사이에 공간

이 사진이 손실되어 다시는 그 같은 감정을 느낄하지 않습니다 ... 난 의심되는 [] 이미지는 더 이상 같은 방식으로 날 기쁘게하지 않습니다 recomposed, 또는 그것의 방법을 만들기 위해 시간을 지니게 되리라 때문에 많은 병력으로 내 머리는 완벽한 이미지로 구체화하는가, 그리고 사진 추상화 내가 단지 내 사진 후회에서 벗어나는 resorted 서면에 의해 개발되고 수정되어야하는 메모리의 sensitized 표면에 자체에 의해 발생합니다.

- herv √ © guibert, 유령 이미지

더 나은 내가보고있는 거죠 사진보다 기억 사진을할지 몰라도 궁극적으로 또는에 한계 -에 잘 사진을보고하기 위해서는, 그것이 눈길을 돌리거나 눈을 감고하는 것이 가장 좋습니다. "이미지에 필요한 조건이 광경이다"janouch는 카프카 말씀, 그리고 카프카는 미소 지으며 대답했다 : "우리는 사진의 물건을 우리 마음 밖으로 운전하기 위하여. 내 이야기 내 눈을 종료의 방법입니다. "

- 롤랜드 barthes, 카메라 루시다

난 주로 내가 지금 볼 수있는 이미지를 생각하고, 나는 말한 적이 중. 그것은 같은 침묵에 항상 놀랍군요. 내가 좋아하는 자신의 유일한 이미지, 나 자신을 인식하는 유일한 사람은 기쁨입니다 ...

제가 15 반 정도예요 그래서.
그것은 메콩강을 건너는 페리에.
이미지의 모든 방법을 지속.

- 마게릿 duras, 연인

생활과 그들의 렌즈의 경로를 건너 경험을 중재하기 위해 카메라를 사용하여 지속적으로 조병의 존재와 사진이있는 사진 작가가 없습니다. 단어와 같은 일을 작가가자는 복이 있나니 저희가의 중심부에있는대로 이벤트 중 평범한이나 깊은 그곳 사람들이 그 순간을 경험하는 것을 설명하는 가장 완벽한 방법을 생각하고 그들의 무언가가 항상, 어떤 단어나 구문은 금발 미녀이 먹었던 문장, 짧은에, 너무 무거워 또는 너무 경솔하지 않습니다. 모두 이러한 작가와 사진 작가에 대해, 경험 어떻게든에만 유효하고 실제 한번 설명되며, 각각의 매체를 통해 치료 및 번역시 단어 또는 시력의 자른 분야의 여부, 경험과 이벤트가 완료됩니다. 그리고 이러한 유형이지만되고이 경험은 항상있다 : 바로 그 순간 일이 벌어지고있는 실제 이벤트와 해당 이벤트의 설명 / 전사. 이러한 이중성 함께 사는 것은 거의 무의식 것은, 그것은 두 번째로 자연이 아닌 이벤트되어 실제로 픽업하고 일을 시작하는 것보다 할 잊다에 더 어려운 일이 있습니다.

(사실, 사진 작가, 작가는 "진행"하는 때, 그들은 아무것도 아네요. 이것을 연습할 수있는가 천연 수 있도록 여러분의 삶으로 그것을 내접하는 방법 없다하더라도, 끊임없이 기록 모든 사진을 찍은 매일 쓰고 있는데 자신과 예술적 표현의 확장자를. 제가 진지한 종교적인 복사가되는 이야기 "순례자의 진보"를 생각하게하고는 "중단없이기도"하고 그가 그렇게 일을했을 때, 그 깨달음을 획득했을 것입니다 방법을 찾기 위해 하셨고 와 평화.)

