間にスペース

状況の特定の合流は、私がこの日に喜び特定の有罪喜びを作成しました。

海外で私の最初のツアーのいずれかで、私たちは茶家の中にカモが示唆仲間の写真家で、プラハのムラ街を徘徊しました。 その瞬間まで、私は私が今までの茶家、またはそれらの雰囲気、または1つがそれらに得ることができるというお茶の種類を考えないと思います。 そのポイントに私のお茶の知識はすべてのお茶の袋に来たことを考えることに限定されていました。 私の仲間は、それが代わりに実際の葉の茶低木の茎と茎から作られているため "日本の小枝茶"と呼ばれ、Kukichaのカップを命じた。 少しは私の無知のために恥ずかしく、私は同じことを命じた。 手の小さい、ハンドルレスカップ、私は茶色の液体飲んだ：ややナッツ、少し素朴な、しかし非常に特定で快適な方法であります。 幸せな暖かさは私の味覚と人間を介して広がる。 これは天の調味料よりずっといいました。 この単純な喜びの好奇心と愛が始まった。 私は今、お気に入りのオンラインお茶の販売代理店（あなたは彼らが何であるかを知りたいなら、私に知らせて）のショートリストを持って、私は旅行に経由する都市で茶室を追い詰める、贈り物としてお友達やご家族に良いお茶をプッシュしようとお茶のいくつかのカップは今私の日課の一部となっています。

大学院の私の最初の年に、私は写真学科の教員のいずれかの自宅で、一緒に取得するために招待されました。 別の大学院生は、ハウス座っている写真家が休暇にあった、と（当時）コミスキーパークから花火を眺めながら、完全なバーベキューを開催している間であった。 夜は夜は、その教員の写真の本棚の前に同じ場所に釘付けにされていたというのが私のスタンドアウトの瞬間、フライングElvisesは、飛行機から飛び降りる完全にまとい、フィールド上に見ていたことがほとんどの人々のためにハイライトしながら。 彼らは非常に長い部屋の壁一面の長さにまたがると、フロントドア付近から始まる、天井に床であった。 私はほこりなってから帳簿を保存したことを多分、細い鋼線に沿って引か薄い生地から作られた面白いカーテンを覚えているようだ。 しかし、本！ そこにすべてであると考えられた最初の版、モノグラフ、ギャラリーのカタログと、それは、上にと続いた。 私が知っていた、愛さカメラマン、私が聞いていたが、まだ知らなかったカメラマン、私はまだ今までその名前が口を聞いていたカメラマン。 私はその夜、棚から多くの本を引いて覚えていません。 仲間の本の恋人、私は未知の文字が、私の棚をpawing棘をクラッキングし、手付かずのページに油性のgreasemarksを残して起動したときに私が得ることができる方法狭量な精神を知っています。 私は思考を覚えている：これは愛と学習の有効期間です。 投資信託やコミュニティの建物。 私はその夜を見ているコレクションだけで簡単に小さな光電スイッチでオークションに上がってタイトルの選択などで数千ドルを取得することができます。 しかし、私がその瞬間に認識するようになったことはない写真家/コレクター、これはあまりにも、私の生涯を通じて罪を喜びになることを知識を持つ "sympatico"の感覚だった。 見て、他人の想像力と仕事を通じて学習のこの愛は、私が最も確実に私の人生に必要な何かがあるという。

