lo spazio tra

Una certa confluenza di circostanze specifiche creato colpevoli piaceri che mi diletto in questo giorno.

In uno dei miei primi viaggi all'estero, mi aggiravo per le strade sconnesse di Praga con un fotografo collega che ha suggerito di anatra in una casa da tè. Fino a quel momento, io non credo di aver mai pensato di case da tè, o la loro atmosfera, o il tipo di tè che si potrebbe ottenere in loro. La mia conoscenza del tè a quel punto era limitato a pensare che tutto il tè è venuto in sacchi. Il mio compagno ha ordinato una tazza di Kukicha, chiamato "giapponese ramoscello tè" perché è fatto dai gambi e steli della pianta omonima tè al posto delle foglie reali. Un po 'in imbarazzo per la mia ignoranza, ho ordinato la stessa cosa. Piccola, senza maniglia coppa in mano, ho bevuto fino al marrone liquido: un po 'di nocciola e un po' terroso, ma in un modo molto particolare e piacevole. Un calore diffuso attraverso felice il mio palato e l'essere. Questo era il modo migliore di Celestial Seasonings. Una curiosità e l'amore di questa semplice piacere iniziato. Ora la caccia case da tè nelle città attraverso il quale viaggiano, hanno una breve lista di preferiti tè distributori on line (fatemi sapere se volete sapere cosa sono), prova a spingere buon tè sugli amici e parenti come regali, e parecchie tazze di tè sono ormai parte della mia routine quotidiana.

Nel mio primo anno di scuola di specializzazione, sono stato invitato a una riunione a casa di uno dei docenti del dipartimento di fotografia. Un altro studente era la casa-sitter, mentre il fotografo era in anno sabbatico, e ha ospitato un barbecue completano con vista dei fuochi d'artificio dalla (allora) Comiskey Park. Mentre il momento clou per la maggior parte delle persone quella sera stava vedendo i Elvises volanti saltano fuori dei piani, completamente costume, e in campo, il mio stand-out momento di quella notte era stato incollato allo stesso punto di fronte a scaffali di fotografia che il membro di facoltà. Erano pavimento al soffitto, che coprono l'intera lunghezza della parete di una stanza molto lunga e di partenza nei pressi della porta d'ingresso. Mi sembra di ricordare una tenda divertente in tessuto sottile che ha tirato lungo un filo di acciaio magra, forse è stato quello di tenere i libri di ottenere polveroso. Ma i libri! Sembrava che ci fosse tutto quello che c'è: prime edizioni, monografie, cataloghi galleria ed è andato avanti e avanti e avanti. Fotografi che ho conosciuto e amato, fotografi avevo sentito parlare ma non sa ancora, fotografi dovevo ancora di ascoltare sempre i loro nomi pronunciata. Non mi ricordo tirando molti libri dagli scaffali quella notte. Un amante libro compagno, so quanto ingeneroso di spirito posso ottenere quando i personaggi sconosciuti iniziano scalpitare miei scaffali, cracking spine, e lasciando greasemarks oleose sulle pagine incontaminate. Ricordo di aver pensato: questa è una vita di amore e di apprendimento. Di costruzione degli investimenti, la fiducia e la comunità. La collezione che ho guardato quella notte potrebbero facilmente recuperare migliaia di dollari con solo una piccola selezione di titoli va all'asta a fotocellula o simili. Ma cosa sono venuto a riconoscere in quel momento era la sensazione di "Sympatico" con il fotografo assente / collettore, e la consapevolezza che anche questo, sarebbe diventato un colpevole un piacere tutta la mia vita. Che questo amore e di guardare e di apprendimento attraverso l'immaginazione e il lavoro degli altri sarebbe qualcosa che avrei sicuramente voglio nella mia vita.

E così ciò che costituisce un piacere colpevole?

