przestrzeń między

Chciałem napisać coś o miłości i szaleństwa. co to jest miłość, gdy daremność jego ekspresji jest odczuwalny omnipresently i jak czyjaś zdolność do wylania miłości do jednego tak dotkniętych luster daremność kochają się. kochanka zawsze znajdzie drogę do pustej miłości od siebie i do ukochanej, a ukochana zawsze będzie i brać i brać.

to jest współczucie czegoś jesteśmy bezsilni wpływać że dyski miłość do daremnych miejscach?

Jest to uznanie naszej zbiorowej wrażliwości, refleksji karmic z powrotem do nas, że gdybyśmy się tak dotknięty, nie będzie ktoś tam kocha nas bezwarunkowo, martwić się nad nami poprawnie?

jest to tylko emocjonalny impuls, aby spróbować naprawić coś, co jest uszkodzone?

(Czy to wszystkie te rzeczy i więcej, a słowa dalej próbuje wyartykułować tylko bałagan go dalej?)

wyrażenie stultiferous Navis pojawiły się w średniowieczu, kiedy miasta, do czynienia z szalonym kontyngentu, nie wiedziałem, co zrobić lub z nimi zrobić. były one bezsensowne i szkodliwe, nie-pomagającymi członkami społeczeństwa, czy zostały one "dotknięte" przez Boga, dlatego należy się obawiać i / lub onieśmielony? zabezpieczenia swoich zakładów, mieszczanie będą zbierać ci tak "dotknięte" i załaduj je na łodziach, które opuściły swoje brzegi, bezzałogowy. jeśli Bóg chce ich, wtedy on poprowadzi ich do bezpiecznych brzegów. Mieszkańcy mogą zobaczyć siebie jako miłosierny, w tym, że nie zamordować ich bezpośrednio.

później szalony były izolowane i umieścić w przestrzeni byłych kolonii trędowatych, na szczytach wzgórz. gdzie ich krzyki nie było słychać, więc oddalone od zaludnione.

ich szaleństwo zaczęło być postrzegane jako moralnego wadę, samowola ducha, który może być napędzany przez ciężkiej pracy i dobrych przykładów. instytucje tuke i Pinel w wieku 18 i 19 odbijana z powrotem te przekonania.

teraz, w 21 wieku, myślimy, że wiemy, że tak zwane-szaleństwo jest chemiczny. my szydzą z pojęciem patologii humoralnej, wędrując łona i związanie moralne wady. wiemy, że neurony niewypał, że część mózgu nie otrzymują wystarczającej ilości serotoniny, że możemy mieszać razem koktajle rzeczy i wystarczająco dużo majsterkowania, prawie każdy może być "dobrze".

Seiichi Furuya był człowiek nawiedzony przez przeszłości emocjonalnie niewystarczające. jego młodszy brat pozostał na stałe chory psychicznie z powodu gorączki u dzieci, a zinstytucjonalizowana do końca życia. jedna noc był przypięty pod podwoziem samochodu, ze względu na jazdę pod wpływem alkoholu ojca. przeniósł się z dala od swojej rodzinnej Japonii i osiedlił się w Austrii, gdzie spotkał kobietę, która staje się jego żona, Christine gössler.

Christine była przez emocjonalnie próbując razy, jak również. Rok wcześniej jej narzeczonym był odwołany swoje zaangażowanie, a ona wpada w samobójczej depresji. starając się wydobyć się miała rozciąłem oba jej nadgarstki i szyję, przesłanki, za którą nie powiedziała Furuya do lat później.

dwóch rannych i rozważny znaleźć się nawzajem i podbudowani nawzajem na duchu. Furuya zaczął fotografować ją natychmiast, stała się centrum jego oku, a jego "I".

Powyższe słowa zostały napisane dla katalogu pokaz Furuya już wystawiał obrazy, które zrobił Christine ciągu pierwszego roku znali się nawzajem. później, z tym samym piśmie, dodał:

Jego ton jest cyniczny, jak ktoś, kto został overextended i kto wypełnił zbyt wiele niewygodnych wniosków.