나는 이런 것들이 모두 매우 다른 방법을 연습하는 것 뿐이예요. 그리고 조병의 버전은 (i 절 안에 사는 하나의 internalized 목소리 중) 나​​를 scolds하고 게으름 부르지만, 난 단지 이것이 부분적으로 사실이라고 생각합니다. 경험과 설명의 또 다른 방법은 저주로 조병의의 방법으로 전망이 있습니다. 의 1/3200th에서 순간을 캡처 수있는 셔터의 급속한 화재 두 번째 또는 8 프레임에 두 번째는, 시간, 메모리 모두에게 무례한 언동되어 자체적인 경험을 할 수 있습니다. 하나가 이미 하나도 보았다이나 맛 혹은 느낌도 전에 무언가가 보이거나 들리거나 읽는 방식을 생각하면 것은 의미가없는 레코드가 아닌 메모리 버전을 것입니다. 내가 읽고, 듣고, 널리 봐요. 난 아무것도 경험하고, 그것은 전혀 그것에 대해 생각에 대해 생각하기 전에 느껴지는 몸과 마음을 통해 wrung해야 대신 믿습니다. 순간 통과한 경우에만 나 자신에게 또 다른 새로운 순간, 그것에 대해 쓰고 혼자 방에서 조용하고 나를 종료를하실 수 있습니다.

물론가는 곳마다 펜 또는 카메라를 안 갖고하는 것은 때때로 당신에게 열려 있고 당신이 보는 수도, 아니면 순간이 지나간 후​​에 무언가의 모든 세부 사항을 기억하고 있던 것을보고 마무리 할 수​​있는 툴없이 당신을 떠나지 않습니다. 모든 작가 또는 사진 작가, 무슨 일이든 자신의 신념 (그리고 내가 위에서 설명한하신 두 지점 사이의 무한한 다양성이 존재), 알고 이것을 생각했습니다. 잃어버린 순간. 영원히 완벽한 이미지, 위대한 이야기​​의 시작은 초만원 마음을 잃었습니다. 난이 잃어버린 순간에 요즘 명상, 그리고 그들은 기억과 경험을 모두 영향을 미치는지 궁금했습니다. 이러한 이미지는 우리 뇌리에 각인 내용을 변화, 우리에게 돌아오지 위해 우리는 향수인가요? 그들은 구체적인 것, 따라서 우리가 더이상 재계산하거나 적응이 안되는 문서를 정확하게 그들을 기억으로 완벽하게, 그리고 만들어진거야? 이러한 불완전 순간 때문에 자신의 변화 모호함이 더 정확? 때문에 그들의 definiteness, 그들의 녹음된 존재로 어떻게든 unchangeable 만든 등고선과 빛과 그늘로 가지과는 다른 우리가 캡슐 안 일에 대해 느끼는 그 아픔, 우리가 가진이 다른 메모리는 무엇인가?

내가 와서 다시 온 herv √ 모든 메모리, 후회, 경험과 selfhood에 대해 할 말이 너무 많아요 © guibert, 롤랜드 barthes 및 마게릿 duras. 나는 여러 가지 이유가 다르게 그들 각각을 방문했지만 내가 지금 여기에 쓰기로 두 사람이 함께 같은 방에 세 가지가있는 곳을 상황을 상상해보십시오. 나는 그들이 사이 좋게 지낼 생각하지 않습니다. 하지만 그들은 모두 서로에 대한 공감입니다. 그들 모두는 특정 잃어버린 순간 똑 큰 노력으로 이동, 그리고 그 순간을 잃는 것은 그들의 기억에 하다시피하고, 그 자체.

herv √ © guibert, 자화상 :

guibert가 쓴 메 (전에 영원히 빚을 오전하는 제임스 사진, 귀신 이미지를 놀라운 에세이를 제게 소개를 위해). 이 책은 그것이 보이도록 의미가 사진에 어떤 사진을,에 관한 조각을 취급 회화 및 diaristic 비공식 에세이, 일련의입니다. 그것은 주제에서 내가 제일 좋아하는 meditations 중 하나가되었고, guibert의 목소리가 맑은 서정과 쩔쩔 매게하게 정직이다. 거기에, 그는 그의 궁극적인 "손실"사진, 엘바 섬에서 휴가를 보내던 중 그는 덜 카메라를 놓친 순간을 설명합니다. 이미지,의, "4 어린 소년이 자신이 그들에 의해 주위 압연 수 있도록, 그들 위에 씻어 파도 braving, 물을 마주보고, 큰 거품 덩어리, 서로의 작은 거리 아래에 나란히 서서,"이었다 충분한 보내왔습니다 것으로, 몇분 동안 보이지 않는 그 적절한 장비했다. 대신, 그는 그 주문 완벽한, ephemerality과 까다로움을 지적, 그것에 나가 보았다. 그가이 완벽한 이미지를 봤죠으로 그것을 기록할 수없는 그는, 그 또한 전달을 보겠다고가,하는 순간 알았기 때문에 그는 분노에 seethed "갑자기 후회로 스스로를 변환하기 전에 분해와 조각으로 폐기 돼야합니다."그가있다 다시 장면은 따라 올 수있는 가능성과 희롱을 통과 다음날 - 빛이 동일합니다, 소년 물로 돌아가지만, 곧 장면 정의를 할 수있는 유일한 과정이을 버리지 : 그는 스스로를 잠급니다 룸과 그것에 대해 씁니다. 하지만 차이가 있죠. 그를 사진의 행위에서 우리가 놓친되었습니다 것을하지 않아위한 작문, 이건 대신 이미지의 메모리의 한계 그를 생각나게 :

