o espaço entre

enquanto treinado como um fotógrafo, e em grande parte, enquanto eu usar esse espaço como lugar para meditar sobre as coisas fotográficas, verdade seja dita eu não participar de outros gêneros, outras formas de representação e do pensamento visual. na verdade, há muitas vezes quando a onda de fotografia que eu tomar, perdiz e refletir sobre como será muito deselegante sputtering, uma tosse seca de noções vulgares e apresentação de paralelepípedos ou previsível, quando comparado com a qualidade de fazer, pergunta- ter e procura de soluções que eu sou abençoado o suficiente para cair de vez em quando, muitas vezes em gêneros que eu tenho menos de um quadro de referência. é ridículo sinto que estou traindo a fotografia quando eu me encontro quase desmaiando sobre algo que decididamente não é? se importa de fotografia que eu estou ignorando-o por um tempo, porque ele não fez nada por mim ultimamente, e enquanto isso eu estou tendo bebidas e longos, olhares significativos em um canto com esta outra coisa por aqui?

um dos mentores mais influentes que eu já tive foi um professor de desenho . bem, para ser mais preciso, ele ensinou e sabia fazer todos os tipos de mídia e as coisas, tanto que assustou de seus membros do corpo docente de pares durante as bienais do corpo docente, quando ele iria apresentar acabados, trabalhos realizados em nada menos de cinco meios de comunicação, enquanto o resto se esforçou para tirar algo juntos em um mês ou assim, porque eles não tinham conseguido fazer muito ao longo dos dois anos anteriores (que em si era uma espécie de lição importante). mas o que ele realmente se destacou no no ensino estava começando a moldar as mentes no "fundamentos" palco. ajudá-lo a preconceitos desaprender que você trouxe com você na sala de aula com altivez, de forma que somente 18 e 19 anos de idade estudantes de arte aspirantes podem. Lembro-me que ele tinha uma proibição universal em lápis de qualquer espécie, e nos ensinou a usar o carvão vinha magnificamente confuso e pastéis vez, que nunca foram autorizados a transformar qualquer coisa em que estava desenhada em menos de 16 × 20 folhas "Tamanho ( e que ele nos encorajou a comprar grandes rolos de papel de desenho), que ele era um mestre em ensino de nossos olhos como ver e priorizar, para que em desenho tornou-se importante perceber que o centro não é tudo e, conseqüentemente, tudo do lado de fora de menor importância que, em vez-intenção e consideração deliberada deve ser dada a cada marca, com o peso de cada linha. por horas e horas de meu desenho mal, eu aprendi que o desenho é feito com todo o corpo, levantando-se: que você desenha com você mesmo em uma dança às vezes, às vezes stand-off para a sua tela, ou arrancado folha de papel de grandes dimensões. que há relação e espaço negociado entre o corpo, o braço do instrumento, e da mídia.

Lembro-me dessa experiência formativa, humilhante, e sua memória gêmeo de estar no proxy para um carismático tomador-de-coisas que não podem parar de fazer, parar de desenhar, como eu tenho tentado (há meses) para encontrar as palavras melhor descrever o trabalho surpreendente do artista William Kentridge.

Eu desejo que eu pudesse te mostrar, em um
mão em concha, a única peça de arte mais comovente que eu vi na última
ano. em um quarto escuro, silencioso, em um espaço apertado bancário; eu desejo que eu
poderia levá-lo à maravilha de queixo caído é que Kentridge da caixa preta .

e:

e um mais:

Kentridge é um artista que encontrou trabalho em torno de soluções para muitas coisas que desafiam a lógica de como as coisas progridem. o que quero dizer com isso é a noção de que existe algum mapa pré-fabricado ou plano de caminho para chegar em algum lugar ou alguma coisa, de conseguir tornar-se algo, e que mo Kentridge na vida foi fazer dez ou 10 milhões outras coisas do que os prescritos tarefas, e chegar naquele lugar, o que quer e onde quer que seja, com mais autoridade e finalidade que a maioria. seus principais meios de trabalho é desenho, especificamente desenho a carvão, considerada uma "arte menor" da variedade tradicional. esses desenhos, embora às vezes as forragens para outras coisas, não existem apenas como trabalho preparatório para alguma outra coisa, muitas vezes eles são o produto acabado. Seus desenhos são enormes, coisas sujas com histórias. sua marca de tomada de seus súditos descreve como tendo feito escolhas, como coisas que se movem no espaço branco do papel, e resolver voltar para baixo novamente. eu não sei que eu já vi um desenho dele que não mostram uma pentimenti características, traços de movimento ou sugestões de um movimento anterior, que foi coberta com uma outra escolha, outra linha mais final.

