o espaço entre

eu tenho um amigo que trabalha para uma galeria de fotografia de prestígio, em Manhattan. sempre que estamos juntos, eu estou regalou com contos do poder de compra desenfreada de a burguesia, os rodados do-e-tratos do proprietário (que, para efeitos de anonimato vou referir aqui como " mr. queimaduras ", mas na realidade, nós fizemos um apelido de hip-hop, com base no seu nome real), e não menos importante de tudo, nós lamentar sobre a intensidade smack-você-in-the-gut de algumas das imagens verdadeiramente impressionantes que passam por suas mãos , acontecendo-e-fora das paredes da galeria.

mr. queimaduras tráfegos em alguns dos meus mais favoritos dos criadores de imagens, e eu estou normalmente em silêncio surpreendido por, pelo menos, algumas coisas que estão pendurados em um determinado momento eu tenho sido capaz de fazer a viagem. durante um longo jantar e uma garrafa de vinho, que refletiu o que iríamos tentar furtar de mr. queimaduras, se o dinheiro não fosse um objeto e podíamos levar nada na coleção. meu amigo me perguntou o que era a minha escolha e eu disse sem hesitar: que roy impressão DeCarava dos bailarinos tomadas na década de 1950. esta:

© Roy dançarinos DeCarava, 1956

ele disse que sabia que seria a minha resposta, apesar do meu amor alto elogiado por muitos de mr. outras explorações de queimaduras, que incluem pessoal heróis Bill Brandt, Harry Callahan, Aaron Siskind e eikoh Hosoe.

o evento classificatório para o que iria alienar mr. queimaduras de, nesta conversa, foi que não poderia ser uma imagem que queríamos para "compras de investimento", mas para o amor puro, puro da imagem. tinha que ser algo que realmente bateu-nos para fora, algo que talvez a gente não conseguia nem explicar. este era essa imagem para mim.

Já lhes disse o que eu aprendi sobre essa foto? Perguntei-lhe, depois de nomear o meu tesouro (e aprendendo que a taxa indo para esta cópia por mr. queimaduras era algo em torno de 23K). ele sacudiu a cabeça, disse que não sabia trabalho DeCarava do que bem.

Nem eu. Antes que eu vi essa impressão eu teria sido duramente pressionado para identificar uma imagem dele em um famoso fotógrafo-linha. mas esse logo me assombrou, e quando eu pudesse eu olhei informações sobre ele, atordoado ainda mais o que eu encontrei o fotógrafo tinha dito sobre esta imagem especial:

Esta foto foi tirada em um baile de um clube social no St. 110 Manor na Quinta Avenida. Trata-se do intervalo onde tinham diversão e do entretenimento foi de dois bailarinos que dançaram a música jazz. Isso é o que esta imagem é tudo, é sobre estes dois bailarinos que representam um tormento terrível para mim em que me sinto um grande ambiguidade sobre a imagem por causa deles. É porque eles são de alguma forma distorcida caracteres. O que eles realmente são é de dois negros bailarinos que dançam na forma de uma antiga geração de artistas do vaudeville negros. O problema surge porque seus números me lembra tanto da experiência da vida real dos negros em sua necessidade para além de si mesmos em uma posição desconfortável diante do homem, para o homem, para humilhar-se para sobreviver, para se dar bem. De certa forma, estes números parecem resumir essa realidade. E ainda há algo nas figuras não sobre isso, algo nas figuras que é muito criativo, que é muito real e muito preto no melhor sentido da palavra. Portanto, não há essa dualidade essa ambigüidade na foto que eu acho muito difícil de conviver. Eu sempre tenho que tomar uma decisão em um caso como este é bom ou é ruim? Eu tenho que dizer que mesmo que alguns frascos de minha sensibilidade e me faz lembrar de coisas que eu preferia não ser lembrado, ainda é uma boa imagem. Na verdade, ele é bom apenas por causa dessas coisas e, apesar dessas coisas. A imagem funciona.

