przestrzeń między

Kobieta
kto kocha kobietę
jest wiecznie młody.
Mentor
a student
karmić się nawzajem.
Wiele dziewczyna
miał starą ciotkę
, który zamknął ją w badaniu
utrzymać chłopców z dala.
Będą grać w remika
lub leżeć na kanapie
i dotykowy i dotykowy
stary piersi przed młodej piersi.

-Anne Sexton, "Rapunzel i" Przemiany

Miwa Yanagi, Roszpunka, 2005.

Miwa Yanagi skrada mnie-we wszystkich rodzajach dobrych sposobów. Jej obrazy nosić zdolności, aby przejść od powierzchni psychologiczne w błyskawicznym tempie, a co leży w podświadomości potem pasuje do złożonej niepokoju z wyraźnym posmakiem pokutujących,. Pobieżne badania on-line w jej najnowszej organizmie pracy przewiduje trzy tytuły opisujące ten sam zestaw zdjęć, wszystko apt w jednym lub kilku sposobów: bajki , ciemność wiek dziewczęcy i lekkości starzenia oraz niesamowita opowieść o niewinnej starszej pani i bez serca dziewczyny ". cokolwiek frazowanie wybierzesz, to trzecie ciało z jej zdjęciami następuje płynnie, gdzie ostatnio skończył, a jej wizualne rozwiązywania problemów zmieszane z jej zaufania do jej pytania i critque czyni ją jednym z najbardziej interesujących i provactive twórców obrazu dzisiaj.

Japończycy frazę dla kobiet Artystów Fotografików, a to nie jest jedno, że powinny one być całkowicie wdzięczny za: onnanoko shashinka, tłumaczone dosłownie jako ". fotografów girlie" jako pierwszej fali ustalonych japońskich fotografów zaczyna zrobić miejsce dla nowego sekund fala, kobiety zostały stara się uczynić pracę, która jest jednocześnie osobista i zbiorowa, sensowne, nie będąc minut. i podczas pracy przez kobiety fotografów jest produkowany, jest irytująco mało Internetowa Szkoła Języka lub narażenie go. brak zainteresowania, prasy lub wsparcia współczesnych kobiet fotografów w Japonii była w części z powodu obawy wybrane możliwości w ich sztuce dostaje snidely dalej "pracy kobiet", a następnie zwolniony. Miyako Ishiuchi to fotografie katalog jej matki artykułów odzieżowych i ulotne, jako córka próbuje zrozumieć jej stosunek do niej i do siebie za pomocą osobistych (prawie sacristral) obiektów nosiła lub prowadzone na jej osobę. Michiko Kon oferty w martwych naturach wykonane są całkowicie z środków spożywczych. cudownie dekadencki, pełen humoru i groteski, są one nadal wykonany z elementów, które kobieta kupione na rynku, które są składniki posiłku, który do japońskiej mentalności ma być doręczony i przygotowane do męża i rodziny.

Nigdy nie podobały mi pojęcie kobiety kontra mężczyźni artystów jakiegokolwiek rodzaju. kobiety-tylko pokazuje, podczas gdy oni służyć jakiemuś celowi, czuję się jak bez przekonania próby artystycznej akcji afirmatywnej. równość nigdy nie doszło dzięki polaryzacji. Faktem jest, że boisko nigdy nie była na poziomie, a wszystko, co kiedykolwiek miało znaczenia-mężczyzna czy kobieta-to dzieło. Fotografia, ze względu na stosunkowo późnego wejścia do sceny artystycznej, był prawdopodobnie największym demokracja wszystkich sztuk (czy nie czytaliście o tym mówi coś innego). Ishiuchi jego zdjęcia są delikatne, niesamowite i naprawdę indywidualne, intymne dokumenty. Kona-tych są jednymi z pierwszych obrazów fotograficznych przez japońskiego fotografa, który kiedyś stał infactuated z (a co się z nią stało tak? nie zrobiła nic od połowy 1990 roku?). powiedział, że Miwa Yanagi sprawia zupełnie różne rodzaje obrazów. różnią się od kobiet. różnią się od mężczyzn. inna od wszystkiego, jaką kiedykolwiek widziałem. Miwa Yanagi jest artystą, którego pytania ustąpić więcej pytań.

