間にスペース

1982年、ビル·モイヤーズは、PBSのシリーズタイトルの創造を行っていた、その年に彼は2つの非常に異なった写真家、ゲイリーWin​​ograndとエメットGowinのワーキング·ライフを扱って30分間のエピソードをしました。 彼は、私の古い写真のメンター何でショーを盗んだしたことを実物より大きい文字であるWinogrand、 トム·アーントは 、彼の写真の生産様式と実践のすべてで降りてから派生したことを意味し、写真に彼の"オルガスム"アプローチと呼ば彼は積極的に彼自身の個人的なエネルギーが彼の環境に見出されるに直接比例する割合で増加し、これを求めて世界に入った彼を囲まれたエネルギー。 Winograndは彼の胸で彼のカメラは、ロサンゼルスの街を歩いて示され、信じられないほど巧妙の手のトリックのように時だったものと写真を作っていた：彼は念入りにして胸や腰のビューで写真をスナップするといいでしょう彼はオフの距離に友人に手を振っていたほとんどのように、空気中で彼のカメラの手を反転します。 エメットGowin上のセグメントは、対照的に、ビデオ全体に甘く、家を介して実行子供の音で相殺されて明らかに多くの内部および意図的に慎重かつ静かな方法、で働いていた人を示し、家族の声がアップ運ぶ彼のスタジオに階段。 Winograndインタビューのクリップは、 ウェブの周りに見つけることができます 。 2写真の組み合わせは、モイヤーの一部で素晴らしい動きだった、と残念Gowinセグメントのクリップ（ただし、これらのダイハードエメットGowinファンのために、彼が与えた素晴らしいインタビューとして容易に入手できないここで見ることができます 。）

, a joint-project between himself and his father Emmet.私のもう一人の元指導者、ときに、この古いビデオは最近、心に持って来られたエリヤGowinが 、私は彼の最新の写真努力、モノグラフの自己出版について知っているように私と一緒にベースに触れたマギー 、彼自身と彼の父親の間で共同プロジェクトエメット。 エリヤは、つい最近グッゲンハイムフェローシップを授与されていたが、その後設立した錫の屋根を押しマギーが最初の出版となっている。 エリヤは私の最初の写真のインストラクターの一人で、彼はチャタヌーガ、テネシー州（一見私達の両方のために前に寿命）に住んでいると教えていた間、私たちは友達になりました。 私は、マギー、プロジェクト別の友人や仲間の写真の人を引き付けるについて学んでいたのと同じ頃、 ジェームズLuckettは、私は彼が日本に住んでいる間、彼が取った一連の写真のプリント·オンデマンドの本に取り組んでいたことを知らせる。 often feels more like an electronic “ commonplace book ” than a blog about photography, and I enjoy the tapestry of thoughts, images, and things that are both public and personal that can be found there.私はジェームズスパースまだ豊かに伝えるサイトのファンとフォロワーしてきたconsumptive.org 。いつか1999または2000年に、彼はそれを設立して以来、 消耗が多くの場合、電子"のように感じている平凡な 本の写真についてのブログより"と、私は楽しむ思考、イメージ、およびそこに見つけることができ、公共と個人の両方が物事のタペストリー。 それ以来、彼と私は個人的に混在して奥義の1つの別の電子メールを送信し、散発的で多様な対応があった。

私が興味をそそるが、ここの投稿の価値見つけたもの、エリヤとジェームズの間に私が自費出版の芸術モノに興味を持ってカメラマンに委ね二つの極端なオプションの例を持っていたということでした。 Eljiahは、世界で無費用 - 免れ、最高のプレス、全体の豚のつもりだったが、最高の紙、合計著者の制御経路、ジェームズは、さまざまな印刷のいずれかを使用して希望に満ちた多くの鋳造カメラマンの多くの巨大な人口に数えている間にシーンのオンデマンド出版、これらの日。 私は彼らのプロジェクトとプロセス、フィットと開始についてはそれらの両方と話し、私がここで学んだことを共有することにしました。

マギーのメイキング

マギーは家族の最愛の女家長は約2非常に異なった感性からのトリビュート本、画像のコレクションです。 彼女はダンから家庭生活のエメットの以前の画像の多くに登場誰かであり、エディスGowinはじめに、彼女の書き込み、 "彼女は強い女性の家族からの強い女性です...マギーは面白いと予測できない人なので、エメットとエリヤの両方が彼女に普遍的な、魔法の何かを見たことが驚きではありません。 "