나는 그것을 즉시 촬영했다, 그리고 그림이 "잘"(즉, 내 감정의 기억에 충실한)를 솎아 내려고한다면, 그것은 내 것이 것이다. 경우 하지만 그것들은 오직 저해 수있는 글이, 우울 행동이지만 사진 봉투의 것들과 원인의 건망증을 위해, 감정의 모든 기억을 말소했을, 그리고 이미지로 나에게 "반환"되었을 것이 사진 촬영의 행위 사진, 나의 이름과 내가 생색 수 있지만 항상 날 (기억 상실에 한번에 익숙한 객체와 같은)에 외국인 유지 좋겠다는을 부담 것이 소원 개체로.

guibert 그가 영화에서 순간을 캡처 할수 있었다면, 그는 그것을 "소유"했을 것이라고 주장하고, 그것은 그의 "가"할 것이다. 그는를 재현하려 통해 서면을 통해 그것을 되살아나게하지 않았 이미지의 카탈로그에 추가, 그건 기쁘게 시각 배열했을 "완벽한 이미지,"하지만, 그는 시인, 그 사건의 기억을 가지지 못했 것이다 그의 마음에있는 이미지는 한 번 사진의 유물을 박탈.

사진은 우리가 거​​기 있었다, 그리고 우리가 그려져 있습니다는지 아십하는 시각 "증거"를 제공하는 경우, 쓰기 않습니다 우리에게 이벤트에 대한 기억도 우리가 살고, 또는 이미지를 언급​​한 건 요즘 수없는 최소 버전을 돌려 줘요? 사진은 증거의 경우, 감정을 쓰는가?

롤랜드의 barthes과 그의 어머니 :

롤랜드의 barthes도 사진 작가도 메이커 - 중 - 일이 아니었지만, 모든 좋은 철학자들의 사고를 목표로 어떤 자신 서면으로 달성 : 그 물건 자체의 무언가를 이해하기 시작하고, barthes에 대해 가지 방법이 될 것이라고 이미지와 영상 기능, 그리고 어떻게이 교차하고 반드시이 개인적인 영향을 미칩니다. 에 카메라 루시다 , 그는 사진 촬영에 관한 일반 가정뿐만 아니라 그는 매우 자세한 설명했지만 결국 그의 독자를 보여줄 것을 거부 할 고도의 부과 및 개인 사진에 대한 자신의 매우 개별적인 응답을 모두 밖으로 파싱 시간의 좋은 부분을 보낸다 . 사진으로 단순히 불리는 그의 어머니의 하나, "겨울 정원 사진,"이고 그녀가 최근에 죽었으며 barthes는 상중에 있습니다. 그는 그에게 "진짜"생각되는 무언가에 대한 시각 "진짜"로 의미합니다 뭔가를 보여줍니다 이분에게 많이 사랑하는 사람의 몇 가지 필수적인 품질을 돌려 주겠다 이미지, 이미지를위한 이미지 저수지를 수색하고 감정적으로.

