lo spazio tra

Sto saltando in presso letteralmente la 11 ore di aggiungere alcune riflessioni a questa discussione generata da Andy Adams e Miki Johnson .

Point-il-primo: io sono del parere che il photobook può essere uno dei più accoglienti, personale, rivelatrice e piacevole delle esperienze estetiche. Una volta fatto pensieroso, c'è una conversazione reale che può verificarsi tra il lettore-as-viewer e fotografo / artista-as-narratore. Si tratta di un one-on-one esperienza. Non c'è muro della galleria, non una cattiva illuminazione, foglio n dell'acquirente. Solo tu e un oggetto e un sacco di intento artistico.

Point-the-secondo: posso solo rispondere a queste domande ( Cosa pensi fotolibri avrà un aspetto simile in 10 anni Saranno digitale o fisico open-source o proprietarie Saranno letti su un Kindle o un iPhone E?? Quali innovazioni estetiche che li hanno trasformati ?) dal punto di vista di un'immagine-monger, e dei consumatori di tali fotolibri. Lettura divertente attraverso alcuni dei perni filettati a questa domanda, come condivido la sensibilità Dan Abbe di nominare i libri che lo hanno fatto attraverso il mio conto in banca e nella mia casa di quest'anno. Perché non anche a questa domanda in ultima analisi, importa dal punto di vista in cui siamo disposti a investire i nostri soldi? Dove stiamo cercando e perché, ciò che si muove e ci motiva ad acquistare ciò che facciamo?

• Bukubuku, da Masahisa Fukase tramite fotocellula
• Goccia di sogni, dalla Toshiko Okanoue via Nazraeli Press
• Suginami, da James Luckett , via Blurb
• Barakei, Eikoh Hosoe (re-issue), via fotocellula
• La solitudine dei Ravens, (re-issue) Masahisa Fuksase via Dashwood Books
• La Scuola di Helsinki: Nuova Fotografia di Taik (v.2), via Amazon
• Hara Museum of Contemporary Art, da Kazumi Kurikami via Esposizioni Giappone
• Sentimental Journey, Viaggio d'inverno, da Nobuyoshi Araki, via Esposizioni Giappone
• Koshoku Pittura, da Nobuyoshi Araki, via Esposizioni Giappone
• Funiculì Funiculà (Firmato), da Asako Narahashi, via Esposizioni Giappone
• The House I Once Called Home, Duane Michals, tramite fotocellula
• Aaron Siskind: Ordine con continue tensioni, tramite Amazon
• Ralph Eugene Meatyard: L'album di famiglia di Lucybelle cratere e di altre fotografie Figurative, via Amazon
• Luce pesante, ICP catalogo, ICP libreria
• La moglie modello, Arthur Ollman, via Amazon
• Il Dodo di Mauritius: Imaginary Encounters, Harri Kallio, via Amazon

Guardando attraverso la mia lista nel corso degli ultimi anni-ish, vedo un modello che probabilmente non cambierà tanto presto nella mia visione / abitudini di acquisto: Compro quello che amo, a volte a prescindere dal prezzo (le due riedizioni erano più del mio rimborso delle tasse); Compro quello che voglio saperne di più su che al momento conosco solo a sciogliere / guardando modi (Taik), ho comprare le cose che so di sapere di più su, ma si sentono una lacuna nella mia conoscenza attuale ( Meatyard) e compro le cose che mi fanno letteralmente ridere, dolore, o un sospiro, con grande sentimento o immaginari (tutto il resto). Penso che queste variabili di me stesso sarà sempre presente, l'informazione e tirare delle uova contro di me. Stat-saggio, ho eseguito tutta la gamma: piccola pressa, catena grossa conglomerata, due persone libreria run on line dall'altra parte del mondo, i negozi del museo, le piccole librerie indipendenti, direttamente dall'artista (via self-publishing on-line store).

Quello che mi immagino e spero avvenga entro il prossimo decennio è che ci sarà una profusione di entrambi cosiddetta alta e "basso" le forme (ma da una bassa certo non intendo low-mente, al contrario, voglio dire lo-fi, che ha una sorta di proletariato nobiltà d'animo a riguardo che posso veramente scavare). E 'la mia più profonda speranza che ci continuerà ad essere editori come Chris Pichler di Nazraeli stampa, continuando a formare vicino, evoluzione e rapporti leali con gli artisti che permettono collaborazioni belle come quella di Masao Yamamoto, Michiko Kon, il one-picture-book della serie e molti altri. In realtà, la mia più profonda, più profonda speranza è che ci saranno altri editori come lui (o che riesce a clonare se stesso e la sua sensibilità acuta e produce 10x altrettanti splendidi tomi). Spero che ci saranno ancora bellissime edizioni tascabili, come quella di Photo Poche e Phaidon 55, in gruppi e con ben scritti in avanti che di per sé mi fanno venire voglia di acquistarli. Spero che per artistis emergenti l'atto di fare fotolibri da un buon self-publisher solo migliorare, e più economico e più democratizzata. Mi auguro che, nello spirito del detto di Oscar Wilde di ammirare cose inutili intensamente che ci sono ancora persone che fanno mano a mano cucire e tip-in foto, che l'arte della tipografia non muore. Che se qualcosa muore, spero che sia la profusione di disordine photobook, alla maniera di Barnes and Noble ispirati coffee-table books con i temi insulsi che così gonfiare e mettere in ombra ciò che è veramente una fotografia un'esperienza di qualità libro comincia a vedere il suo declino prima, in un decennio in cui il raro, l'onnipresente e sublime tutti continuano a trovare il loro posto sui miei scaffali.

No related posts.