¬©エメットGowin、マギー、ダンビル、VA 1978

¬©エリヤGowin、マギーとオーブ、2001

エリヤのマギーに含まれているの仕事の本体は、彼の初期のプロジェクトの一つ、夢の賛美歌から派生しています。 このシリーズの画像は、偏心エッジの等しい部分を管理し、静かで一見だけ非あなた、かわいい、ビューアの魔法のリアリズム、魔女の鍋、決してディップサッカリンの感傷に楽しい奇抜さと控えめされています。 画像の多くは、米国南東部で撮影し、切り離された物語は、サバンナ、ジョージア州にダンビル、バージニア州からSommerville、ジョージア州のハワードFinster庭園にニューメキシコ州に至る範囲です。 一緒に私たちの会話に、エリヤが彼はこのプロジェクトのイメージを考えると、この一連の淘汰が始まったとして、彼は仕事の約10年間からの画像の1/4上では、マギー自身であったことに気づいていること公表。

¬©エリヤGowin、ボウル、2001年

会話は時々ページのように穏やかに変換されません。 circuitousnessの問題、中断、簡潔なひらめき、長い一時停止があります。 私はこの本についてのエリヤと複数の会話があったが、その一つした後、私は彼に私たちの次の会話のための出発点として、質問のリストを送信しました。 、父と息子の両方が異なる理由のために描かれたことを対象として、マギー、構想から完成オブジェクトへの印刷に本全体のプロセスを以下の経験、体験について自分の家族としての共同のピアを直接操作：私は明らかなものを尋ねた印刷オブジェクトに対して本オブジェクトの、一般的には自費出版のジャンル、彼の新しく設立されたプレスの将来に関する彼の考え、等これらのいくつかの構造が提供されているが、私たちのその後の話の喜びは、彼に対処するためにどのような選択であったものから私はほぼ完全に無視して、こっちに何か他の人に多大なエネルギーと思考を捧げ、そこにオフのまま、ここで触れて、尋ねたと思います。 私たちの交渉のハイライトはどのようなものは次のとおりです。

エリヤ：本のアイデアは、社会的なオブジェクトの種類として、ママのだった。 彼女は扇動者であった。それは彼女の首謀者（それは彼女の叔母です）であった。 彼女は組織と保全の家族イベントの中心的な役割を果たして、そしてそれは本ではこの伝統を尊重する彼女のアイデアでした。 それは互いに、また、家族の仕事の概念とは少し持っている）個々の作業[エメットとエリヤのです。 プロジェクトでは、話して、ご両親に戻って、同様に共同のパートナーとして、それらを持っていた。 一部の人にとっては、その側面は、彼らが狂気運転するだろう、親の事は不快の種類にすることができます。 それは私の両親と一緒に働いて、とても良い経験でしたが、他のコラボレーションとは異なり、彼らはあなたの親なら、あなたは可能性がピアなどをエスケープするか、そこから逃げることはできません。

本の形でこの仕事に復帰すると、古い友人や同窓会で家族を訪問するようなものだった。 私はこの仕事が好きながら、私は再びこのようなイメージを作ることができませんでした、私は上に移動しました。 その点では、ほろ苦いです。 画像がまだ優れていると、彼らはまだ私が何かを解決するためにこのような状況を設定する理由は私が始めた理由は何かを保持します。 彼らはすべてで私を困らせていない、それは良いことだそう。

¬©エリヤGowin、グース、2002

では、なぜ私たちは一緒にこれをしていた？ 主題のため、そして、それは私達の両方の作業は、古い作品であることを今、このプロジェクトを行うことが容易であったため。 私のイメージは10歳です-それはすでに歴史です。 プロジェクトが行われていた写真を、次の内容について、また、長い時間を生きている誰かに従うのようになりました。 私が意味する、私の叔母は、一定の種類のようです：彼女は60年代に歳でした。 彼女は今、古いです-彼女は98です。 それは寿命のカップルです。 対象として、マギーは間違いなく、図のドンキホーテ的な、面白いようなものです。 私は彼女が開放性と好奇心、特定の種類を持っていると思う-私は彼女がまた注目を好きだと思います！ 彼女は非常に遊び心とユニークなテーマです。 私の祖母-妹-これらの写真の対象とされてもできなかった。 私は夢シリーズの賛美歌を一緒に引っ張ったように、全体の画像の1/4上では彼女であったことに気づき、彼女はそのプロジェクトで非常に重要なテーマになっていました。

