przestrzeń między

To po prostu fakt, że to tylko kilka zdjęć lewo.

Kiedy patrzę tu widzę wszystko jest bałagan w górę. Nie ma prawie żadnych zdjęć można znaleźć. Trzeba kopać głęboki dół, jak archeolog, jeden musi przeszukiwać tę naruszył krajobrazu coś znaleźć. Naturalnie, nie ma ryzyka zakupu, jeden, że nie będę unikać. Widzę tylko kilka osób, którzy podejmują ryzyko w celu zmiany tej nędzy, nędzę nie mając obrazy pozostawione, żaden że są wystarczające. Rozpaczliwie potrzebujemy obrazy, te obrazy, które są istotne i adekwatne do naszego poziomu cywilizacyjnych takich, które odpowiadają tym, w głębi nas samych., Werner Herzog, od Tokyo-Ga, film Wim Wenders, 1984.

Siedzę na tych myśli moje dobro, podczas gdy długo czekać, aby zobaczyć, gdyby obrócić i zmienić się w coś innego, coś więcej do powiedzenia niż tylko to. widziałem na chińskiej wystawa fotograficzna na mpd podczas gdy kilka tygodni wstecz. I bardzo się tego doczekać, i przesyła mu otwarcie, co znaczy: ja nie miał kontekst oczekiwania. myślałem, że oznaczało to, że nie miałem żadnych oczekiwań, ale jeden stwierdza, jedna zawsze ma oczekiwania. Wystawa będzie pierwszą ekspozycją miałem do współczesnej chińskiej fotografii w dowolnej skali, a ja byłem zainteresowany tym, co artyści tego samego pokolenia co ja miał do powiedzenia o bardzo innym świecie, że doświadczenie z kopalni. Jak to jest być członkiem największego narodu na świecie? Jak to jest, że żyjemy w czasach, w których długo przechowywane były o normy kulturowe, które należy przedefiniować, aby zmieścić się z czasem sprzeczne pragnienia zmiany kulturowej? co o dorastaniu jako pierwszej generacji po chińskiej rewolucji kulturalnej? jako spadkobierców tego psychicznego bólu? jak by obawy dzisiejszej china się zająć? jakie były obawy dzisiejszej Chinach?

zaczęła się na obiecującą. jedna z pierwszych prac widać na miejscu ICP (pół eksponatu wielo-tematyczną jest pokazany na asia społeczeństwa ) jest to jedna przez Lian tianmaio:

jest ogromny i spokojny kawałek, z nici przebijając autoportret artysty w twarz i wychodzi z tyłu w celu utworzenia jednego niemożliwie duży warkocz, który następnie fizzles się być rana w jednym wątku wokół szpuli. dużo jest na blurbs ściennych w Chinach zamiłowaniem do sztuki dużej i monumentalne, graficzny kochał pozostawionych od życia zbudowanego wokół ponadgabarytowych socjalistycznych malowideł artystycznych i rzeźb publicznych. ale to jest jedna z niewielu sztuk w pokazie, który udaje się z powodzeniem splot osobistych i kultury estetycznej (jeśli można to nazwać taki) i wdzięcznie nod do chińskiej tradycji rzemiosła intensywnym i skomplikowane. Self Portrait, że w czystym znaczeniu tego słowa, a właściwie odkrywa coś producenta. co dla mnie jest rodzajem ryzyka, które za tym idzie, jest nieodłącznym elementem każdej definicji kopalni dotyczącą sztuki. coś, co ryzykuje własnego lukę osiąga to.

inni nie tak bardzo. inni, do których w rzeczywistości, i toczyć moje oczy długo i wysoko w kierunku sufitu, wyobrażając sobie, że pierwszy friday rozmowy koktajlowe miał przed "pracy".

(Próbowałem tutaj, aby wyobrazić sobie tę rozmowę, ale to było od razu tak mdły i musiał rzucać taniego szampana w przeglądarce 1 i twarzy Viewer 2 s).

