeito, onipresente mundano de vistas variados e múltiplos, como o Edo-era ukiyo-e gravuras de Hokusai em suas opiniões 36 de Mt. Fuji, o mais famoso dos quais, não por acaso a esta discussão de Narahashi, é A Grande Onda de Kanagawa Off:

Hokusai quase contemporâneo, Ando Hiroshige , encontrou inspiração e crítico de sucesso imenso em sua série woodblock descrevendo a famosa estrada Tokaido série estação, As 53 Estações da TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (que ele seguiu com mais tarde em sua vida com a 69 Estações da Kaidō Kiso, 1834-1842). Para aqueles não familiarizados com o trabalho, a Tokaido era um dos cinco principais estradas que ligavam cidade japonesa de Edo com a então capital de Kyoto, e os viajantes que foram chefiadas ou da cidade tribunal usou esta estrada principal e suas estações de correios ( em que se poderia obter hospedagem, alimentação e conhecer outros viajantes), como paradas de descanso ao longo do caminho. Uma espécie de Canterbury estrada, ou conto, só que sem o cristianismo. Estas estradas foram muito conhecido por todos os japoneses, e fez uma espécie de experiência coletiva que, se não diretamente compartilhado por todos, foi, pelo menos, vivo em contos anedóticos contada por pessoas que haviam caminhado-los, ou nas bijuterias e comerciais que circulou porque deles. Avanço artístico Hiroshige com a série era retratar o comum eo cotidiano desta série, para ilustrar as histórias, os pontos de vista famosos ao longo do caminho da estação, e para mostrar estas estações e as pessoas que usaram em cada tipo de clima temporada, e circunstância.

(Nb eu caí no amor com esta imagem acima, muito antes eu sabia nada sobre Hiroshige ou esta série. Eu encontrei uma greve de segunda desta cópia para venda o verão que eu tinha uma petição para um divórcio, se mudou para uma cidade onde eu didn ' t conheço ninguém, e se sentiu completamente dominado por forças e circunstâncias fora do meu controle. Na época, esta imagem de viajantes que fogem uma tempestade de verão súbita foi a metáfora perfeita para o que eu senti como eu estava experimentando. Só mais tarde o contexto para a sua criação vir, mas para toda a minha vida o contexto para o meu ser atraído por ela, em primeiro lugar será o único que me lembro primeiro.)

Narahashi do meio acordado, meio dormindo série compartilha com esses exemplos uma ênfase sobre o assunto a partir de uma variedade de condições, locais, estações, pontos de vista e distâncias. Como Hokusai e Hiroshige, as fotografias também mostram uma faceta facilmente identificável, inerentemente onipresente da vida japonesa: a sua imersão em toda a geografia sua estreita de água. Curador Michiko Kasahara, que incluiu imagens desta série em seu show "Beijo no Escuro" no Metropolitan Museum of Photography de Tóquio, disse do trabalho :

Eu só tenho sido capaz de ver algumas impressões na exposição ICP pesado / leve durante o verão, mas ela está atualmente em um show solo aqui na Alemanha, no Priska Galeria Pasquer em Köln, através de 06 de novembro. A segunda impressão de Half-Awake só foi colocado à venda em Nazraeli imprensa no mês passado, e se eu aprendi alguma coisa de comprar livros de arte e artista ao longo dos anos é esta: Compre Agora. Antes de o editor decide aumentar o preço, antes que saia de impressão, antes de se tornar algo que você tem um grave caso de arrependimento do comprador por não comprar.

No related posts.