Yanagi pierwszy znalazłem się bronił przez transwestyty japoński fotograf, yasumasa morimura , który został podejmowania splash ponownego uchwalenia sztuki scen historycznych i wstawiając się za oczywiste, asian-male-made-to-be-zachodnia-idealny-of-żeński. wprowadził swoją pracę do kuratora na wielkiej wystawie Deutsche Bank, który odbył się w Kunsthalle we Frankfurcie. Jej prace wykazano według tych samych murach jako Cindy Sherman, Nobuyoshi Araki, Jeff Wall, w Miyako Ishiuchi i morimura.

jej pierwsza seria, dziewczyny windy, jest zaskakująca i patrzeć na to uwodzicielski w swojej wrażliwości celowo eleganckim i polerowane. ale kiedy pierwszy raz zobaczyłem ich nie rozumiem, czego szukałem na i czynienia z kulturowym blokadę, zatrzymał się na powierzchni.

dziewczyny winda, 1996-1999

I nie wiem co "dziewczyna winda" był i nie był świadomy każdy overreaching kulturowe krytyka dzieje się w obrazach. są chwile, kiedy zakładam, że jeśli chcę mieć zbyt wiele informacji na temat kontekstu dzieła, ani dlaczego istnieje, to praca staje się o informacje, a nie o samej pracy. staram się myśleć, że te kawałki nie gdy wyjaśnienie jest bardziej interesujące niż wizualnych. ale na szczęście w przypadku Yanagi, jej efekty wizualne są zawsze przemyślane, dobrze wykonane i kontekst jest konieczna, a niekoniecznie angażując.

Noriko fuku opisuje dziewczyny windy jak ci, którzy:

bez tej informacji wszystko widziałem były smukłe, surrealistyczne przykłady kultury konsumpcyjnej i był całkowicie obojętny na konkretnej krytyki na temat tej kultury zdjęcia zostały wykonane, aby sprowokować. Jak czytam w wywiadach i artykułach, zacząłem zbierać, że to pierwsza praca nie była prawdopodobnie przeznaczona dla szerszej publiczności kulturalnej niż japoński (choć jej kolejne dzieło będzie walczyć potężnie z tematami bardziej zbiorowych), i że to, co stać było Yanagi-tych Pierwszy etap przebić tę kobiecą bańkę, która istnieje w Japonii, jeden, który określa wszystkie dopuszczalne warianty kobiecego oczywiście w życiu i co jej oczekiwania mogą i powinny być na czas.

biała trumna, 1998

ufam Yanagi na obrazy w ramach, ponieważ jej linia przesłuchania jest oczywista i nieustannie zaskakująca: co może młodzi, wykształceni japońskie kobiety oczekują na ambitne życia mieszkali w dużych miastach, po edukacji, ale przedślubne? co to znaczy zdefiniować siebie poprzez samą konsumpcjonizmu? jest jedna lalka inny w ogóle z innego? jest życie jako dziewczyna windy jak życie w pewnym terranium, istniejące jako doskonałego obiektu poruszającego się w swego rodzaju akwarium? w jaki sposób można uciec? nie jedna ucieczka? tożsamość zbiorowa jest czymś w rodzaju zabójstwa, forma samobójstwa poszukiwanych po? w wywiadach, komentarze Yanagi dotyczące varities z kobiecego doświadczenia w Japonii, starsi wśród tych, którym pytania są grupy za "pasożyty". pasożyty są kobiety, które zdecydują się na pobyt mieszka w domu z rodzicami, inwestując wszystkie swoje znacznych wynagrodzeń na modę. związek jest dynamiczne utrwala się, ponieważ obie strony myślą, że robią dobre uczynki, żyjąc pod jednym dachem: dzieci myślą, że bycie dobrym, obserwując przez rodziców iw ogóle jest tam, a rodzice czują się powód by żyć w dalszym ciągu dbać z nich. Yanagi powiedział: "oni zostać w domu i spędzić wszystkie swoje pieniądze kupując to, co chcą. Prada czy Hermes, japońskie kobiety zużywają wszystkie markowych produktów. przemysł robi najlepiej w podziękowaniu Japonii do tych kobiet. "bez prawdziwego porównania kultury na zachodzie, niuanse swej krytyce tego aspektu życia codziennego był całkowicie stracił na mnie. kiedyś czytałem kontekst, który do Japończycy za oczywiste, zdjęcia impulsom zamierzonego znaczenia.

w tym wywiadzie, Yanagi opisuje, jak jej doświadczenie z jej modeli z dziewczynami dźwigowych serii zaczął generować paszy dla swojego kolejnego dzieła, babć.

to jest z jej serii babci gdzie Yanagi zaczął w pełni wejść w jej własnym. ona zaczęła dziewczyny windy jako element wykonania, przejście na fotografii kiedy stała sfrustrowani brakiem w sztukach zdolności dać jej pełną autorską kontrolę. jakby uderzając mur z takich zwężeń, odwróciła się tutaj, oddał część tej władzy i stwierdził, że zajęło jej miejsca nie mógł mieć z nią absolutnej kierunku. przy użyciu niektórych modeli z dziewcząt windy i nakłanianie innych poprzez on-line reklamy Położyła znalazła historie w ramach opowieści o co młode kobiety marzył o zostaniu gdy były starsze, raz uwolnione od swoich postrzeganych zobowiązań do rodziny i społeczeństwa. artysta i dziewczyna poszła ręka w rękę, drażniąc się na wymarzona na życie i co to może wyglądać. za pomocą kombinacji oprogramowania starzenia i LaTeX makijaż, Yanagi przyniósł młody na żywym agehood. kobiety poproszono o skomponowanie czegoś, refleksyjny, doświadczona starsza kobieta powie czy myśleć.

