間にスペース

そう偶然、構造と戦略は 。私は彼の作品に導入されて以来、私は非常に深く感心していたアーティストを理解しようとする試みとして始まった山本正男はかなり、私は信じたいのですが、quirkily、静かに動作する日本の写真家であり、喜んで。 彼の作品は私のために多くの美学 "コンポネント"を満たしている：それは説教されることなく、個人であり、それ自身の外側自体に瞑想と、それは特異であり、親密であり、しばしば私はそれを自分で作っ望むことができます。 彼はタイトルの彼のイメージをしない、彼は、それぞれの多くの版画を作り、それぞれが異なって印刷されます。彼らは茶に染色され、それらは少しであり、彼らは、あまりにも多く、コーナーが頻繁に曲げたり、丸められない彼は意図的に悩ませる。 彼らは多数ある。 これは彼の私のお気に入りの一つです。

私は最初に彼の作品を見たジャクソン美術ギャラリー 、ジョージア州アトランタインチ おそらく1997年または1998インチ 私はmoronically別の驚くべき画像から歩いて魅了されました。 彼らが主題で異なりますが、、見ての方法をトーンを維持し、それが一貫性を維持します。 彼の一貫したビジョンには驚いたものです。 ていること、それはすべての画像では、そうそこなので、一定であった。 "スタイル"やギミックを持っている写真があり、そのシングルは、その画像より求められた場合は彼らは何度も何度も、それはおそらく山本の画像は、すべての小さなお茶染色であることを主張される可能性があるため。に しかし、私は世界のうちに何かを摘採し、石工のjarファイルにそれを付着させるかのように、彼は彼が私たちに見せたいものを知覚の特異な方法であると主張し、他の多数の隣にある棚の上にその石工のjarファイルを入れたい同様に不可解な、そして/または、美しい内容の石工の瓶。

私はこれらの画像を見た時、私は私が（ああ青春！ああ若々しいindescretions！）有名なドキュメンタリー写真家になるつもりだったと確信していた。 私は一日仕事に行っていたマグナムの写真 、私は戦争特派員になるつもりだったが、私は様々な罪と人類が可能であったそのうちの恵みを証言するつもりだった。 私は、これらの茶に染色された宝石で何をしたらよいかを知りませんでした。 しかし、彼らは私の胃袋に詰まっている。

とひどく行くドキュメンタリープロジェクトと大学院の私の昨年の一日は、私の教授ポール·ダマトは異なる方針を示唆した。 "あなたはマスタ​​ーの研究をしないなぜですか？"と彼は示唆した。 私は横に彼を見た。 "私は今何をやっているということではないか" "いいえ、ありません：マスターの研究では、絵画的な意味で。 あなたは常に愛され、そしてなぜ知られていませんでしたように、人として考えているマスター、誰を選びます。 あなたは、彼らが、彼らのテクニックや素材を働いについてどのようにできる限りのことを見つけると、彼らの精神にいくつかのイメージを作成してみてください。 。最初はそれが偽物のように見えるかもしれませんが、その後あなたが到着したことはなかっただろうと自分自身のビジョンについて何かを発見するかもしれない "と彼は、私は彼が私を与えたか気づいた：イメージを作成する機会は、私がそうでなければ行うことはない、私が引き受けましたパッとしないプロジェクトを完了しなければならなかった差し迫った感から解放されます。 これは、ストレッチ、私は彼が行ったように、この小さな古い日本の男は、私をボーリングなかった方法の一部を見ることができるかどうかを確認する機会となりました。 私は "マスター"であった人、すぐに知っていた。 山本正男。

私は一週間後壁にこれらの小さなお茶染色の写真を貼り帰ってきました。 繰り返しのシリーズでは、各少し露出、染色またはサイズが異なっていた。 それらの任意の人のいない写真である。 皆のように見える850万人の都市の写真だけでパーティを残しました。 ホースは、鉄のフェンスを包んだ。 プラスチックは風に飛んで、ランプのポストからぶら下がっている。 むき出しの木の鳥は、慎重にそこに置かれていた飾りのように見える。 パウロは、私が最初に、それらを取ったと信じていませんでした。 "あなたは？"と彼は信じられないと言い続けた。 "内戦の再制定を撮影したのと同じ人が、 あなたは ？これらを取った"とし、彼は立ち上がっまっすぐ。 "これらは作られるのを待って、あなたの中に常に存在していた。 これはあなたがここにある残りの時間の仕事でなければなりません "と彼は正しかった、それがあったと私はもっと行った写真を楽しんでいないか、またはそれらの意思がない。

シカゴでそれらを作ることはほとんど簡単でした。 ランドマークのほとんど奇妙な個人になる両方容易に認識し、他の人と場所。 私はルールを持っていた：私は私の家庭や学校、私はほとんどの時間を過ごした場所に半径で1マイルだった地域で撮影しました。 私は新しい方法で日常の見たものを見て学びたかった。 尊重し、静かだったと私を作った方法で。 雪はすべての形状や景観を変えたとき、私は秋から冬に、四季を通じて撮影した。 私は場合にのみ、私は日本でイメージを作り、古い日本の男ではなかったので私のイメージは、山本の模造品になることはありませんことに気付きましたが、私、私、私の頭の中で、私自身の国ではスペースからの画像を作り、自分自身の特定を行う自己と場所の感覚。 そして、それは必然的に、異なったユニークな一意に個人になること。

しかし、南に移動すると、この本体の作業をひるむしており、私は私がシカゴで実行しようとしましたどのようなアプローチを開始するだろういくつかの写真を加えた。 私は風景の両方地域とこれらのイメージはほとんどサッカリン都市ワイドが行うことが怖い。 南カメラマンはすべて目を潤ませるようにする方法のその魅力的な、落下ダウンソートでは、 老朽化である 。 と私は悪い、お茶染色ポストカードのように見える心配していました。

しかし、この記事のタイトルが示すように、私は最近、鳥のことを考えてきました。 彼らは山本さんの写真で、鉱山に登場方法について。 彼らの動きが写真で指示とアウト私の制御、自然のコントロールが常にすることはできませんか;どのように繊細さと自律性を示唆している方法と、鳥が鳥は彼らがシカゴの鳥やサバンナの鳥であるかどうか何をするかを行います。 ので、私は作った鳥の写真を見てきました。

そして山本のいくつかの以上で再び見て：

その後もいくつかの他を見て：

（最後であった昌久深瀬から1 ）

そして思考：私はここでこれを行うことができます。 と：私は長いレンズが必要になります。 と私はいくつかのより多くの鳥を見てする必要があります。 うまくいけば、一週間かそこらで、いくつかの鳥の写真が続きます。 それらの、私の精神インチ

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