¬©エメットGowin、サンタ、ダンビル、バージニア州、1970年としてマギー

出版社：パパと私は、1つはお母さんが思い描いている高水準の本を行うために台所の外に調理することにしました。 ない出版社は私たちがしたかったそれにお金を入れなかっただろう：紙には、世界最高の紙の一部であり、押して[Hatje Cantz]は、世界で最高の印刷機の一つです。 この本は、従来のハイエンドピースを持続するために作られたオブジェクトです。 私は、全体のプロセスを通過したかった。 それは、ディストリビューションの社会的プロジェクトと連絡を得るための素晴らしい機会となりました。 電子メールのリストを、ブログのものは会社だけで行うことができない方法で移動し、相乗作用することができます通過：個々の企業だけでないことやできないでしょうそのことを行うことができます。 そして、あなたがアーティストとして本を持っているとき、彼らはこれらのfiresticksに似ている、あなたは他のものを起動するために人々にそれらを与えることができます。

シュトゥットガルトのHatje CantzプレスでエメットとエリヤGowin、ドイツ、2008年

ギャラリーの外のアーティストのための場所は、大きな商業的な高価なプリントの間に、本 ​​の形で、そこにあります。 私のイメージが数千ドルのためのギャラリーで販売するが、ここで、誰かが50ドルで、この非常にハイエンドの再現は、このオブジェクトを持つことができます。 私は、この妥協点を以下に興味があります。

グループを必要な部分、物語、注文書籍がもたらすものです。 フォーカスはギャラリーがそれをすべて見せることができないことに耐えるために持って来られています。 我々は本が印刷として、オブジェクト·イン·ザ·ギャラリーはないことを行うことができますアイデアそれだ何かを得るためにボリュームを構築することができます。 どのような印刷対本についての皮肉なのは、通常のオブジェクトとして-printがあなたを刺激することになっているということです。写真集のような良い本の映画版を待っているのと等価です。 しかし、このプロセスを通じて、私は複製がとても良いですが、私は実際にオブジェクトとして、印刷に失望することができた...オリジナルで頻繁に発見！ フォトブックを作るプロセスに関与するフレデリック·ソマーは、伝え、彼らがあまりにも良いとなっていたことが、複製がとても良い得ていたこと言った！ 彼らは、アーティストの練習を妨害されました！

ティン·ルーフ·プレスは、この本プロジェクトから生成される摂食サークルがあるだろうことを期待して作成された：この本は、本からの売上高は、将来的なコラボレーションや出版物を供給し、さらにされ、展示を供給します。 私は押しに行くと、プロセス全体の一部であるこの本のプロセスによって完全に甘やかされて育ったとなっているかもしれません。 我々は、シュトゥットガルトのHatje Cantzの記者で記者時間に対して支払われ、それが実行されたとして私達のイメージはプレスをオフに来て見ることが出来ました。 私たちは、お父さんが前に働いていたことデザイナー、我々は両方知っていて、働いていたセパレータを得ることができました。 我々は2000年の実行、印刷した、ファインアートブックの印刷の世界では、これは中型のランであり、本当にあなたは私たちが行ったすべての問題と費用を通過するつもりなら、それはほとんどのと同じくらいだった我々は1000をやっていればそれがそうであったようにこの2000を発行します。

この本は家族のために行われていた、それは私達のためだった。 限定版で...我々は販売を通じて戻ってそれを作るだろうと、お金は問題ではありませんでした知っていました。 しかし、我々の時間を取り戻すこと...それが本当の問題でした。 ウェブサイト、デザイン、別のプレス、本場所で前後に話し、価格、この材料は、すべての時間と仕事の良いビットであった。

私は出版社やアートをシャットダウンしない方法でアーティストの両方になる余地があると思います。 私はマスコミが提供したい技術-Iは、それが独自のジョブになりたいと思っていません。 それは芸術の意思プロセスの一部であり、理想的には私からあまりにも多くの時間とエネルギーを取るべきではありません。

