o espaço entre

É simplesmente um fato, há apenas algumas imagens deixadas.

Quando eu olho eu vejo aqui fora tudo é confuso até. Quase não existem imagens para ser encontrado. Um tem que cavar fundo para baixo, como um arqueólogo, um tem que procurar por esta paisagem violada para encontrar algo. Naturalmente, existe um risco envolvido, um que não iria evitar. Vejo poucas pessoas que assumem riscos, a fim de mudar essa miséria, a miséria de não ter imagens deixadas, nenhuma que seja adequada. Precisamos desesperadamente de imagens, aquelas imagens que são relevantes e adequados ao nosso nível de civilização de aqueles que correspondem aos profundo dentro de nós mesmos., Werner Herzog, a partir de Tokyo-Ga, um filme de Wim Wenders, 1984.

Eu estive sentado com estes pensamentos de meu um bom tempo, esperando para ver se eles iriam virar e mudar para outra coisa, tem algo mais a dizer do que apenas isso. eu vi a exposição de fotografia chinês no ICP , enquanto há algumas semanas atrás. Eu estava muito ansioso por isso, e transmitir-lhe abertamente, o que significa: eu não tinha contexto para uma expectativa. eu pensei que isso significava que eu não tinha expectativas, mas, encontra-se, sempre se tem expectativas. a exposição seria a primeira exposição que eu tinha para a fotografia contemporânea chinesa em qualquer escala, e eu estava interessado em que os artistas da mesma geração que eu tinha a dizer sobre o mundo muito diferente que eles experimentaram da minha. o que foi que gostaria de ser um membro da maior nação do mundo? como foi a vida durante um tempo em que há muito mantidas as normas culturais tinham de ser redefinido para se encaixar com um desejo por vezes contraditórias para a mudança cultural? que sobre crescer como a primeira revolução pós-chinese geração cultural? como herdeiros de que a dor psíquica? como é que as preocupações do dia moderno china ser abordadas? quais foram as preocupações do dia moderno china?

começou com uma nota promissora. uma das primeiras obras que você vê no local ICP (metade da exposição multi-temático está sendo mostrado na Asia Society ) é um presente por lian tianmaio:

é um pedaço imenso e silencioso, com fios e penetra o auto-retrato do artista no rosto, e saindo da parte de trás para formar uma trança incrivelmente grande, que então fizzles a ser ferida como um único segmento em torno de um carretel. muito é feita sobre os blurbs parede da propensão para a arte chinesa grande e monumental, um gráfico amado sobraram de uma vida construída em torno de grandes dimensões murais de arte socialistas e esculturas públicas. mas esta é uma das poucas peças no show que consegue tecer com sucesso o pessoal eo estético cultural (se ele pode ser chamado assim), e graciosamente assentir a uma tradição chinesa de arte intensa e complexa. um auto-retrato que, no sentido puro do termo, na verdade, revela algo do fabricante. que para mim é um tipo de risco, que por extensão, é inerente a qualquer definição de meu sobre arte. algo que arrisca a própria vulnerabilidade faz isso.

outros nem tanto. outros para que, na verdade, eu revirar os olhos longa e alta para o teto, imaginando as conversas primeira-sex coquetel teve na frente do "trabalho".

(Eu tentei aqui para imaginar que conversa, mas foi imediatamente para insípido eu tive que jogar champanhe barato no visualizador 1 e rosto visualizador 2 do.)