desenho de Felix in Exile, 1994.

o filho de advogados, um estudante de política e história africano, e um artista que não acredita na prática, exclusivo dedicado a uma mídia ou média apenas (ele tem formação em teatro de marionetes, teatro e cinema), Kentridge é a encarnação viva de obter com o próprio destino, apesar das boas intenções e conselhos de todos ao seu redor. Kentridge realmente deu algumas palavras de aconselhamento sobre o ato de dar e receber conselhos. ele disse:

o que não quer dizer que Kentridge coloca ações na incerteza também. seu processo, tanto em sua escrita e sua obra visual, é aquele que resiste a binarização. ele prefere open-incompletude, e sua posição, como foi aventuraram por alguns, é sim uma posição de não, a (ashraf jamal, co-autor de arte na África do Sul "crítica negativa de uma contradição vivida e não resolvido.": o presente futuro)

caixa preta / Chambre Noire é uma obra encomendada pela Deutsche-guggenheim e exibido em 2005. o espaço em Berlim, é uma sala de smallish-galeria situado em um edifício maior, que é um banco. Eu estava decepcionado por minhas próprias expectativas sendo subvertido, percebendo que eu tinha vindo com um preconceito do que um "Guggenheim" espaço era para ser assim. nas paredes pendurado desenhos que foram utilizados na produção da peça acabada, que foi colocado no centro da sala, com algumas linhas pequenas de cadeiras em frente do mesmo. a "caixa preta" era um mini-teatro, como uma caixa de teatro de fantoches, exceto que ele tinha várias (seis, para ser exato) recuando faixas. e cada camada foi muito trabalhado, com desenhos e mídia aposta e esperando por você para começar a desempacotar e absorver. quando as luzes se apagaram eo "show" começou, a projeção começou a tocar para o teatro, e hand-made "fantoches" começou a se mover em todas as faixas através de uma manipulação na caixa preta. música que na volta do século 19 eram gravações de Mozart, A Flauta Mágica foram intercaladas e sobrepostas com as tradicionais canções da Namíbia e do "jogo" em si estava em voltas lição de história parte, a crítica parte cultural, a psicanálise freudiana parte.

há personagens em peça Kentridge, e sua manifestação transforma o espectador, não importa o que a idade, em uma criança aprendendo a fazer associações e significados das abstrações que vêem na frente deles. Kentridge disse do seu elenco :

e que parte do conteúdo?

que é um pouco mais de uma resposta envolvida, e um vou ter que dependem muito do artista para explicar. em poucas palavras, Kentridge foi encomendado pelo Deutsche Guggenheim para produzir uma obra de arte que lida com a história colonial da Alemanha na África. Kentridge foi dada esta comissão como ele estava entrincheirado em um projeto sobre Mozart, A Flauta Mágica. parte do trabalho que estava fazendo envolveu uma escala de 1:10 de o cenário para a ópera, que ele transformou e incorporados para fins de caixa preta. a história específica que Kentridge escolheu para lidar com foi o massacre alemão da tribo herero do sudoeste da África, que agora é namibia. o massacre, conduzido pelo general Lothar van Trotha, foi uma retaliação à revolta da tribo contra a crescente invasão em suas terras, apreensão de gado e animais, ea quebra contínua dos tratados. o herero tinha realizado um ataque dirigido aos alemães dominantes, matando cerca de 150 agricultores e recuperação de seu gado. a solução alemão foi a promulgar o que alguns historiadores concluir foi o primeiro genocídio do século XX, quase aniquilando a tribo, matando mais de 75% de sua população.

do cruzamento de seu projeto Flauta Mágica (que foi recentemente em exibição na galeria Marian Goodman ) e caixa preta / Chambre Noire, Kentridge escreve:

e de seus conjuntos específicos de referências e associações para a peça encomendada em Berlim:

... Eu estou jogando com três conjuntos de associações em Caixa Preta. O primeiro é a caixa preta do teatro. A instalação consiste em um modelo de um teatro, que abriga projeções e personagens. Os personagens são pequenos objetos autômatos-mecanizado (e não necessariamente antropomórfico) que executam, em conjunto com as projecções, dentro do espaço do teatro. Assim, a primeira referência é a "caixa preta" do reino de desempenho.

A associação segundo da caixa preta é o chambre noire-a câmara central de uma câmara entre a lente ea ocular, no qual a luz entra e onde um tipo de significado é criado. Aqui, as infinitas possibilidades do mundo exterior entrar, mas uma única imagem for escolhida, fixado sobre o plano.