Qualsiasi definizione sarebbe ovviamente del tutto soggettiva. Non so se altre persone hanno pensato molto, o condividere qualsiasi delle qualifiche stesse per esso che faccio. Per uno, un piacere colpevole è prima di tutto piacevole. Anche pensando a quello che il piacere colpevole è può essere sufficiente per iniziare una fantasticheria totalmente solipsistica su ciò che si ama a questo proposito, che cosa c'è da sapere e scoprire, e ciò che si vuole da esso successivo. E la parte colpevole? Questo può sembrare strano e contrario al linguaggio e definizione, ma per me il senso di colpa deriva dal fatto che non c'è senso di colpa. Mi sento in colpa di sorta nelle (a volte abbondanti) quantità di tempo che ho impiegato nella ricerca di un venditore di tè, poring attraverso descrizioni varietali oolong, scrutando la qualità delle foglie di tè illustrato nell'esempio online, o le tavole della comunità che ho trovato che discutono di alta qualità Pu-Erh tè a lungo (sì, esistono davvero). Allo stesso modo, non vi è quasi una gioia consegnare i soldi al cassiere in un libreria galleria d'arte o musei, o facendo clic su "Invia" in uno qualsiasi dei siti di pubblicazione online che mi considero un consumatore felice. Forse allora quello che sto descrivendo è una sorta di meta-senso di colpa, un rimosso della puntura e di rimorsi di coscienza, perché ha a che fare con la concezione largamente cerebrale di un senso di colpa per non aver raggiunto davvero sentirsi in colpa per l'inutile, il piacere improduttivo in primo luogo.

Ho pensato di pubblicazioni d'arte negli ultimi tempi, e presse d'arte, case editrici, le cose che vengono fatte in loro e il tipo di estetica e filosofie che vengono raggruppati tra le pagine e spinta con la pubblicazione stessa. Nel corso dei prossimi post, voglio eseguire una sorta di analisi informale di alcune varianti diverse e prende su questo tema, ma per cominciare diamo uno sguardo ad una lunga mover preferito e caffè.

Nazraeli Press , ti amo. Si producono costantemente alcuni dei più svariati, innovativo, ricco di sfumature e lavoro meraviglioso nel mondo della fotografia contemporanea, e io sono un consumatore devoto e grato delle vostre merci. Ho fatto affari con voi dal fare affari significa razionalizzare l'acquisto di una nuova versione da un fotografo preferito come "spesa educativa" con i soldi dello studente prestito. Da allora ho continuato dando la mia attività anche quando avrei potuto ottenere un prezzo scontato attraverso Amazon o fotocellula , perché voglio fare in modo che sto sempre facendo bene da una stampa che mi ha dato tanto. Si sono stati a lungo difendere il lavoro e gli artisti che non ottengono l'esposizione molto nei loro paesi, e non potrebbe affatto se non fosse per il vostro patronato. In realtà è un piacere spendere i miei soldi su quello che hai da offrire.

Questa arte casa editrice la prima volta alla mia attenzione perché erano i primi a pubblicare le opere di Yamamoto Masao , e sono stato li a seguito di seguirlo fin dal suo primo libro ( A box of Ku ) è stato pubblicato nel 1998. Una cosa che mi ha colpito nel loro atteggiamento verso la pubblicazione è il modo in cui tendono ad "adottare" un artista, e creare un rapporto con loro che sembra una vera e propria collaborazione sia di visione artistica e commerciale, l'assunzione di rischi. Essi hanno pubblicato opere di Yamamoto in un tradizionale lino-bound formato libro, ma hanno anche prodotto opere in piena forma scroll (la pubblicazione Nakazora , che ho avuto la fortuna di saltare al momento, 18 'in pieno rolled-out lunghezza e completare con una scatola di visualizzazione lucite e un hand-made di stampa dall'artista), o come nel caso di Omizuao (Pillowbook), un 14 'fisarmonica in stile libro che è vincolato da due pezzi di legno laccato su entrambe le estremità.

Yamamoto non è l'unico artista che Nazraeli rende questo tipo di accordi con: Michicko Kon , lungo uno dei preferiti fotografo femminile giapponese di mio, ha pubblicato un pezzo consistente di 40 duotone (e display-ready) 6.5 × 6.5 "carte e Toshiko Okanoue , uno relativamente sconosciuto e notevole collagista femminile giapponese ha una collezione di opere che sono un off-set portfolio stampato a colori di 13 × 16 "fogli. E poi c'è il classico e sobrio " One Series Picture Book "(vedi sopra), una prodezza veramente dolce di artista e di collaborazione editore. Se monografia dell'artista tradizionalmente intesa potrebbe essere paragonata alla forma del romanzo di un autore letterario, poi la serie One Picture Book è equivalente del fotografo del racconto dello scrittore. Come Eleanor Cardwell Jane scrive a una buona idea sulla carta :

Ogni libro di questa serie di deliziosi 5 da 7 ", 16 libri pagina contiene una stampa originale e circa otto riproduzioni, ci sono 500 copie numerate e firmate di ciascun titolo. Che meraviglia sarebbe avere la collezione completa tutti in fila sullo scaffale?