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アーティストは、正式なと芸術ひねりを加えた、彼らはストレートに扱われているかどうかは、その対象家族（または自分自身）のために取る時（のハリー·キャラハンの写真の場合のように彼の妻エレノア、またはエメットGowinのAOは初期の肖像画彼の妻と彼女の家族 ）、または代わりに（例えば、の場合のように想像して暗くなり、より多くの無形の与えられたフランチェスカウッドマンの自画像のMasashisa深瀬の写真は最初の妻洋子 、またはエリヤGowinの夢の賛美歌シリーズ）、視聴者は自分自身を添付することができ、別のシナリオでは、気分、降伏と源泉徴収の状態で何年も再び表示されている文字のキャスト、および、ディスプレイ上と源泉徴収の両方である親密のこの神秘的なプレー精神に接続になります。 私たちは、カメラマンがその瞬間のためにそれらを想像したかったとしてそれらを見て、我​​々はこの物語に夢中になる。 として見られるし、父と息子によって撮影されたマギー、の文字はその一人です。 彼女は女性のようなもの、すべてが私たちの時間と場所から姿を消した女性の非常に特別で、特に南部の一種です。 しかし、所持の単語のスパース、非常に寛大な、迅速かつシンプルな好奇心、彼女は最後の大恐慌とその経験の注意と猶予期間の両面で、後に来た着色されたすべてのものの間に大人として住んでいました。 本·アズ·オブジェクトは、これまで収縮感傷に道を与えることなく、家族の愛と驚きに満ち、彼女の魔法の小さなお守りです。 印刷が絶妙で、エメットとエリヤとの間のさまざまな印刷スタイルやトーンがページ上に容易に識別できる。 エメットとエリヤの両方は、彼らが長年にわたってマギーを撮影することを選んだ理由としての言葉で提供して貢献するが、それは前方に特に心を打つと移動であるモノにエディスGowinのです。 私はこの文字があなたの写真の家族の一員になって任せることではないと言うことは除いて、彼女は（エメットは、70年代に彼女作られた多くの魔法の画像の一部にコンテキストを与える）を提供しているという話を台無しにされません後悔の原因となる。

マギーは、両方から売却可能ですトタン屋根のプレスサイトおよび光電スイッチ （とちょうどそれらから2008年のベストブックにノミネートされた）。 アーティストのトークやマギーからの仕事のギャラリーショーでリッチモンド、バージニア州で展示されるであろうページ·ボンド·ギャラリー 1月9日から2月11日まで。 エメットとエリヤの両方からマギー、それらの両方に見られるのとは全く違う作品に浸漬されているという事実は興味深いうなずきでもで、この冬展示される写真のグリフィン博物館を通じて1月29日からウィンチェスター、マサチューセッツ州の3月28日。 ショーは重力と題されて、エメットGowinの地理地形図の画像を展示し、彼のシリーズから構築された写真のエリヤの最近のプロジェクトが立ちされます。

アート、写真と不気味

私はどのような状況下で私が最初にジェームズLuckettのキャビネット·オブ·驚異のサイトに遭遇した場合、または正確にわからないんだけど、 消耗が、私はいつも私がやった自分は幸運に数えました。 それを、現在では考えられないように見えますが、個人のウェブサイトと残念なことにブログのように命名することを来る何で最初のスタブの初期の開拓時代には、実際に物質または求められて興味深い質問の方法でそこにずっとありませんでしたし、私はいつでも探していたジェームズだったものであったとについての彼のサイトに書いています。 ジェームズLuckettは、私より多く、残酷と公的に正直な人であるか、ほとんどの人がいることができる（あなたがこの真実を疑う場合には、ちょうど彼としてどのようなチェックアウトについてページを参照してください。それは、ディップ·アンド·の一種であるそれはおそらく面白い練習として役立つであろうが、私のみ）、夢と生産に関する悪夢を持つことができますダイビング自伝の詳細。 言葉の等しい部分である彼のサイトは、思考やイメージを指摘し、それを反映しています。

開発者向けのソリューション、会話、歌の歌詞（ルー·リードのロット）、時折mp3、巧妙にカリング詩は、多くの多くの画像、きれいのいずれかのウェブ上で発見した珍しいもの、自分自身や周囲のすべてについて厳しいと驚くべき観測から困惑した報告私が今まで訪れた、ほとんどのスペアのウェブサイト。 ジェームズは、古典的な、立派なカメラマンの方法で訓練されており、それ以来、独学の努力のすべての方法をやって彼の声、美しさと目の開発の重い持ち上がることを行っている。