(Entrevista publicada no Roy DeCarava: Fotografias )

quando eu vi pela primeira vez esta fotografia, que me perseguiu sem contexto. imbuído agora com a história de sua realização, eu tive todos os tipos de coisas para escolher entre os muitos desconfortos por ele suscitadas a partir de mim: cumplicidades e complexidades do racismo na América, minhas próprias ignorâncias (que pode ser uma legião), o fato de minha própria participação neste sendo atraídos para uma imagem de pessoas brancas gawking negros com uma espécie de nostalgia berrante para algo mais que não estava realmente lá, nunca real. que é tudo só para dizer que me fez amar a imagem ainda mais.

pela feliz circunstância, esse período de dois dias-ish eu estava passando pela cidade também passou a ser o fim de semana de AIPAD , uma exposição internacional de muitas galerias de alto nível fotografia revendendo seus produtos. Eu sempre quis e pretendia ir a este evento, mas conseguiram perder ano após ano. i finalmente chegou e eu acho que posso dizer com segurança que para os meus propósitos, AIPAD é quase toda a galeria de curso que eu sempre preciso fazer em um ano ou, pelo menos, a experiência de toda a história que rico fotográfica em um só lugar é tão inebriante que me faz sentir assim. tropeçando em um estupor esteticamente bêbado, exposição da galeria para expor, eu corri em tantos favoritos amados que o prazer que eu tomei na sua visualização foi igualado apenas pelas tags alucinantes preços afixados em letra grafite discreto nas costas de ácido livre de mate bordo. o primeiro foi este stunner nu por weston de sua então amante de Tina Modotti, um verdadeiro roubo de US $ 6000:

© Edward Weston

(Isso tem que ser o mais quente fotografia weston já feito. Enquanto eu amo o trabalho de Weston, a maioria de seus nus deixar-me totalmente, neuroticamente frio. Que imagem de charis flutuando na piscina como uma Ofélia afogada ... ugh! esta fotografia de Tina Modotti, no entanto, tem todo o omph! que, digamos, John Singer Sargeant da Madame X tinha quando primeiro foi mostrado, com todos os críticos que escandalizou orelhas-de-rosa a madame sugeriu um off-lona flagrante Indelicato com o pintor).

então a ser agradavelmente surpreendido com esta incomum Francesca Woodman (imagem cortesia de James Danziger sobre em O Ano Em Imagens -que era o único registro que eu poderia encontrar desta cópia):

© Francesca Woodman

todos os ângulos e formas, muito nítidas e diferentemente da maioria das coisas que eu estou familiarizado com por ela. que puxando de carne, um braço curvado, abaulamento tricep ea maior parte do corpo escondido da vista. é muito ... contido e tenso ao mesmo tempo. há algo de ambos estudaram e otimista sobre isso, e todo o espaço que negativo confunde meu olho de uma forma graciosa e vertiginosa.

e, embora existam muitos outros, esse último que me fez pisar muito, muito perto no espaço do quadro (em uma tentativa ilegítima para bloquear o resto da AIPAD enquanto eu conversava com o fantasma de Harry Callahan) era este favorito de sua esposa Eleanor. tomada em uma sala de pintura descascando (check-out que arco por cima da janela) que apenas um fotógrafo poderia amar:

© Harry Callahan, eleanor 1948

houve também uma conversa agradável que tive com um galerista czech quando perguntando sobre o trabalho de Vojta Dukat , que riu alto e da barriga, dizendo-me que seria mais fácil conseguir me a mais rara de impressões raios do homem do que seria sempre obter uma impressão da Dukat infamously recluso. mas, ele admitiu conspiratorily, ele é um grande fotógrafo ...

Falei com meu amigo da experiência de AIPAD, das conversas ouvidas variadas e agendas que estão invariavelmente presentes em um evento como esse. enquanto não podemos dar ao luxo de possuir qualquer coisa, desde que o mundo, ambos chegaram à conclusão de que somos desse mundo. eu disse com uma consciência culpada quanto prazer me deu ver o trabalho tanto vintage, e confessou que havia muito poucas fotografias tiradas desde 1970 que me importa tanto como as mencionadas acima. chegar ao fundo da nossa garrafa de bordeaux, me preocupei em voz alta que a fotografia não estava fazendo por mim o que outras coisas eram estes dias (mais sobre isso em outro post), e como eu continuar a olhar, ouvir e fazer eu tenho que pedir me para quê, para quem e para que fins?

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