Seiichi Furuya i Christine gössler wkrótce poślubić, a oni później mieć dziecko, komyo. przez całe siedem lat wraz z Christine by zanurzyć się i obecnie depresje i instytucji psychiatrycznych. i jedna niedziela w październiku 1985 roku, ona skakać do jej śmierci z 9. piętrze swojego budynku mieszkalnego w Berlinie Wschodnim. Furuya sfotografował ją przez cały czas, do samego końca. i to wierny i makabryczny podejmowania portret staje się jego artystycznym i filozoficznym projekt.

jest śmierć sposób, poprzez które inni kochać?

nie rozumiem tych, dla których samobójstwo, a śmierć jest wielkim uwodzicielem ...

co to znaczy kierować się śmierci impulsu ust życzyć spełnienia) przez całe życie, a co to za jeden, w bliskiej odległości od niego?

w eseju do katalogu wystawy z żoną modelu, Arthur ollman pisze:

Co zrobić, jeśli uważasz, że najlepszą rzeczą, można wiedzieć, że mogą być poznane, jest właśnie to, czego nie może:-to, co jest obce i ostateczna i niepoznawalny, śmierć sama w sobie?

w jaki sposób, kto kocha kogoś innego, kto jest nietrzeźwy-obsesję, z myślą o własnej śmierci-how jest to, że nierównowaga napędów i wartości kiedykolwiek pogodzić? żałujemy tego, kto umiera lub nikogo ze strat (jeden, który zawsze pozostaje strat, nawet w obecności ukochanej osoby-loss jest zawsze obecny)?

Po raz pierwszy przyjechałem do Seiichi Furuya przez jego najsłynniejszego obrazu, stykówka który pokazuje żony samobójstwo, lub dokładniej, pokazuje mu, pokazując żony samobójstwo. a potem przychodzi do niego przez wszystkie pytania, które następują tak fantastycznie pasywnego wydarzenie. to jest mediacja? zdziwienie? musi polegać na czymś normalnym lub codziennie w celu zrozumienia, czy przyswajać coś niezgłębiony i poza czasem? zatrzymać czas, aby przestać życie od dzieje w tym momencie?

i to nie jest to pytanie: co on próbuje się w wystawianie ostateczne arkusze kontaktowe? w mediacji tej chwili między innymi, ramy mieszania, przy wyborze jednej wersji na inny-co to wykształceni oko zrobić, gdy patrzy na karcie kontaktu, jeśli nie najbardziej automatyczny wszystkich rzeczy: to zmiany.

I niechętnie odpowiedzieć na tego fotografa, ponieważ po raz pierwszy wiedziałam, że chcę pisać o nim. bo napisać to do refleksji, aby poznać siebie poprzez to, co łykać i wywnioskować, a kwestie pod ręką w Furuya na pscyho-Biografia i jego filozoficznych warunki brzegowe są delikatne i emocjonalne z nich. nie jest to, że jego fotografie są najbardziej pomysłowo widział, lub te najbardziej reprezentatywne dla epoki w sposób widzenia. jest to, że jego fotografie są zarówno obraz rany i jej wycięcie, że są one kompulsywnym potrzeba żyć i egzorcyzmować obecność czegoś fotograf nie rozumie, nie może ostatecznie pomóc leczyć i jest kompletnie przerażony życia bez . co by pojawić się Furuya spalić swoje setki zdjęć Christine, jego tysiące negatywów? czuł uwalnianie lub byłoby nieodwracalne straty? co to znaczy związać swoją tożsamość jako artysty do memento mori projektu na swojej zmarłej żonie? co jeśli wszystko co musisz trzymać się pamięci i poczucia dostęp do tej straty, ten brak i brak, a zbycie się z nim jest rodzajem osobistego heresey?

Co mi się najbardziej uwagę w moim dochodzeniu miłości, utratą, fotografów japońskich i estetyki wschodnich w ogóle jest, że praca często zadaje więcej pytań niż odpowiedzi. że jest mniej początkowe uprzedzenia i przesądy, aby potwierdzić, i że jako widz często w tym samym niewygodne, niepoznawalnego przestrzeni jako fotograf, i dalej: że nie istnieją żadne przeprosiny przekazywana do pytań, które mieszczą się w pustym powietrzu, lub dyskomfort czułem między książki i Twoje ręce, lub wizerunek na ścianie galerii oraz miejsca pomiędzy tobą i IT.

No related posts.