彼が完了し、通じた自己公開している本Blurbは彼の犬を毎日散歩をしながら彼は、東京の近所で行われた一連の画像で構成されています。 あなたは彼のウェブサイトで本をプレビューすることができますここで 。 彼のウェブサイトと同様に、彼は彼の本、彼の詩人や教師を選択する方法のように、杉並区内の画像は、それらの禁欲的なのを少し持っていますが、彼らはまた非常に寛大である。 ジェームズは、美しいフォーマルな目を持っている、と私は想像して本をリーフィングで、私はラルフ·ユージンMeatyard、マニュアルアルバレス·ブラボー、アンドレ·ケルテス、と私はとても感傷的に夢中になっている現代の写真のすべてのこれらのIDの祖父のビットを見つけることができます。 それは彼が彼の仕事の過程で彼はマスターのプリンタになってきたという場合には、全く誇張または自己賞​​賛意図がないこと、本の中での画像（と彼は親切に時間をかけて私を郵送しているいくつかのテストプリント）から明らかであるそのステートメント。 それがある方法ですだけです。 彼は本の編集で撮影したケアが（私は2つの別々の編集のシーケンスを見てきました）視覚の質問と回答を通して、仕事の、いずれかのエレガントな解決策を見つけるか、スローされる感傷暴君の権利を主張するのプロセスを示しています。 OUT山に以前からの写真。 彼はまた、Blurbの会社から様々なアップグレードや製品の多くの地形をナビゲートしており、現在このプリント·オン·デマンドサービスを最大限に活用に関しては、印刷およびトラブルシューティングに精通かなりで武装されており、私は彼がコメント欄での彼の継続的な発見のいくつかを共有していただければ幸いです。 最後に私は彼が作ったいくつかの曲線の修正に基づいて、Blurbのから最終決勝証拠を得ていた、と誰もが購入するためには、この後の最終的な本は2月に利用できる、利用可能であるべきジェームズから聞いた。 ジェームズは現在、アナーバー、ミシガン州に住んでいると、その存在の間の距離と東京で彼の人生の一部が杉並区を可能にしたものです。 彼と私のインタビューは以下の通りです：

ステイシー：杉並区とは何ですか？ それはあなたは、Äôre私たちと共有、または何かを含め、あなたが、通信しようとしÄôreする以上は、その自分自身のバージョンを垣間見ることでしょうか？

¬©ジェームズLucket、杉並区（カバーと背骨）、2009

ジェームズ：杉並区は23区や東京の区のうちのひとつ、私は5年間住んでいたと本でほぼすべての写真が撮影されたことが市のエリアです。 私は犬を持っていて、私たちが毎日数時間を歩くために行くだろう時に、私は非常によくその近所を知った....写真のように東京は圧倒的でした。 市は、物事が時の群衆は、非常に高密度であり、互いの上に、それはフレームにプッシュする他のあらゆることなく被写体を撮影することはほぼ不可能です。 私はカメラを通して見て見たしても意味がありませんでした。 私は私の頭の上にカメラを持って、1つまたは2つの第2露光を作り、一緒に何かを置くための装置内のすべての私の信仰を入れて街を歩くことを覚えています。 後続のラウンドトリップと、最終的に移動し、東京に住んでいる以上、私は疎外感に慣れ、時間とともになじみが身近になったと市は私の家になりました。

¬©ジェームズLuckett、渋谷、1998年

ステイシー：あなたのためのこの本はどのように個人的ですか？ あなたは、個人、または個人的なものであり、あなたが知っていることを知っている他人をしたいですか？

ジェームズ：私は写真を作るから落ちたい別の理由の多くは、東京に移動する前に。 大学院は本当に理想の多くを剥ぎ、ループのための私を投げた-簡単なプロセスの方法で良いですが、ないている。 病棟の後、私はシカゴに移動し、すぐにギャラリーのシステムに関与した。 それは今それを言うために素朴な音が、私は芸術がビジネスでの経験はかなり長い時間のためにギャラリーのシステムについて私は非常にシニカルたことを実現するための完全に準備ができていなかった。 また、私は、マスタプリンタとして法医学写真ラボで夜に働く仕事を得たい。 技術的にこれは素晴らしい経験だった-私は本当にそこにプリントを作成する方法を学んだ-しかし、カラー暗室で50時間週働いた後、同時に4つの引伸機に加え、黒と白の実験室のX線重複のセットに別のジョブを実行して、私が帰ったとき、私がやりたかった最後のものは、より多くの写真を作るでした。 人々は常にあなたを愛し何に助言し、私は写真にプロの作業は私が好きで、私は愛をしたことをその上に有害な影響を与えたものではなかったことをかなり迅速に発見した。 それらの法医学写真の内容は、任意の好意のどちらか私の心をしませんでした。

私は東京に移動時間で私はかなりの写真を持つ任意の持続的な意味のある方法で動作を停止したい。 代わりに私は自分のホームスタイルの日本料理を教える料理に私の注意を向けた。 私はホームパーティーのために調理したり、新しい年のイベントのケータリング、かなりうまくなった。

料理のいくつかの固体年後、私は壁にぶつかる。 私は、私は意味のある形で継続するつもりだった場合は、言語を習得するために必要なポイントに達したが、何か他のものもありました。 私はかなり料理が上手かもしれませんが、私は創造的な1ではなかったことを知っていたと思うようになりました。 私は手の込んだ食事を計画し、準備を整理し、実行しますが、私は新しい料理を発明したり、バリエーションを想像するためのこつを持っていなかった可能性があります。 私が今までのシェフになることはないことに気づいた。