parte do que me incomodou com este trabalho era que ele parecia tão óbvio e fácil de como isso começou neste show, e por este artista é popular entre curadores e aqueles que escrevem sobre arte. exibicionistas quase sempre fazer uma boa cópia, ou pelo menos boa fofoca, e isso ajuda muito se o artista-como-modelo tem um "corpo assustadoramente impressionante andrógino" (uma citação real a partir de uma recente revisão desta mostra, nesta edição da Ásia-Pacífico Quarterly em que outro contexto de um homem gay falando de outro homem gay poderia esta frase até achar o seu caminho para impressão em uma revisão séria? você pode imaginar esse mesmo ser dito sobre um artista expondo feminino?). Lembro-me do conselho dado a um colega, atraente carismático da mina na pós-graduação que estava tendo sucesso com seu trabalho ", a única coisa que poderia torná-lo mais bem-sucedido neste momento e que você obtenha o reconhecimento nível mais alto é se você fosse para sair e anunciar que você era gay. "(ele não era, e ao mesmo tempo é um golpe baixo, é oftner que a maioria iria admitir uma generalização mais verdadeiro do que outros.) outra coisa que me incomodou foi que era tão óbvio. homem andando nu ao longo da Grande Muralha da China. e há um vídeo de acompanhamento do "evento". o que significa andar nu ao longo da parede? que significa que um curador é feliz o seu show é equilibrado, porque ele tem que incluir uma "reinterpretação de um importante local histórico" (citação do catálogo)? se é uma reinterpretação, é liuming "reowning" a parede para seu próprio uso pessoal, ou ele está comentando sobre o indivíduo, finalmente, superar (e, assim, conquistar) a política? Eu poderia ir sobre e sobre, mas eu não acredito por um segundo que é qualquer um desses tropos off-the-cuff críticas. Acho que essas são apenas auto-retratos auto-indulgente que acontecem para incluir a Grande Muralha da China. não diz nada, que não arrisca nada, é uma das muitas peças de poluição visual que Herzog falou nessa citação.

uma outra parte que me confundiu foi um presente pelo artista (cum-masoquista?) sheng qi:

a imagem por si só não é tão preocupante (exceto que ele é, mas o fato de ele ser tão não é o que eu quero dizer aqui). eu tive a reacção a esta peça que eu fiz para muitos neste show, em que i podem ter respondido mais positivamente a ele se eu tinha ignorado completamente qualquer informação correspondente que desde contexto, e simplesmente me deixei significado do projeto e intenção para ele. sem ler o texto na parede, eu tinha olhado para esta imagem e assumiu algo lamentável e horrível tinha acontecido com o artista que tem uma imagem de um menino em seu equipamento da Revolução Cultural Chinesa. talvez a coisa terrível, uma razoável começa a assumir , o que aconteceu foi, de facto, a revolução cultural chinesa. bem, neste caso, esse pressuposto está errado. a coisa terrível que aconteceu com este artista foi o artista a si mesmo. com pouca razão por que, somos informados de que o artista, ao sair da China para onde não nos é dito, presumivelmente aqui, ele corta seu dedo mindinho e plantas que no fundo de um vaso de flores. e, em seguida, leva esta imagem (e provavelmente outros, quero dizer, se você vai começar a cortar partes do corpo, assim como você pode ir para uma série inteira). Eu não sou totalmente adverso à idéia do corpo como palco, quero dizer, eu estou com Orlan ou Chris Burden , mas isso? foi este vale um dedo? se houvesse um ponto, ou um significado mais profundo, não poderia ter sido transmitida de alguma forma? qual é o ponto que eu estou suposto a obter? isso é apenas jogando a hipótese de os limites da compreensão cultural na cara do espectador? eu sou terrivelmente declass √ ©, se eu admito minha derrota e dizer que porra é essa?

Suponho que o que foi o mais disheartning foi a falta de atenção a qualquer das perguntas que eu teria pensado que artistas contemporâneos chineses pode ter sido endereçamento (ver: expectativas e suposições sempre levantar a cabeça). que não quer dizer que eles não estão sendo tratados em tudo, mas que não estão neste show, e não (com poucas exceções) por estes artistas. dividido em quatro "temas" que poderia ser o tema de qualquer programa a qualquer momento em qualquer galeria em Nova Iorque, temas de "história e memória", "as pessoas e lugares", "realizar o auto" e "reimaginar o corpo" , o que eu recolhi foi que talvez a China tenha aprendido muito a partir do oeste já, e talvez tudo isso ruim. nossa maneira de curadoria, comercialização e exibição de arte não é a única maneira de fazer as coisas, e eu ficaria muito contente de ter a nossa forma estéril e mercadoria orientada de considerar a arte de ser desafiado por algo novo pensativo e, em vez de algo emular algo que pretende ser o ideal.

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