o espaço entre

tão acaso, estruturas e estratégias começou como uma tentativa de compreender um artista que eu admirava profundamente desde que eu fui apresentado ao seu trabalho. Masao Yamamoto é um fotógrafo japonês que trabalha em silêncio, quirkily, e, eu gostaria de acreditar, muito feliz. seu trabalho cumpre muitas estéticas "mostos" para mim: é pessoal, sem ser maçante, mas medita sobre si mesmo e fora de si, é idiossincrático, é íntima, que muitas vezes me faz desejar que eu mesma fiz. ele não faz título suas imagens, ele faz muitas cópias de cada um e cada um é impresso de forma diferente; ele intencionalmente angústias deles, mas não em demasia os cantos são muitas vezes dobrados ou arredondado; elas são manchadas no chá, eles são pouco. e eles são legião. este é um dos meus preferidos de sua:

vi pela primeira vez seu trabalho na galeria de arte fina jackson em Atlanta, Geórgia. provavelmente em 1997 ou 1998. Eu estava hipnotizada imbecil andando de uma imagem surpreendente para outro. eles variam no assunto, mas manter um tom, uma maneira de ver, que permanece consistente. sua visão consistente é o que me surpreendeu. que era tão constante, de modo que, em cada imagem. há fotógrafos que têm um "estilo" ou um truque que escolhe as suas imagens como fora deles de novo e de novo, e se for solicitado que provavelmente poderia ser argumentado que as imagens de Yamamoto são todas pequenas e chá manchado. Mas eu diria que o seu é uma maneira singular de perceber o que ele gostaria de mostrar-nos, como se depena algo fora do mundo e depositando-o em um frasco de pedreiro, e depois colocar esse frasco de pedreiro em uma prateleira ao lado de dezenas de outros potes com conteúdo igualmente desconcertantes e / ou bonito.

no momento em que eu vi essas imagens, eu estava convencido de que eu ia ser um fotógrafo famoso documentário (oh juventude! oh indescretions jovens!). eu estava indo para um dia de trabalho para magnum foto , eu estava indo para ser um correspondente de guerra, eu estava indo para testemunhar os vários pecados e as graças de que a humanidade era capaz. eu não sabia o que fazer com essas jóias chá manchadas. mas ficou na minha craw.

e um dia no meu último ano de pós-graduação, com um projeto de documentário vai mal, meu professor Paul D'Amato sugeriu um rumo diferente. "Por que você não faz um estudo de mestrado?", Sugeriu. Olhei para ele de lado. "Não é que o que estou fazendo agora?" "Não, não: um estudo de mestrado, no sentido de pintura. escolher um mestre, alguém que você considera como alguém-como você sempre amou e não sabe porque. descobrir tudo que puder sobre como eles trabalhavam, sua técnica e materiais, e tentar fazer algumas imagens em seu espírito. . à primeira vista pode parecer imitação, mas então você pode descobrir algo sobre sua própria visão que você nunca teria chegado a "ele disse isso, e eu percebi que ele estava me dando: a chance de fazer imagens que eu nunca faria de outra forma , livre da sensação iminente de que eu tinha que terminar o projeto inspirado eu estava empreendendo. esta foi uma oportunidade de esticar, e ver se eu podia ver uma fração da forma que este velhinho japonês fez, bowling me sobre como ele fez isso. Eu soube imediatamente que o meu "mestre" era. Masao Yamamoto.

i voltou uma semana depois furar esses minúsculos chá manchadas de fotos na parede. em série de repetição, cada um pouco variou na coloração de exposição, ou tamanho. fotografias sem quaisquer pessoas neles. fotografias de uma cidade de 8,5 milhões de pessoas que se parece com todo mundo deixou o partido. uma mangueira enrolada uma grade de ferro. plástico pendurado em um poste de luz, ao vento. pássaros em uma árvore nua, olhando como ornamentos que haviam sido cuidadosamente colocados lá. paul não acredito que eu levava, em primeiro lugar. "Você?", Ele dizia, incrédulo. "A mesma pessoa que estava fotografando guerras civis de encenações, você tirou isso?" E, em seguida, ele se endireitou. "Estes eram sempre lá em você, esperando para ser feita. este deve ser o trabalho que você faz o resto do tempo você está aqui. "e ele estava certo e era e eu nunca gostei de fotografias que eu fiz mais, ou a realização deles.

tornando-os em Chicago foi quase fácil. um lugar com dois outros pontos de referência facilmente reconhecíveis e que se tornam quase estranhamente pessoal. Eu tinha uma regra: eu só fotografei na área que era de uma milha de raio à minha casa ou na minha escola, os lugares onde passei a maior parte do meu tempo. eu queria aprender a ver o que eu vi todos os dias em novas formas. de maneiras que eram respeitosa e quieta e fiz a minha. i fotografados através das estações do ano, de queda no inverno quando a neve mudou a forma e paisagem de tudo. eu percebi que as minhas imagens nunca seria imitações de yamamoto, mesmo porque eu não era um velho japonês de fazer imagens no Japão, mas eu, eu mesma, fazendo imagens dos espaços na minha cabeça e no meu próprio país, fazendo o meu próprio especial senso de auto e lugar. e que iria ser necessariamente diferente, única e exclusivamente pessoal.

mas que se deslocam para o sul tem assustado deste corpo de trabalho, e eu só fizeram algumas fotos que começam a abordar o que eu tentei fazer em Chicago. Tenho medo de que a paisagem, tanto a nível regional e em toda a cidade, faz com que essas imagens quase sacarina. o sul é dilapidado, em que o apelo, tipo caindo para baixo de maneira que faz com que os fotógrafos a chegar todos misty-eyed. e eu estive preocupado com o olhar como um mau cartão-postal, chá-manchada.

mas, como o título deste post sugere, eu estive pensando sobre as aves recentemente. sobre a maneira como eles apareceram em imagens de Yamamoto e na minha. como eles sugerem delicadeza e autonomia; como seus movimentos não podem ser direcionadas em uma foto e estão sempre fora de controle minha natureza controladora e como pássaros vão fazer o que as aves vão fazer se eles são pássaros em Chicago ou pássaros em savana. assim que eu estive olhando as fotos de aves que eu fiz:

e, em seguida, olhando de novo para um pouco mais de Yamamoto:

e, em seguida, nem mesmo olhar para alguns outros:

(O último foi um dos Masahisa Fukase )

e depois pensar: eu posso fazer isso aqui. e: i precisar de mais lente. e eu preciso estar olhando pássaros um pouco mais. espero que, em uma semana ou assim, algumas fotos de aves seguirão. no espírito deles e de mim.

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