そして私は有能である以上何かをすることができるかもしれない領域として、再び写真撮影についての思考を開始します。 だから東京で、昨年の生活中に、犬の散歩、私は少しデジタルポイントと撮影と一緒に取って、もう一度見て学び始めた。

杉並区から¬©ジェームズLuckett（2009年02月発行予定）

写真と料理を作るいくつかの方法ですべて異なるではありませんが、[しかし] 2しかし、その料理は即時応答である間に1つの非常に大きな違いがあります。 テーブルの上に食事を置くとすぐにあなたは人々が幸せと満足と栄養れているかを見る-しかし、夜が終わった後だけ迅速に、料理はすべてが忘れられ、洗浄した。 写真撮影で私は夕食かもしれないよりも持続的または深遠な方法で別のに移動します何かを作るかもしれない、少なくともこの魅惑的な概念があります。 しかし、誰感謝は今まで全く起こらないことを、そのまた同じように可能性が高い。 写真は、はるかに困難な毎日を介して従うことです。 成功は自分の意思である、との仕事は、しばしば自分自身の利己的な理由で存在しています。 そのハード維持するための練習。 報酬は、例えば、杉並区は、鉄道駅に向かって夜につまずきのゲストと消えない、ということです。

そうです、この本は非常に個人的です。 世界の意味を理解するために、私の周りを策定するための方法：その私が何であったか写真再発見、再確認する学習、先頭になって、今はまだ私のためであり、写真で上から始まる。 杉並区はちょうど私が住んでいた場所ではありませんが、場所は自分自身を作りました。

それは本を表示するには、このいずれかのを知っている必要はありません。 それは刺激的な、詩的だし、私は視覚的に面白いシリーズを願っています。 私は他人がそれを作るかもしれないものを知って好奇心であろう。 彼らは何を考えるか、杉並は感じるかもしれません。

¬©ジェームズLuckett、杉並区（近刊）

ステイシー：あなたは初めに初期の、残忍な編集がどのような操作を行いましたか？ どのようにあなたの与えられたトーンに定着した、あなたは音であることが何を想像するだろうか

ジェームズ：写真が初めてで別の写真やリンク、または数日おきに、またはその現れの一部書いていた私のブログ上で公開された。 近所と寓話タブローに加えて私がやっていた謎めいた詩的な文章-私の最初の思想は、この本はこれらの写真のすべてのコレクションになるだろうということでした。 しかし、かつて私は、材料の上に探し始め、それは私が覚えて、非常に興味深いまたはよくありませんでしたそのほとんどのように私はほぼ同じくらい書いていなかったことは明らかでした。 あまりにも一緒に保持するために、画像間の論理和のは、単にあった。

ので、一度それが本をクリアしました写真の周りに、これらの歩行のだろう、それは見て、見て、私は自分自身で立ち上がることができたと感じ、それらの写真を引っ張って、イメージファイルの何ヶ月を通過する過程であった。 これらの約100ありました。 そこから私はBlurbの本のレイアウトソフトに写真をインポートして、シーケンスになった。

¬©ジェームズLuckett、BlurbのBooksmartソフトウェア、2008年の本の編集のスクリーンショット

私のために、個人的に、写真は、私の目と脳カメラの前で何についてかなり少ない、私と一緒に何が起こっているかについてより多くである。 写真と私の懸念は常に何をどのように私が見て、世界を思い浮かべるの内部プロセスとされている。 それでは、写真で興味深いのは、これが私であることであり、そこに何でそんなにはありません。 私の写真は、状況へのイベントへの反応である。 私はdocumentarianじゃないとドキュメンタリーは私が創造的に投資しているアプローチではありません。

だから私は頻繁に私の仕事は見て/考え/感じのこの内部プロセスについてであるということを明確にするために利用した戦略は、表現のプロセスを示唆している写真でシリーズをブックエンドにすることです。 外延的なレベルでは、私は写真が東京の面積はどのように見えるかを示しているが、再び、これは私にとって重要なものではないことを認識しています。 私は、ほとんど植物や木々や都市景観と、この心配についてのシリーズは本の中で最初と最後の写真のための選択肢を指示として、杉並帳は一部で誤解されるかもしれないと心配している。 最初のスプレーであるコンクリートブロックの壁に花のステンシルを描いた、最後の写真は水のプールに反映樹冠の枝葉である-両方の写真が表現する2つの異なる方法、その手がかりを示すこの本は、文書であることが意図されていません。