ai, 2004

Rezultatem jest przekonujące bateria obrazów, miriadami losów własnej reżyserii i konkretnie chciał-Prognoz; naprawdę zrealizowanych i wspólnej pracy. może dlatego, że utwór nie byłby kompletny bez niego, być może dlatego, że był zbyt dobry autoportret okazja się oprzeć, Yanagi zawiera się w orszaku starych pań:

Yanagi można mówić o wszystkich kobiet spotyka podczas badania i produkuje ją wiele obrazów. lub mogłaby oznaczać kobiety ma nadzieję dotknięciu lub zmienione przez idee możliwych przyszłości mogą oni reprezentują, jeżeli tylko mogą znaleźć się w tych samych potencjalnych possibile. lub jeszcze dalej, dzieci mogą mieć rzeczywisty pracuje się, wycofania z Japonii, domy towarowe i zagranicznych muzeów sztuki i trzymał w umyśle na oczach milionów ludzi, którzy stykają się z nimi, a za tym idzie, z nią pragną dla siebie i zmienił świat.

Jej seria babcie został dobrze przyjęty, pokazany w Europie, Japonii i Ameryce, a zawarte w książce swojej pracy i wywiady. była recenzja w serii, która przeglądanych starzenia się i kobiecości w pozytywnym świetle, a kontekst dla opinii rzadko popłynął gdzieś w pobliżu większej krytyki Yanagi firmy z banalnych i powtarzalne istnień większość japońskich kobiet żyjących dzisiaj.

Jej najnowszy dorobek, ciemność wiek dziewczęcy i lekkość starzenia, który rozpoczął się w 2004 roku, podnosi niektóre z bardziej ponurych aspektów, że jej dotychczasowe prace zostały flirtował z, ale nie w pełni biorąc pod uwagę głosu. na moje oko, to jej najbardziej ponuro przekonujące i estetycznie pełni zaokrąglone praca na bieżąco. we wszystkich jej obrazach wcześniejszych, końcowy produkt jest prezentowany na wyświetlaczu bujną, duże i jasne, niektóre fotografie sięgające 70 × 280 "w rozmiarze. mocno cyfrowo manipulować, extroidinarily szczegółowo, jesteśmy pochłonięte jako widzów do niej mise-en-sc √ © ne. te nowe zdjęcia są mniejsze (ale nie małe, dokładnie o wymiarach około 40 × 40 "), klasycznie wydrukowane czarno-białych, a jeszcze do czynienia z dynamicznym kobieta do kobiety, ale w dobrze znanym terenie bajki ostrzegawcze.

Małgosia, 2004

nie mogę znaleźć dużo informacji na temat tej serii i jestem sfrustrowany, bo często jestem, o braku informacji dotyczących nowszej prace pionierskie japońskich fotografów. Wiem o serii znalazłem w ostatnim numerze Azji i Pacyfiku sztuki magazynu. przegląd mówi, że Yanagi rekonstruuje bajkowe sceny z zachodnich bajek, jak również z erendira Gabriel Garcia Marquez jest. Ona rzuca dziewczyny w wieku od pięciu do jedenastu, i zapisuje je jako zarówno dziewczynki oraz kobiety stare. Efekt końcowy w garść zdjęć, które widziałem (i chce rozpaczliwie zobaczyć osobiście), to schładzanie, niepokojący i absolutnie wciągające.

Królewna Śnieżka, 2004

I cytat z książki Anne Sexton jego wierszy transformacji na początku tego postu. że zwłaszcza tom został kościelny tych dabbling do baśni-powiedział-skos, i rendering Yanagi jego dziewczyny-w-starym-Hag i zaprzepaszczonej niewinności, a cykl młodzieńczej ciekawości ustępując klinicznych, samopoznania i odkupienie ma wiele sympatii z kościelny-tych leczenie. w obie dziewczynki nie są tak niewinne, jak się wydaje, złych czarownic są misfortunate ryjówki, które noszą życiowe żałuje na rękawach, zarówno władać pewna moc i horror; oba są jedna w tym samym.

erendira, 2004

Nowa seria Yanagi jego pracy jest bycie pokaz od sierpnia do października w hara muzeum sztuki w Tokio. nie wiem czy przyjdzie do stanów czy nie, ale jeśli masz środki i możliwość zobaczenia go, gorąco polecam zrobić.

No related posts.