そして何が有罪喜びを構成している？

すべての定義はもちろん完全に主観的であろう。 私は他の人はそれについてあまり考えている場合は知っているか、または私はそれと同じ資格のいずれかを共有することはありません。 一つは、有罪の喜びは何よりもまず楽しいです。 さらに有罪の喜びとは何かについて考えることは十分に1がそれについて好きなことについて完全に唯我論的な空想を開始することができ、他に何が知っていると発見することであり、どのような一次のそれから望んでいる。 と有罪部分？ これは、奇妙な言語と定義に反して聞こえるかもしれませんが、私のために罪は罪がないという事実から来ています。 私はオンラインのサンプルに示すように、茶葉の品質を精査ウーロン茶の品種の説明を通じて、熟読ティーベンダー、またはコミュニティボードの研究を費やしている時間の（時には大量の）量で何ら罪悪感を感じない私は、議論することがわかりました長さで高品質PU-ERH茶（はい、彼らは実際には存在しません）。 似て、アートやギャラリー、美術館の書店でキャッシャーに私のお金を引き渡し、または私は自分自身満足して消費者を数えることをオンライン出版サイトのいずれかに "Submit"をクリックすると喜びは、ほとんどがあります。 多分、私は記述しているものをメタ罪の一種であり、スティング、良心の呵責から取り外したそれは本当に役に立たない、非生産的な喜びについての罪悪感を感じないために到着した罪の大部分は脳の概念に関係していますので、最初の場所インチ

私は最近、芸術の出版物について考えてきた、アートプレス、出版社、それらのページとの間でバンドルさの美学と哲学の種類で行われ得るものは出版自体と一緒にプッシュされます。 次のいくつかのポストに、私はいくつかのさまざまなバリエーションの非公式の分析の種類を実行し、このテーマにかかりますが、のは、長年のお気に入りムーバーとメーカーを見てみましょうを開始したいと思います。

Nazraeliを押して 、君を愛している。 あなたは一貫して現代写真の世界で最も多様な、画期的ないくつかの、微妙な、素晴らしい作品を制作し、私はあなたの陶磁器の献身と感謝して消費者です。 私はビジネスを行うので、あなたとのビジネスを行ってきた学生ローンのお金で "教育費"などの好きな写真家による新しいリリースの購入を合理化を意味します。 私は以来、私を介して割引価格を得ることができる場合でも、あなたが私のビジネスを与え続けてきたアマゾンや光電スイッチ 、私はいつも私にそんなに与えたプレスで右やっていることを確認したいので、。 それはあなたの後援がなかったら、長いわけではないのかもしれない仕事と自分の国に多くの露出を得ることはありませんアーティストを擁護し、されています。 それは実際にあなたが提供しているものに私のお金を費やすことの喜びです。

彼らは作品の公開した最初のため、この美術出版社は、最初に私の注意に来た山本正男を 、私は彼の最初の本が（以来、彼に続くそれらに従ってきたKuのボックス ）は、1998年に出版されました。 私は出版に向けて彼らの態度に打たれていることの一つは、彼らがアーティスト "を採用"と、芸術的なビジョンとリスクテイクの商用の両方の真のコラボレーションらしい彼らとの関係を作成する傾向がある方法です。 彼らは伝統的なリネンの製本形式で山本の作品を公開しているだけでなく、フルスクロールの形で作品を（出版作り出したNakazora私は完全にロールアウトされた長さの時間、18 'で上にジャンプするのに十分幸運だったと、ルーサイトの表示ボックスとアーティストによる手作りのプリント）で完了するか、などの場合にはOmizuao （Pillowbook）、どちらかの端に木の漆塗りの2枚でバインドされている14 'アコーディオンスタイルの本。

：山本Nazraeliは、アレンジのこれらの種類のを作ることだけアーティストではないMichicko崑 、40ダブルトーン（とディスプレイ対応）6.5×6.5 "カードで構成された作品を発表した私の長い間好きな日本人女性カメラマン、そして敏子Okanoue 、相対的に不明と顕著日本人女性collagistは13×16 "シートのオフセットカラー印刷されたポートフォリオである作品のコレクションを持っています。 そして、彼らの古典的な、控えめ"がありますOne絵本シリーズ "（上図）、アーティスト、出版社のコラボレーション本当に甘い偉業。 伝統的に理解するアーティストのモノグラフは、文学の作家の小説形式に比較することができる場合は、One絵本シリーズは、作家の短編小説の写真家と同等です。 エレノアジェーンカードウェルは、で書いているように紙にグッドアイデア 。

7 5のこのおいしそうなシリーズの本は、それぞれ "、16ページの本はオリジナルプリントが含まれており、8複製の周りに、各タイトルの500番号が付けられ、署名されたコピーがあります。 どのように驚くべきことは、すべての棚に並んで完全なコレクションを持っているでしょうか？