始まりと終わりが所定の位置にした後、編集の次のステップは、見開きページで相互にうまくいくでしょう画像のペアを見つけることだった。 Blurbのソフトウェアで画像の周りを移動すると、本当に簡単です、そして、それはすべての異なる組み合わせを試しパズルを作業し、お互いにそれらをオフにバウンスのようになります。 このように徐々にレイアウトが進化しました。 特定のスレッドや組成の要素は、私が本当に見て喜んでされていることを本を通して、新興およびエコー始めました。 そしてある夜、それはすべてちょうど一緒になりました。 十分に長いものを見つめ、それが最終的にすべての感覚を行います。

¬©ジェームズLuckett、BlurbのBooksmartソフトウェア、2008年に杉並証拠のスクリーンショット

この本は、物理的なサポートは、写真のニュートラルキャリアであることを意味します。 私のために画像は東京のまたは特定の場所と時間のドキュメントとして意図されていません。 むしろ彼らは世界は、カメラ内部の光に何が起こるのか、フレーム、およびファインダーと目の間のスペースの端に収まることができる方法についてです。 シンディ·シャーマン、リチャード·プリンスは、ニューヨークを越えて有名だったとき、および写真の本は白い多くのスペースが含まれている前に、私は、Photoshopやインターネットの前に、20年以上前に写真撮影から始まりました。 私は成功のいくつかのレベルを達成したと仮定マーカー-私はいつもこれらの書籍のいずれかを作りたかった。 私が思うむしろ保守的な感情、モダニズム： "カメラI"。 Blurbので、私は有名である必要はありません[私は単なるスローガンを作ったと思う？]

トーンのように：私はさっぱりだが。 それは私が言葉を持っていないものの一つです。 杉並区は、視覚的な詩です。 私はそれが美しいと思う。 しかし、私は本当にそれがどちらであるかわからない。 確かに部品の合計以上のもの。

¬©ジェームズLucket、杉並区（近刊）

ステイシー：この一緒にを入れてのプロセスについての何が意外でしたか？ びっくり仰天するような？ 満足？ がっかり？

James: As always the limitations are the challenge. Even though I can craft a decent photograph, I've never been able to draw or paint or design with the same facility. My design strategy – whether a book or exhibit or website – has always been to cut out everything that isn't necessary, which in the case of this Suginami book translates as white pages with very little descriptive text. In the past I've been criticized for being too hermetic, too pithy in the handling and presentation of my photographs. In more generous moments I like to think my lack of flexibility means I know what I want, but I wonder too if I'm afraid of taking certain chances. I've been trying to loosen up. I did put my name on the cover. [editor's note: it has since been removed]

Also too I wish I'd photographed more, I wish I'd had more material to work with. At times when sequencing the book I felt really hemmed in by a paucity of choices. I wonder though if its not pushing up against what we lack that isn't something like the negative space of a composition, that the final work is necessarily guided, defined by what I have.

Stacy: You and i have always shared the view that much of what is important in the practice of photography is in the editing. What has the process of editing been like for you? And what is it like to look at, sort through, meditate, process (and in some instances discard) images that are now of a former life and a former self? Does the psychic distance make the “work” part of it go easier, harder, make it an indifferent process?

James: Its always taken me a long time to do things. Answers do not often come to me quickly or in the moment. For example, it might be a week or more goes by before I have a response to a question or concern from a friend. Could be months or a year between announcing an intention and getting around to it. In some cases I do need to have more discipline or a more courageous “just do it” attitude, but its also true to say that a lot of my thought processing doesn't happen so straightforward. It's important that things have time to marinate.

So even though its been three years since I was walking my dog in Tsuykayama Koen or along the Zempakuji River, it doesn't feel all that long ago. When I look at these photographs I recall quite clearly the moment of taking them. I see immediately what was exciting or interesting about the way everything was lining up in the viewfinder, what possessed me in that moment. In no way does it seem like another life or another time. Certainly living in Tokyo does seem like a dream, but these photographs, my creative life, didn't go anywhere.

© James Luckett, Suginami (forthcoming)

Perhaps I have two tracks going – daily moving and working and getting along in the world, and another entirely private inner life – and the two don't necessarily work in tandem. So yes its true, over the past few years I've held several different jobs, ended and started relationships, moved halfway around the world, experienced a return culture shock, dropped a habit for alcohol, made a re-commitment to photography, but this other private internal world hasn't changed much at all. It works outside the daily drama, and it works in sort of slow motion time. My life in Tokyo is very former, but myself is still the same, if that makes any sense.