Vorrei solo che avevo un budget illimitato per comprare tanti gli altri elementi che hanno languivano nella mia "lista dei desideri", molti dei quali da allora sono andati fuori catalogo.

Come una bella cantina, ma di dimensioni ridotte, Nazraeli Press rende pubblicazioni molto piccolo e corto di artisti che sono hard-ricercato e raccolto a mano, e alimentano ed espandere la nostra conoscenza del lavoro di questi artisti fuori del muro della galleria. Il rapporto esperienziale del lettore / spettatore dall'atto anonima e talvolta sterile di vedere il lavoro in spazi istituzionali in contrasto con l'esperienza molto più intima e personale di organizzare qualcosa di quella dell'artista nelle proprie mani è tanto diversa, e Nazareli Press possiedono un intrinseco la comprensione di questo fatto. Oltre a produrre costantemente lavoro pionieristico nel genere di libri d'artista, spesso inciampare in tutta la mia prossima artista-ossessione in corso attraverso il loro catalogo delle opere.

La pubblicazione più recente Nazraeli Press che mi è stato bowling sopra, e al quale non era stato esposto in precedenza (anche se in particolare un paio di altri blogger preferiti erano già in-the-conosciamo: Tim a muse-Ings , a Miguel [EV + / -] e Ferdinando oltre al giappone-photo.info ), è la loro pubblicazione di Asako Narahashi del recente lavoro in dormiveglia e Half Asleep in the Water . La monografia fa parte di una serie di libri curata da Martin Parr, e nella sua introduzione, egli dà via ciò che è godimento e terrorizza lui Narahashi di lavoro. Vale la pena citare dal sito dell'editore per intero:

Queste fotografie mi fanno rabbrividire di paura. Questo è perché io sono un non-nuotatore, e immagino che sia scene come questa che io possa testimoniare in questo momento prima che la mia testa va finalmente sotto l'acqua. Uno sguardo finale al mondo. Siamo circondati da acqua e terra, e gran parte della storia della fotografia di paesaggio ha utilizzato queste due idee familiari come punto di partenza. Eppure non ho mai visto queste due componenti messe insieme in modo convincente.

Una delle brivido degno di immagini che Parr potrebbe pensare di quando si guarda al lavoro Narahashi di:

Le sue immagini suscitano immediatamente una sensazione di accidenti, vorrei avevo pensato, un mix di stupore e di gelosia professionale che caratterizza ben visto e ben sentita lavoro. Le immagini sono a volte vertiginoso, una risacca-in-the-making, e gli altri si può solo sentire la puntura di una sventurata poche gocce di acqua salata arrossamenti agli occhi.

Dal punto di vista di un corpo galleggiante in acqua a guardare fuori, vediamo i lati del lago e coste oceaniche di un paese con una costa che si estende per oltre 18.000 miglia di lunghezza. Spiaggia di bagnanti, a forma di cigno barche a remi, alberi di ciliegio in fiore, un aereo che passa e anche Mt. Fuji sono tutti a vista nelle acque di marea Narahashi ci pone dentro, i nostri galleggiamento pieni d'acqua e corpi sfocatura nostra linea di vista. La monografia stampata offerto da Nazraeli comprende 59 piatti, e lo stesso tomo è un formato di visualizzazione pesante di 12 x13 ". La prima stampa rapidamente esaurito, e una seconda stampa è disponibile a partire da agosto. Se avete avuto la fortuna di prendere uno dei suoi Stati Uniti dimostra questa estate, uno al suo primo US solista mostra alla Milo Yossi galleria o nella sua inclusione nel spettacolo estivo ICP della nuova fotografia giapponese luce pesante , avresti provato grande, 35x 53 "stampe dimensioni, abbastanza per permettere di scivolare in un racconto di incredulità sospesa, e diventare inghiottito nella mezza sommersa punto di vista del suo lavoro.

La serie in sé era di tre anni di lavoro, e Narahashi dice che è iniziato con una fotografia scattata di amici sulla spiaggia :

Un giorno d'estate, sono andato al mare con i miei amici. Mentre nuotavo, mi è capitato di vedere i miei amici, che stavano facendo una festa sulla spiaggia. Questo è stato fin dall'inizio. Nuoto dorso come una lontra marina, ho preso loro fotografie dall'acqua. Dopo un anno, ho messo la macchina fotografica in acqua più intenzionalmente.