하지만 좌절 작업입니다. 사진은 미끄러운이기 때문입니다. 때문에 메모리가 두 번째로 추측하고 의심 이미지에 주어진 진실성. 우리가 볼 것은 언제나 우리가 기억하는 상관 관계를, 그리고 barthes 메모리가되는 이미지의주의가되지 않기 때문에. 그는 그것으로부터 질건가 아니라 시각적인 레퍼토리에서 자신의 기억을 되찾기 위해 싶어. 메모리를 통보 이미지를 찾는 동안, 그는 글을 쓰고, "... 사진은 항상 보이지입니다. 그것은 우리가 보는 그것 아닙니다"그가 찾고 대신되는, 소란을 일으키는 일이 있는데는 그 녀석 메모리는 것입니다 그건 그에게 어떤 식으로든 상처를주는 군. 그것은 그가 'punctum'으로 우리가 이미 우리가 아는 무슨 생각을 통해 pierces 것을 주관하고 특정 이미지를 렌더링 사진에서 해당 세부 호출이 사이트에 대한 이름을 딴 사람이 된 아이디어를 전 이름이 수필이다.

그는 그의 어머니의 아파트 사진을 찾고있다. 그가 찾고 사진을 모르고,이 그가 본 건 한번하고 복구해야합니다 뭔가를 검색하지 않습니다. 그는 그가 그것을 발견한 후에는 찾고있는 건지 것입니다.

내 어머니의이 사진을보고, 그녀가 죽었다는 아파트에 혼자 있었는데 ... 내가 사랑했던 얼굴의 진리를 찾고. 그리고 난 그것을 발견 ...

겨울 정원 사진의 깊이에서 길을, 어머니의 얼굴이 어두운, 모호한입니다. 첫 번째 충동에, 나는 외쳤다 : "저기 그녀가있다! 그녀가 정말있다! 마지막으로, 그녀가 있어요! "지금은 그녀가 이루어져 무엇에 노하우 이유로 주장한다. 내가 강렬한 관찰의 고유한 필드에 그것을 만들기 위해, 생각들의 사랑을 얼굴을 약술하고 싶지, 내가 더 나은 여자를 만나 더 잘 이해하기 위해, 그 진실을 알고 위해서는 얼굴을 확대 싶습니다. 나는 세부 사항을 확대하여, 나는 마침내 어머니가 굉장히되는 것 도달할 것입니다.

왜냐하면 그것에 대해 검색으로 이해되어가는가 조나단이 찾은 것으로 만족하고, 아마도 탈진, 그는 또 다른 고백을하게 : 피어스 그에게 계속하기 위해, 개인 남아 있어야이 사진에서 그를 pierces 이유는 무엇. 그는 우리에게 겨울 정원 사진을 표시하지 않으므로 자신의 메모리가 구경거리를 만들기 위해 거부, 또는 다른 '무관심 사진, 일상의 만 발현 중 하나를 기여 그것은 나를 위해서만 존재하지 않는다 ... 그 안에서 당신을 위해, 아무 상처 . "

마거리트 duras와 그녀의 어머니 :

guibert, barthes 및 duras 서로의 모든 동시대했다. guibert 및 barthes 서로 (그리고 guibert 다른 프랑스어 선각자, 미셸 푸코로 파리에서 같은 건물에 살고)있는 사회였으며, barthes과 duras 인쇄에서 서로에 대해 sparred; duras은 틀림없이 가장 유명했습니다. 그녀의 가장 유명한 소설, 연인 프랑스어 인도 차이나에서 자라는 동안, 나이 중국어 귀족과 15 세의 소녀처럼 작가의 첫 번째 정사에 대해 반 자서전 이야기를 알려줍니다. 책을 한꺼번에 스파스,이기적이고 스펙터클이며, duras 알았되었다하는 서명 두번째 사람 과거 조건부 시제로 작성. duras 또한 영화 감독이었고, 그 매체에서 그녀의 시각적 감각은 그녀의 소설에 대한 설명에 따라 그 이상 술을 쏟았; 장면은 간결 상세되지만 풍부한 때문에, 이미지는 완전한 시각 realizations으로 설명되어 있습니다.

나는이 소설에 대한 작업 제목이 원래 라 사진을 absolu 것을 얼마 전에 알았어요. 인터뷰에서 그녀는 그녀가 가족 사진 앨범에 대한 언급을 해달라는 부탁을 받았을 때 소설의 기원이 수수료로 시작된 것이라고 밝혔다. 이미지에서 영감을, 그녀는 소설을 쓰기 시작했다. 하지만 하나의 이미지 그녀는 삼가해의 경우처럼으로 돌아왔습니다. 그것은 그녀의 남은 인생 동안 그녀에게 익숙한자가 될 것입니다 전에 자신의 이미지를 존재하지 않는 유일한 이미지 상당한 때문입니다. 그것은 메콩강 페리, 그녀의 첫사랑이되도록하려는 사람을 만나고 싶어 당일 자신의 이미지입니다.

