przestrzeń między

to musi być trudne żyć z fotografem.

Po pierwsze, musi uważasz, że wiecznie jest śledzony, starając się być zaskoczony, że oko czeka się złapać prawda-prawda-to jest zawsze obecny i zawsze patrzy. Dopiero później, że zdajesz sobie sprawę, że to nie twoja esencja, że fotograf stara się uchwycić i destylować prawdę od, to ich. że każdy obraz wskazał na to jest naprawdę tylko wysublimowanej widok siebie, a to, co oni projekt, gdy wskaż i kliknij w ogólnym kierunku jest naprawdę tylko odbiciem z powrotem z siebie, czasem skręcony, a czasem do góry nogami.

więc to przewrotny rodzaj uwagi: Patrzą na ciebie, aby lepiej spojrzeć na siebie. nie wiesz, że istotnym elementem aparatu jest lustro zainstalowane wewnątrz obudowy?

są wszystkie fotografie wykonane przez fotografów ludzi, których kocham tylko rodzaj rozszerzonego wizualnej autobiografii? ile ma nasza koncepcja zawiasu światowej, jak kochamy? nie dynamiki naszego wybranego związku (S) zaczynają definiować naszą estetykę, przynajmniej w stosunku do tego jak wyobrażamy go? i jak mamy wybierać partnerów? mamy wybrać taki, który trzyma nas w szachu przez posiadające wizję świata, który uzupełnia (nie znaczy, że jest taka sama jak nasza) nasze własne? mamy wybrać taki, który będzie rozerwać nasze dół lub stale udoskonalamy go? , czy też wybrać taki, który możemy tylko pojąć przez chwilę, wiedząc, że miłość i życie (i fotografia też) są efemeryczne i ulotne?

Myślałam o fotografów w miłości, a zdjęcia robią podczas gdy w tym stanie. a także jego cień-twin: sam fotograf, zrobienie czegoś z miejsca straty z tej miłości. co to jest, aby pamięć z utratą? przelewać na dokładną ból żałoby? na zdjęciach, które stają się o straty, w Aidid Losing już nastąpić przed zdjęciem? to się stało w ciągu tego? to zdjęcie to dokument straty? są one następnie najbardziej dokumentalny z wszystkich obrazów dokumentalnych?

masahisa fukase jego najbardziej znanym dziełem była wykonana podczas nawijania przed utratą miłości. po trzynastu latach małżeństwa jego żona Yoko opuściła go. podczas gdy w pociągu wraca do rodzinnego miasta Hokkaido, być może czuje się nieszczęśliwy i złowieszczy, fukase wysiadł na przystankach i zaczął fotografować coś, co w jego kulturze, w innych stanowi niepomyślne uczucia: kruki. stał się obsesją z nimi, z ich ciemnością i lonlieness. jego fotografie uchwycić ich midflight; przykucnął w drzew o zmierzchu ze świecącymi oczami, a wyjątkowo i spektakularnie przygnębiająco zmarłych, w zimnej głębokim śniegu. do przodu do książki wydanej z tej pracy, Akira Hasegawa pisze: "praca masahisa fukase firmy może być uznana za osiągnęła najwyższą wysokość, może również uznać spadły do ​​swojej największej głębokości. samotność objawia się w tej kolekcji obrazów jest czasem tak bolesne, że chcemy odwrócić nasze oczy od niego. "

Pisałem kilka zdjęć z tej organizmie pracy w innych stanowisk , a istnieją inne dostępne w innych miejscach , ale poniżej kilka zdjęć podjęte, co było jego głównym przedmiotem przed kruki, co można powiedzieć przyczyniła się bezpośrednio do jego bardziej słynne dzieło kruki: zdjęcia jego żony Yoko:

sarobetsu, Hokkaido, 1971

Nowy Jork, 1974

mastsubara mieszkanie, 1968

Ciało zdjęciach widziałem Yoko pokazać wielość nastrojów, wypełnionych zarówno powierzchni i znaczenia podważona. jest figlarny, radosne fotografie, takie jak pierwszego powyżej; sardoniczny komentarz dotyczący percepcji, jak w sekund (zdjęcie przedstawia Yoko ubrany w formalnym kimono, klęcząc pod zdjęciami siebie podczas otwarcia kuratorem wystawy john szarkowski pod adresem MOMA w 1974 roku nowej japońskiej fotografii, całkowicie i zupełnie ignorowane przez szary tłum przychodzi do mieszają się wokół obrazów wykonanych z nią przez męża, którego show, w części, świętuje), a jeszcze są tacy, jakie, apartament mastubara, która przy całej swej premedytacja zapewne więcej mówi o władzy i projekcji niż nawet fukase mógł sobie wyobrazić podczas tworzenia go.

Yoko powiedział o tamtym czasie, że przerywane było "duszącej otępieniu, przeplatalibyście przez brutalnych i blisko samobójczych błyski podniecenia." w ruchu oznaczało autorowi większą kontrolę nad własnym życiem, zostawiła go w 1976 roku. fukase gwałtownie w głęboką depresję, podjął pracę z kruków w okresie lata, ożenił się ponownie, rozwody, a następnie w lecie 1992 roku, kiedy schodzący po schodach w barze uczęszczał, upadł. Spadek była ciężka i spowodował znaczne uszkodzenia mózgu, a fukase mieszka obok i resztę jego kontynuacji dni w zakładzie, gdzie nie ma sensu fotografii, historii fotografii lub jego w niej miejsca. Yoko, teraz ożenił się ponownie, odwiedza go dwa razy w miesiącu. ona powiedziała: "z aparatem w przedniej oka widział, nie bez. pozostaje on częścią mojej tożsamości, dlatego ja nadal go odwiedzić. "

Kiedy przeczytałem o losach fukase w zeszłym tygodniu byłem napiętnowany. uderzył z realizacją że fotograf z taką wizją jasnej, artykułowane i czuł się przedwcześnie podjęta, i że cokolwiek mógłby miał do powiedzenia zostało odebrane nie tylko od siebie, ale reszta świata doświadczyć przez Niego, a następnie Aftershock że nie ostateczność śmierci, że się do tego daleko, ale murkier wody umysłu, która ustąpiła jego myśli i skłonności zarówno od siebie i kogokolwiek innego jest. fukase nie ma pojęcia, kim był przedtem fukase wykonane te zdjęcia, i dlaczego, lub co można osiągnąć w trakcie tworzenia. nie ma on zwrócić uwagę, aby całe życie stało przed on jest, gdzie jest teraz, a ponadto, biorąc pod uwagę jak torturowany był po stracie Yoko (nawet pomimo ponownego małżeństwa nigdy podobno zatrzymał żałoby ją), teraz obliviated umysł może być rodzaj daru, wytchnienia od zbyt wiele znajomości, zbyt wiele wzrok.

No related posts.