私は私が以来、絶版になってしまったその多くは私の "ウィッシュリスト"に苦しんでいた他の項目の多くを購入する予算の制限があったことを望む。

罰金が控えめなサイズのワイナリーのように、Nazraeli Pressでは、ハード求め、手摘みです。アーティストの小さな短期の出版物を作り、彼らが育て、私たちがギャラリーの壁のオフは、これらのアーティストの作品を知っ展開します。 両手でそのアーティストのようなものを保持するのはるかに親密で個人的な経験とは対照的に、制度的なスペースでの作業を見て、匿名の、時には滅菌行為からリーダー/ビューアの経験の関係は、したがって、非常に異なっている、とNazareliを押して、固有のを持っているこの事実を理解する。 脇に一貫して芸術家の本のジャンルの画期的な作品を制作から、私はしばしば作品のカタログを通過し、私の次のアーティスト·強迫観念に出くわす。

ティム：私をボーリングしており、誰に私は以前に（特に他のいくつかのお気に入りのブロガーは、知るにすでにあったけれどもにさらされていなかったNazraeliプレスによって最も最近の出版物のmuse-イングス 、でミゲル[EV + / - ]で、上とフェルディナンド日本photo.infoが ）、彼らの出版物である楢橋朝子の最近の仕事の目を覚ますと、半分眠って水のハーフ 。 モノグラフでは、マーティン·パーキュレーションの本のシリーズの一部であり、彼の序文で、彼は喜びと楢橋の仕事について彼を恐怖に陥れるものを蹴る。 それは完全に出版社のサイトから引用する価値がある：

これらの写真は私が恐怖で身震いします。 私は非スイマーだからこれは、私はそれは私の頭がようやく水面下に行く前に私は、現時点では目撃者かもしれないこのような場面で想像してみてください。 世界で一つの最終的な外観。 我々は、水と土地に囲まれ、多くの風景写真の歴史の出発点としてこれら二つのおなじみのアイデアを使用しています。 まだ私はそのような説得力のある方法で、一緒にこれらの2つのコンポーネントを見たことがない。

パーは、彼が楢橋の仕事を見たときのことを考えれるかもしれない身震いするに値するのイメージのいずれか：

彼女のイメージはすぐに気感を引き出す、私はそのことを考えたなあ、よく見、よく感じの作品を特徴づける専門の畏敬の念と嫉妬のミックスを。 イメージはいつでもめまいですが、引き波·イン·ザ·製造、および他のあなたは自分の目を赤く塩水の数滴の不運な痛みを感じることができます。

外を見て水に浮かんで体の観点から、我々は、18,000マイル以上の長い海岸線に広がる国の湖側と海の海岸線を参照してください。 ビーチ海水浴、白鳥形のパドルボート、桜の開花、通過する旅客機とも山。 富士山は私たちの水で満たされた体をbuoyingと視力の私達のラインをぼかし、楢橋の内の私達を置き潮の海域で、ビュー内のすべてです。 Nazraeliによって提供される印刷されたモノグラフは、59プレート、書物自体が含まれています12 "X13の多額の表示サイズです。 最初の印刷はすぐに完売し、増刷は8月の時点で利用可能です。 あなたがキャッチするのに十分幸運であった場合、彼女の米国のいずれかが、この夏の彼女の最初の米国の個展で、いずれかが表示されます。 ヨッシミロギャラリー 、または新しい日本の写真のICPの夏のショーで彼女の包含の重ライトは、大規模、35倍を経験したであろう53 "サイズのプリントは、十分にあなたが中断不信の物語に陥ると、彼女の仕事の半分水没ポイント·オブ·ビューに飲み込まになることを許可します。

シリーズ自体は製作に3歳で、楢橋は言う、それがビーチで友達の撮った写真から始まりました 。

一日の夏に、私は友達と海に行きました。 私が泳いでいた間、私はビーチでパーティーをしていた私の友人に会いに起こった。 それは非常に始まりました。 ラッコのような背泳ぎを泳いで、私は水からそれらの写真を撮影した。 年後、私はもっと意図的に水の中にカメラを入れた。