나는 그것은 이미지가 분리되었고, 나머지 모두에서 제거되는이 여행 도중이었다 생각합니다. 그것은 사진이 다른 환경에서, 그냥 다른, 다른곳처럼 촬영되었거나, 존재했을 수도 있습니다. 하지만 아니었어요. 제목도 약간했습니다. 누가 그런 생각을 했겠습니까? 누군가가 내 삶이, 이벤트, 강의 교차점에 있어야하는 것이 얼마나 중요한 사전에 알고있다면 사진은 촬영있었습니다. 그것이 일어나는 동안이지만, 아무도 그 존재에 대해 알지 못했다. 신을 제외하고. 그것은 - 그것이 왜 달리 - 이미지가 존재하지 않는가 없었던 모양입니다. 그것은 생략되었다. 잊혀. 그것은 분리하거나 모든 나머지에서 제거되었습니다 마십시오. 표현의 미덕, 절대,의 창조자가되는 : 그것이 관심을 가지는데,이 실패는 이미지의 미덕을 빌린 것으로, 만들어진 있습니다.

저는 이것이 내가 사진 대신 특정 메모리에 alludes 뭔가의 이벤트의 표현으로 점찍어 기억하고 의미 걸릴하는 "분리"된 적이 있기 때문에 이미지가 중요하다는 그녀의 주장에 의해 빠진 상태. 실제 한 대 심령 이벤트입니다. 이미지의 이미지는 이미지 자체의 사실보다 더 중요 해지고 있다고.

duras이 사진이 메모리에 대한 블럭, 잊고에서 보조 역할을하는 barthes과 합의에 있는지 위의 통로 보여줍니다. 메콩강을 건너 duras이 순간의 사진이 존재한다면 아마도 사진의 사실이 사건의 기억에 대해 이야기하고, 그것을 banalizing 것, 그 존재하지 않고, 그녀의 personhood의 삶과 같은 정액되는 것을 감소​​ 것이 작가 : 자신이 그녀가 실제로 사진에 자신을 볼 행위에 이렇게 수있다면 그럴 수 없었 몸을-어쩔때 보는 순간. barthes는 작성했습니다 :

뿐만 아니라 사진은 본질, 메모리,은 아니지만 그것은 실제로 블럭 메모리는 신속하게 카운터 메모리집니다 ... 사진은 폭력적이다 : 그것이 폭력적인 것들을 보여주는 없어,하지만 각 경우에 그것은 강제로 그 광경을 가득 채우고 있기 때문에, 그리고 거기에 아무것도 거부되거나 변형이됩니다.

절대, 또는 완벽한 이미지의 세 가지 개념에 대한 내 생각은 아무것도하지만 정확합니다. 좀 더 그들의 주관적인, 개인적인 순간 로써의 이미지에 따라 반영 세 똑 및 잘하고 작가들의 예를보다, 난에서 메모리를 다시 복용 개념의 메모리 trumping - 이미지의 반복 테마 우려하는 것 이미지 자체. 사진은 우리가 경험에 대해 가지고 후회입니까? 그것은 불확실성의 원리 같고, 촬영 이벤트는 대신 순수한 참여의 관찰에 의한 오염 중단 이벤트, 어떻게든,인가? 사진 속 순간을 "복용"의 행위를하지 순간부터 무언가를 "받아", 그리고 당신이뿐만 아니라, 순간을 보내고 있어요? 그것은 향수 아님 우리가 이미지의 purveyors을 유지 후회입니까? 두 개의 동일한입니까? 나는 다른 상황에서 읽은 것을 텍스트, 자신의 다른 버전을 다시 읽기, 이제 몇 달 동안 이런 생각에 steeping 있었어요. 난 단지 더 많은 질문에 도착. 내가 여기서 제기했는지의 여부에 대한 이유를 아는 것과 더 실용적인 응용이 없습니다. 내가 의식을 위해 대신 노력하고 있습니다 가정 : 무엇에 barthes는 사진의 "세가지 의도"이라고했습니다. 할, 받아야하고 봐야 "

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