o espaço entre

Eu queria escrever algo sobre o amor ea loucura. sobre o que é amar quando a futilidade de sua expressão é sentida omnipresently, e como a habilidade de derramar amor em um espelho tão atingidas a futilidade do próprio amor. o amante sempre vai encontrar uma maneira de amor vazio de si mesmos e para o amado, o amado e sempre ter e ter e ter.

é compaixão para com algo que nós somos impotentes para afetar que as unidades de amor em lugares inúteis?

é um reconhecimento da nossa vulnerabilidade coletiva, uma reflexão cármica de volta para nós que, se fosse tão aflito, haveria alguém lá para nos amam incondicionalmente, que preocupar-se sobre nós corretamente?

é apenas um impulso emocional para tentar consertar algo que está quebrado?

(Ou é todas essas coisas e muito mais, e as palavras mais tentando articular apenas mexer-se mais?)

a frase stultiferous navis surgiu na Idade Média quando as cidades, confrontados com um contingente louco, não sabia o que fazer ou fazer com eles. eram sem sentido e inócuo, não-membros contribuintes da sociedade, ou foram "tocados" por Deus, portanto, a ser temido e / ou intimidado? cobertura de suas apostas, os munícipes devem recolher os tão "tocado" e carregá-los em barcos que saem de suas costas, não tripulado. Se Deus quisesse que eles, então ele iria orientá-los para as margens de segurança. o povo poderia ver-se como misericordioso, naquilo que eles não assassiná-los diretamente.

depois, o louco foram isolados, e colocar no espaço do ex-colônias de leprosos, nos topos de colinas. onde os seus gritos não podiam ser ouvidos, de modo distanciado do populoso.

sua loucura passou a ser visto como uma falha moral, uma vontade de espírito que poderia ser expulsa pelo trabalho duro e bons exemplos. as instituições de tuke e Pinel nos séculos 18 e 19 refletida de volta essas crenças.

agora, no século 21, nós pensamos que sabemos que a chamada loucura é química. que zombam da noção de patologia humoral, vagando úteros e inerentes falhas morais. sabemos que os neurônios falha de ignição, que partes do cérebro não recebe o suficiente serotonina, que podemos misturar as coisas e de cocktails com ajustes bastante, quase ninguém pode ser "bem".

Seiichi Furuya era um homem atormentado por um passado emocionalmente deficiente. seu irmão mais novo foi deixado permanentemente doentes mentais devido a uma febre na infância, e institucionalizado para a vida. uma noite em que foi preso sob o chassis de um carro por causa da embriaguez ao volante de seu pai. ele se afastou de seu nativo Japão e se estabeleceram na Áustria, onde conheceu a mulher que se tornaria sua esposa, Christine gössler.

Christine tinha sido através de tempos difíceis emocionalmente bem. do ano anterior, seu noivo tinha chamado o seu noivado, e ela mergulhou numa depressão suicida. em um esforço para livrar-se, ela tinha cortado os pulsos eo pescoço, as razões por trás da qual ela não contar Furuya até anos mais tarde.

dois feridos e advertido encontrado um ao outro e sustentados cada um dos outros espíritos. Furuya começou a fotografar com ela imediatamente, ela se tornou o centro do olho, e de sua "i".

as palavras acima foram escritas para o catálogo de uma Furuya show tinha exibindo as imagens que tinha feito de christine durante o primeiro ano que haviam conhecido um ao outro. depois, da redação deste texto mesmo, ele acrescentou:

seu tom é cínico, como alguém que tem sido sobrecarregada e que cumpriu demasiadas solicitações incômodas.

Seiichi Furuya e christine gössler logo se casar, e que mais tarde iria ter um filho, komyo. ao longo das suas sete anos juntos, christine mergulharia dentro e fora de depressões e instituições psiquiátricas. e um domingo de outubro de 1985, ela saltaria para a morte do 9 º andar de seu apartamento em Berlim Oriental. Furuya fotografou seu todo, até o fim. e esta tomada de retrato fiel e macabro se tornaria seu projeto artístico e filosófico.

é a morte o modo através do qual os outros o amor?

eu não entendo aqueles para quem o suicídio ea morte é um grande sedutor ...

o que é ser guiado por um impulso de morte (realização de desejo) ao longo da vida, eo que é ser um próximo a ela?

em um ensaio para o catálogo da exposição de uma mulher modelo, arthur Ollman escreve:

E se você acredita que a maior coisa que você pode saber que pode ser conhecido é precisamente o que você cannot-o que é estranho e final e morte incognoscível em si?

como alguém que ama alguém que está intoxicado obcecado com a idéia de de sua própria morte, como é que o desequilíbrio de unidades e valores já reconciliados? que nós temos pena de quem morre ou o esquerdo, com perda (aquele que ficava sempre com a perda, mesmo quando na presença da amada perda está sempre presente)?

eu cheguei a Seiichi Furuya através de sua imagem mais famosa, a folha de contato que mostra o suicídio de sua esposa, ou mais precisamente, mostra-nos mostrando o suicídio de sua esposa. e depois vem a ele através de todas as perguntas que seguem um evento tão fantasticamente passiva. é a mediação? espanto? a necessidade de confiar em algo normal ou cotidiana, a fim de entender, ou assimilar, algo insondável e fora do tempo? parar o tempo, a fim de parar a vida de acontecer naquele momento?

e depois há esta questão: o que ele está tentando chegar em expor essas folhas de contato finais? na mediação que momento entre os outros, quadros de mistura, escolhendo uma versão em detrimento de outro, o que faz um olho treinado fazer quando se olha para uma folha de contato, se não o mais automático de todas as coisas: ele edita.

i têm sido relutantes para postar nesta fotógrafo desde que eu sabia que eu queria escrever sobre ele. porque escrever é refletir, a conhecer-se através daquilo que você ingere e inferir, e as questões em mão em Furuya do pscyho biografia e suas condições de contorno filosóficos são aqueles delicados e emocional. não é que suas fotografias são os mais visto artisticamente, ou aqueles mais representativos do caminho de uma época de ver. é que suas fotografias são tanto uma imagem de uma ferida e sua excisão, que são uma necessidade compulsiva de viver com e para exorcizar a presença de algo que o fotógrafo não entende, não pode em última análise, ajudar a curar e está totalmente apavorada de viver sem . o que ocorreria se Furuya para queimar suas centenas de imagens de Christine, seus milhares de negativos? ele se sentiria liberação ou seria perda irrecuperável? o que significa amarrar a sua identidade como artista a um projeto memento mori em sua esposa morta? o que se tudo que você tem que segurar a memória eo sentimento é sua conexão com essa perda, essa ausência e falta, e para alienar-se do que é uma espécie de heresey pessoal?

o que eu encontro-me mais atraído por na minha investigação de amor, perda, os fotógrafos japoneses e estética oriental em geral é que o trabalho muitas vezes faz mais perguntas do que respostas. que há menos preconceitos iniciais ou preconceitos para confirmar, e que você, como o espectador muitas vezes no mesmo espaço, desconfortável incognoscível como o fotógrafo, e ainda mais: que não há desculpas apresentadas para as questões que caem no ar vazio, ou os desconforto sentido entre o livro e as suas mãos, ou a imagem na parede da galeria e do lugar entre você e ele.

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