彼女は2000年に開始画像を撮影しました。 防水ケースと通常の35ミリメートルニコンのフィルムカメラを艤装、彼女は彼女の選択の領海深く胸を浮かべ、しばしばカメラ水に半分水没したまま、ファインダーを見ずに、海岸線に向かってカメラを指摘した。 このようなプロセスで偶然の一定の要素がありますが、公開され、表示されるイメージは、ほとんどの人が、国籍を問わず、のメモリと正確なビジョンを持っている行為の経験に正直で本当の感じています。

シリーズは、芸術形式としての彼の36ビューの北斎など江戸時代の浮世絵版画など様々な複数のビューから、遍在する、平凡な被写体の配慮を高く評価し、日本の伝統のキャンプに正面から彼女を配置富士山。 楢橋のこの議論に偶然に、そのうちの富士で最も有名ではない、神奈川オフ浪は、次のとおりです。

北斎の近現代、 安藤広重 、有名な東海道の駅シリーズを記述し、彼の木版シリーズで見つかったインスピレーションと計り知れない重要な成功、 TÃÑoÃÑkaidoÃÑの53駅 、彼は69で後に彼の人生におけるフォローアップ（1833年から1834年）（木曽街道、1834-1842）の駅。 仕事に慣れていない人のために、東海道は京都の当時の資本金は江戸時代の日本の都市を接続する5つの主要な道路の一つであり、または裁判所の町から向かった旅行者は、この幹線道路とその宿場（を使用し一つは食べ物、宿泊を調達し、残りは途中で停止するように）他の旅行者を満たすことができれる。 キリスト教なし除くカンタベリー道路の種類、または物語、。 これらの道路は非常にすべての日本人に知られており、それらを歩いた人々によって言わ直接誰もが共有されていない場合には、逸話的な物語の中で生きて、少なくともあったことを集団の経験のようなものを作ったか、装身具や貿易にそれがために回付されたそれらの。 シリーズと広重の芸術的なブレークスルーは、物語を説明するために、このシリーズでは駅のパスに沿って有名なビューを一般的な、日常を描写することであって、これらのステーションを表示するには、シーズンのあらゆる種類でそれらを使用する人、天気、状況。

（nbは私は広重やこのシリーズについて何を知っていた長い前に、この上の画像と恋に落ちた。私は離婚のために請願したことを販売のためのこのプリントの夏の二次ストライキを見つけて、私はdidnの '街へ移動tは誰でも知っているし、私のコントロールを超えた力や状況によって完全に圧倒さ感じていた。当時、突然夏の嵐を逃れた者のこの画像は私が経験したように私が感じた何のために完璧なメタファーであった。以降でのみ、その作成のためのコンテキストをしました来るが、私の人生のための私の最初の場所でそれに描画されているのコンテキストでは、私が最初に覚えているものになります。）

楢橋のハーフ·アウェイク、半分眠っているシリーズのこれらの例の条件、場所、季節、景色との距離の様々なテーマに重点を置いて共有します。 水とそのすべての狭い地理上での貪食：北斎と広重のように、写真はまた日本の生活の容易に識別可能な、本質的に遍在するファセットを表しています。 東京都写真美術館で彼女の番組"イン·ザ·ダーク·キス"のこのシリーズからの画像が含まれて学芸員笠原美智子は、 作品について語った 。

私が唯一のいくつかのプリント参照することができましたICPライト/ヘビー展示を夏の間、彼女はドイツにここで個展に現在あるギャラリーPriska Pasquer 11月6日を通して、ケルンインチ ハーフ·アウェイクの第二の印刷がちょうど発売された先月Nazraeli押すだけで、私は年間の芸術と芸術家の本を買って何かを学んだかどうかはこの次のとおりです。 即決落札 。 それはあなたが買わないために、買い手の後悔の深刻なケースを持っていることを何かになる前に、パブリッシャは、それが絶版になる前に、価格を引き上げることを決定する前に。

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