Stacy: What is the book experience and the experience of making a book for you like as compared/contrasted to the printing experience? What is your idea of audience and intimacy in terms of each?

ジェームズ：私は聴衆のいずれかの本当の考えを持っていたことがありません。 私は10人程度と考えることができます-親戚や友人-杉並のハードコピーを購入するかもしれない人。 それを超えて、私は本を所有したいと誰もが想像するのは難しい。 私は別のに興味がある可能性がある実際の物理的なオブジェクトを作りましたので、それは8年くらいかな。 これらの年間のほぼすべては、インターネット上のデジタル形式で、普及はかなり受動的な並べ替えで公に存在していました。 だから私は聴衆のあらゆる種類のを持っている場合、それは私が想像するものだが、人々はそこrastorized一時的なバイトを見つめてのインターネットを閲覧中の端末の前に座っ。 、物理的に操作する、と競合するものとして、スペースを取って私の仕事を考えると少し不安です。 私は世界に何かを送ることの責任について心配しています。

私は徐々に暗室をまとめると、オブジェクトの面で考えて、再び物理的なものを作るために始めたことを2年前に米国に戻って以来だけです。 ITSは久しぶり。 それらのいくつかは大丈夫ですが、週末に私はいくつかの版画を作り、山にそれらGO：この時点ではかなり基本的な運動です。 私は実際にその後何が起こるかの概念を持っていません。 彼らは地下室でご利用いただけます。

私は通常約7、今日の基準ではかなり小さい私のネガ×7インチ、[私はちょうど今気付いた]印刷杉並本と同じサイズです。を見て一人のために十分なだけ大きい。 彼らはすべての大きい場合は、それはすべての面倒を取得します。 私は、人はそれが彼らだと、仕事に来てそれに近づく選択をするために、彼らは知っているだけです。感じたい。 7×7インチは、顔ほどの大きさであり、その話すことのできる規模。

私はビル·ヴィオラの回顧展に行くことを覚えて、巨大な、10または12フィートのような背の高い、両面垂直方向の画面がありました。 一方の側に火の中から新たなシルエットの人のビデオがあって、反対側には滝から出てきた同じ人であった。 これらは非常に強力な、典型的な、非常に移動するイメージでしたが、私は神話に関連することができませんでした、私は、自分に合わせてこれらのイメージで私の場所を見つけることができませんでした。 私は、彼らが写真を私がそれらを必要なときに引き出して、私の財布に、私と一緒に持ち歩くことができた場合、それが役立つだろうと考えを覚えておいてください。 その重要な、私は自分の要件に比例しての芸術を作るために、と思います。 巨人は私を助けていません。

¬©ビル·ヴィオラ、クロッシング、1996

ステイシー：あなたが今理解していることをこの本、またはあなたの意図するか、独自の仕事について何を知っていなかったのか？

James: Some of the self doubt I had when starting to put together the book is gone. Its satisfying to see these photographs sorted and all put together. I seem to need to be reminded a lot and often that I can do this, make photographs, make art.

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In a crappy economy, no one needs to be told twice that they need to be conservative, cut down on gratuitous spending, and in general wait for the next shoe to drop. I've been saddened and anxious over the fate of several friends, colleagues and peers that have either lost their employment, are still looking after many miserable months of continual looking and scrapping by, or are worried that they are the next ones to be booted out the door. I'm quite grateful that I still have my job, and that for the moment anyway, it appears to be stable. My feeling about how one is to be conservative and smart during these times depends necessarily on circumstances: I am still (fortunately) making roughly the same amount of money I was this time last year. I have taken a hard look at where I can cut spending, pay down debt, and begin to earnestly save money. But I am also aware that in a desperate economy the things that begin to disappear rapidly aren‚Äôt just jobs on Wall Street, some Starbucks branches, some bank consolidations, but things that we love and that make life more substantially felt. Galleries , favorite book stores , artists, and art suppliers wither and fall away too. When and where I can, I am still buying artist's books, supporting the work of artists I admire, and paying full price when it makes a difference. If you are in a similar situation, please consider doing similarly. Buy an art book. Support an emerging photographer like James Luckett and get a copy of his first book , and/or own and enjoy the work of two enormously talented photographers in the work of the Gowin's Maggie project. Get on Jen Bekman's 20×200 mailing list, one of the best bets and art dissemination ideas ever, and buy art for $20. Look at it as an investment or as charity for the arts, but either way the act of purchase in this case is also one of sustainability.

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