A terceira referência é o gravador de dados de vôo que é usado para traçar os últimos momentos antes de um desastre companhia aérea. E o desastre que será referindo-se, embora eu não necessariamente descrevê-lo nem didaticamente enumerar suas etapas, é o massacre alemão do povo Herero do sudoeste da África.

Se ... A Flauta Mágica sugere o momento utópico do Iluminismo, Black Box representa a outra extremidade do espectro.

toda a produção foi de 20 minutos de duração. em uma visita, sentei-me com ele duas vezes antes de o museu fechado. e quando voltei a Berlim, uma semana depois, tentei vê-lo novamente, batendo nas portas de bancos fechados, como um ... bem, como alguém que sabia que a coisa mais extraordinária que já tinha visto era do outro lado daquela porta e ela ia ser fugindo 7.000 milhas longe dela sem chegar a vê-lo novamente. isso é o que era.

que havia de tão extraordinário sobre caixa-preta foi que ele conseguiu tantas coisas que a arte em geral, tão estupendamente falha em lidar com: coisas que têm a ver com a política do passado e do presente, culpa e tristeza cultural, memória e esquecimento, a evocação de temas universais e, em seguida, o questionamento posterior de que esses temas são, o que a sua validade está na cara que mudou contextos, agência ou público, e que fez todas estas coisas enquanto ainda conseguem ser surpreendentemente, a respiração ofegante-e-tudo bonito. ele não tenta fazer ou invocar qualquer dos tropos acima ou temas, mas se realiza plenamente todos eles. vendo esta peça me colocou sobre uma corrida louca para encontrar, ver e ingerir o máximo de palavras Kentridge e obras como eu poderia encontrar.

o que eu encontrei foi a escassez de produção que continuamente constrói sobre suas questões, uma rara clareza de propósito e intenção, que esconde um artista que está plenamente consciente de seu projeto artístico (e eu não quero dizer que da mesma forma que os programas de assistência macrofinanceira praga alunos com a atribuição de um "projeto" que será o seu laço ao longo da vida) e suas próprias condições de contorno existenciais. Kentridge é tremendamente inteligente: bem-leitura e com um amplo espaço de interesses em todo o campo das humanidades.

em uma entrevista, em vez fabuloso com bell hooks Kentridge e ela discutir história, raça e particularidade, com ganchos que fazem perguntas pungentes, que provocam reacções pensadas a partir de Kentridge. um trecho:

algo bell hooks fala sobre Kentridge, no prefácio de varas sua entrevista. ela diz que Kentridge é sempre "... reconhecendo que somos sempre mais do que a nossa dor." um grande e movendo-tema da caixa-preta tem a ver com o que se faz com tanta dor. o homem do megafone narrador lança para a área de palco, com um cartaz rasgado folhas afixadas ler trauerarbeit.

a palavra refere-se a concepção freudiana do luto, concebida como um trabalho necessário, um luto sofre, que tem um ponto final finito (luto e melancolia, 1917). com a introdução da palavra e, indiretamente, esse ponto histórico de trabalho sobre estes temas no momento do massacre, Kentridge abre um diálogo sobre o que é ser culpado, ser cúmplice, ser os herdeiros da dor psíquica. maria-christina villase √ ± ou, o curador da caixa preta, escreveu que entre as questões Kentridge são:

nomeadamente, após a Primeira Guerra Mundial, Freud radicalmente revisto o seu trabalho sobre a dor no ego eo id, afirmando que a dor é contínua e permanente, um trabalho de Sísifo sem fim.

com todas as questões Kentridge habilmente toca em sua caixa de trabalho preto / Chambre Noire, com seu endereço e reparação de história branco ocidental no legado dos autores arrependidos de tais histórias, Kentridge nos deu uma obra que é a absolvição implicação, e tudo entre os dois. caixa preta é cheio de pontas, perguntas sem resposta, a realização prática que nada pode ser feito para recuperar ou corrigir a excessos de um passado punir; que somos sempre mais do que a nossa dor, mas nunca sem ele, e que, como a parte multi- meios de comunicação escolhidos para representá-lo, a história e sua releitura é confuso, sobrepondo-se, em conflito e que consiste de múltiplas vozes.

embora os seus filmes de animação são raras e difíceis de encontrar (mostrada na maior parte em festivais e mostras de museus raros), um trecho de 6 minutos curto documentário da arte das cinzas pode ser visto aqui . caixa preta / Chambre Noire está sendo mostrado na o johannesburg galeria de arte através de 09 de julho. esperamos, então ele irá percorrer a pelo menos um dos Guggenheim no-nos uma produção de ópera no palco Kentridge full-length da flauta mágica será executado em a Brooklyn Academy of Music , na primavera de 2007.

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