część tego, co mnie zirytowało z tej pracy było to, że wydawało się tak oczywiste i proste, jak to ma w tym show, i dlaczego ten artysta jest popularny wśród kuratorów i tych, którzy piszą o sztuce. ekshibicjonistów prawie zawsze dobrą kopię, a przynajmniej dobrą plotek, a to pomaga też jeśli artysta-as-model ma "zaskakująco oszałamiający androgennej ciała" (rzeczywisty cytat z niedawnego przeglądu tej wystawie w niniejszym numerze kwartalnika regionie Azji i Pacyfiku w jaki inny kontekst niż jednego geja rozmawia o innym gej może to zdanie nawet znaleźć swoją drogę do druku w poważnym przeglądzie? można sobie wyobrazić to samo mówi się o za wykazujący artystki?). Przypomina mi się, udzielonej atrakcyjnej, charyzmatycznego kolega w grad szkoły, który był o pierwsze sukcesy w swej pracy: "Jedyną rzeczą, która może powodować większe sukcesy w tym momencie i Ci bardziej wysoki poziom uznania jest, jeśli były , aby wyjść i ogłosić, że jesteś gejem. "(nie był, a jednocześnie jest to tani strzał, to oftner niż można byłoby się przyznać do uogólnienia prawdziwsze niż inni.) Inną rzeczą, która przeszkadza mi, że to już tak oczywiste. człowiek chodząc nago wzdłuż Wielkiego Muru Chińskiego. i jest towarzyszący wideo z "przypadku". co to znaczy chodzić nago po ścianie? to znaczy, że kurator jest szczęśliwy, jego występ jest zrównoważony, ponieważ dostał się zawierać "reinterpretacji głównym miejscu historycznym" (cytat z katalogu)? jeśli jest to reinterpretacja jest liuming "reowning" The Wall dla własnego użytku osobistego, lub jest on komentując indywidualne ostatecznie przezwyciężeniem (a więc podbijanie) polityczny? Mógłbym tak dalej i dalej, ale nie wierzę do sekundy, że jest to jeden z tych off-the-mankietów tropów krytycznych. Myślę, że są to jedynie auto Wspaniałe autoportretów, które się do obejmują Wielki Mur Chiński. to nic nie mówi; ryzykuje nic, jest to jeden z wielu elementów skomplikowanego że Herzog mówił w tym cytatem.

kolejny kawałek, który zaskoczony mnie był to jeden przez artysty (cum-masochistą?) sheng qi:

Obraz sam w sobie nie jest tak niepokojące (z wyjątkiem, że jest, ale fakt, że będąc tak nie jest, co mam na myśli tutaj). miałem reakcję na tym kawałku, że zrobiłem wiele w tym show, w którym może nie odpowiem bardziej pozytywnie do niego, gdybym całkowicie ignorowały wszelkie odpowiednie informacje, że pod warunkiem kontekst, a jedynie pozwolić sobie sens projekt i zamiar na nim. bez czytania tekstu na ścianie, i spojrzał na ten obraz i założyć coś nieszczęśliwy i okropnie się stało artysty, który posiada obraz młodego chłopca w jego chiński strój rewolucji kulturalnej. może straszne, jeden rozsądnie zaczyna zakładać , że się stało, było w rzeczywistości Chińskiej Rewolucji Kulturalnej. dobrze, że w tym przypadku założenie jest błędne. straszne rzeczy, które do tego artysty był artysta do siebie. z bardzo małym powodem, dla którego dowiadujemy się, że artysta, na opuszczeniem Chin do których nie jesteśmy powiedział, prawdopodobnie tutaj, on zrywa palcem Pinky i rośliny go do dna doniczce. a następnie bierze ten obraz (i prawdopodobnie inne, to znaczy, jeśli masz zamiar rozpocząć odcinając części ciała, równie dobrze można iść do całej serii). Nie jestem całkowicie przeciwne idei ciała jako scenie, to znaczy, jestem z Orlan lub obciążenia chris , ale to? było to warte palec? czy istnieje punkt, lub głębszy sens, nie mógł on być przenoszony jakoś? jaki jest sens, że ja mam dojechać? Czy to tylko rzucanie założenie granicach zrozumienia kulturowego w przeglądarce twarzy? am i strasznie zdeklasować √ © jeśli muszę przyznać moje porażki i powiedzieć, co to kurwa jest?

Ja przypuszczam, co było najbardziej disheartning był brak zainteresowania którąkolwiek z pytań Myślałem, że współczesne chińskich artystów można było zajęcie (patrz: oczekiwania i założenia zawsze podnieść głowę). że nie znaczy to, że nie są one skierowane w ogóle, ale że nie są w tej wystawie, a nie (z małym wyjątkiem) przez tych artystów. dzieli się na cztery "Tematy", które mogłyby być tematem każdej wystawie w każdej chwili w dowolnym Gallery w Nowym Jorku, motywy z "historii i pamięci", "Ludzie i miejsca", "wykonując siebie" oraz "reimagining ciała" , co zgromadzone było to, że być może Chiny dowiedział się zbyt wiele z zachodu już, a może to wszystko źle. nasz sposób Kuratorowanie, marketing i wystawia sztuki nie tylko sposobem na rzeczy jest, a ja z przyjemnością Posiadamy sterylną i towar zorientowany sposobie rozpatrzenia sztukę zostać zaskarżona przez coś myślącego i nowe, zamiast czegoś emulacji coś, że udaje się idealnie.

No related posts.