Ha girato le immagini a partire dal 2000. Allestimento di una normale pellicola 35 mm Nikon con un involucro impermeabile, lei galleggiò torace profondo nelle acque di sua scelta e indicò la fotocamera verso il litorale, senza guardare attraverso il mirino, lasciando spesso la telecamera semisommerso nell'acqua. Mentre non vi è l'elemento costante di fortuna in un tale processo, le immagini che vengono pubblicati e visualizzati sento onesto e fedele alle esperienze di un atto che la maggior parte delle persone, indipendentemente dalla nazionalità, hanno una memoria e una visione precisa.

La serie pone anche il suo dritto nel campo di una tradizione giapponese che apprezza come forma d'arte la considerazione di un onnipresente, soggetto mondano dalle viste varie e molteplici, come l'Edo-era ukiyo-e stampe di Hokusai nei suoi 36 di Visto Mt. Fuji, la più famosa delle quali, non casualmente a questa discussione Narahashi, è The Great Wave Off Kanagawa:

Hokusai quasi contemporaneo Ando Hiroshige , trovato l'ispirazione e immenso successo di critica nella sua serie xilografia che descrive la famosa serie Tōkaidō strada della stazione, Le 53 stazioni della Via TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (che ha seguito con più tardi nella sua vita con la 69 Stazioni del Kiso Kaido, 1834-1842). Per chi non conosce il lavoro, la Tōkaidō era uno dei cinque principali strade che collegavano città giapponese di Edo con l'allora capitale di Kyoto, ed i viaggiatori che sono stati diretti da o verso la città Corte ha utilizzato questa strada principale e le sue stazioni di posta ( a cui si poteva procurarsi il cibo, alloggio e incontrare altri viaggiatori), come soste lungo il percorso. Una sorta di Canterbury strada, o racconto, ad eccezione senza il cristianesimo. Queste strade erano molto noto a tutti i giapponesi, e costituito da una sorta di esperienza collettiva che se non direttamente condiviso da tutti, era almeno viva nei racconti aneddotici detto da persone che li avevano camminato, o nei ninnoli e del commercio che circolava in quanto di essi. Svolta artistica Hiroshige con la serie era quello di rappresentare il comune e la quotidianità di questa serie, per illustrare le storie, le celebri vedute lungo il percorso stazione, e per mostrare le stazioni e le persone che li hanno utilizzati in ogni tipo di stagione, tempo e circostanza.

(Nb io sono innamorato di questa immagine qui sopra a lungo prima di sapere nulla di Hiroshige o questa serie. Ho trovato un secondo sciopero di questa stampa in vendita l'estate che mi aveva chiesto il divorzio, si è trasferito in una città dove I didn ' t conosco nessuno, e si sentì completamente sopraffatto da forze e circostanze al di fuori del mio controllo. Al momento, questa immagine di viaggiatori in fuga da una tempesta improvvisa estate era la metafora perfetta per quello che mi sentivo come se stessi vivendo. Solo più tardi il contesto per la sua creazione venire, ma per tutta la vita il contesto per il mio corso di elaborazione ad essa in primo luogo sarà quello che mi ricordo prima.)

Narahashi di dormiveglia, mezzo addormentato serie condivide con questi esempi l'accento sul soggetto da una varietà di condizioni, luoghi, stagioni, viste le distanze. Come Hokusai e Hiroshige, le fotografie raffigurano anche uno facilmente identificabile, aspetto intrinsecamente onnipresente della vita giapponese: la sua immersione in tutta la sua geografia stretta dall'acqua. Curatore Michiko Kasahara, che ha incluso le immagini di questa serie nel suo "Kiss in the Dark" mostra al Metropolitan Museum of Photography di Tokyo, ha detto del lavoro :

Ho solo potuto vedere alcune stampe pochi al Heavy / Light mostra ICP durante l'estate, ma è attualmente in una mostra personale qui in Germania presso la Galleria Priska Pasquer in Köln, attraverso il 6 novembre. La seconda stampa di Half-Awake appena andato in vendita in Nazraeli Press nel mese passato, e se ho imparato qualcosa di acquistare arte e libri d'artista nel corso degli anni è questo: Compralo Subito. Prima l'editore decide di aumentare il prezzo, prima che vada fuori stampa, prima che diventi qualcosa che si dispone di un grave caso di rammarico compratore per non comprare.

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