lo spazio tra

Il carattere distruttivo conosce solo una parola d'ordine: fare spazio, una sola attività: spazzare via. Il suo bisogno di aria fresca e lo spazio aperto è più forte di ogni odio. Il carattere distruttivo è giovane e allegra ... che applausi, perché tutto spazzato via significa il cacciatorpediniere una riduzione completa, anzi eradicazione, della propria condizione.
Il carattere distruttivo ... vede nulla di permanente. Ma proprio per questo vede dappertutto modi. Dove gli altri incontrano muri o montagne, anche lì, vede un certo senso. Ma perché vede una via in tutto il mondo, ha per cancellare ovunque. Non sempre con la forza bruta, a volte dalla più raffinata. Perché vede modi dappertutto, si posiziona sempre se stesso a un bivio. Nessun momento può sapere che cosa porterà il prossimo. Ciò che esiste egli riduce in macerie, non per amore di macerie, ma per il modo di guidare attraverso di essa.
Le vite carattere distruttivo dalla sensazione, non che la vita è degna di essere vissuta, ma che il suicidio non vale la pena.

-Walter Benjamin, "Il carattere distruttivo," 1931

Prima mi sono irritato e disse: "Non è vero, non ho mai detto questo." Ora strofinare le mani, quando ho trovato qualcosa di sbagliato. È un altro modo di prendersi cura di me, un modo di cambiare la situazione. Invece di essere sconvolto di essere frainteso, vado cercando. Spero per questo, attendere che si. E 'il metodo giusto: cambiare la situazione a mio vantaggio, per non soffrire loro. Calle-Sophie in una intervista a The Guardian, giugno 2007

¬ © Nguyen Trong, 2007

Ho speso una quantità eccessiva di energia e sforzi per cercare di stabilire se chi sono io per scrivere vale tutto o niente di tutto questo tempo e fatica. Di solito io uso questo spazio per scrivere ciò che mi sta mescolando la maggior parte, ciò che mi sta facendo pensare, farmi guardare. E davvero, Sophie Calle, lavoro aos compie tutte queste cose, ma l'agitazione, la mentalità, i cerchi che precipita è stato dell'ordine che porta stellare per negazione di ogni principio guida in arte o ragion d'Äôetre che posseggo . In breve, lei rappresenta tutto ciò che io sostengo essere totalmente, totalmente sbagliato con la fotografia e, per estensione, il mondo dell'arte-at-large.

Quello che voglio scrivere è disordinata, provocante, pieno di piste scivolose quasi-moralistici ed etici. Sarà senza dubbio finire rivelando molti dei miei pregiudizi, pregiudizi, e debolezze, ma in cambio per ciò che è la mia speranza che si inizia un dialogo riguardante alcuni se non tutti i seguenti domande:

-Per cosa, e chi e per quali fini si fa a fare arte?
-Quanto è importante la questione della responsabilità etica nella creazione di arte, e come soggettivo può essere che la terminologia?
-Quanto sono importanti le domande?
-Art o arte-terapia?
-Qual è la differenza tra fare il lavoro che chiama in causa uno stabilimento accettato, e lavorare al servizio di perpetuare e celebrare tale stabilimento, o peggio ancora, lo stato che si sta facendo la prima, quando nella pratica e per la ricezione critica si sta facendo il secondo?
-Fino a che punto è il mondo dell'arte (con un capitale, AUA, Äù) complici, se non responsabile, privilegiando e celebrare il solipsismo come una preoccupazione artistica?
-Quanto è importante che l'artista sia consapevole delle ulteriori significati estesi della loro produzione e di opera, e come ciò che creano finisce per estendere o limitare un genere, un modo prolungato di pensare le cose, o informare / influenzare una cultura ed emergenti artisti la cui unica modalità prevalente è quella di emulare e imitare?
-Più importante: intelligenza o furbizia? Quanto ha lasciato l'arte di quest'ultimo deve essere confuso, confuso, l'ex?

Per cominciare, io, come AOD di rivisitare uno schema che ho portato su in un precedente post , quello di carattere fotografico. Questo è ciò che ho scritto su di esso prima:

Progetti + ideologia Temperamento + + + Social Group Psycho-biografia

=

carattere fotografico

per capire carattere fotografico è quello di entrare (1) una struttura simile di mente [come il fotografo], (2) sperimentare la loro esperienza fotografica, e (3) capire che [li] in modo totale. una volta capito quello che un fotografo non avrebbe mai fatto (ad esempio, Walker Evans non farebbe mai un nudo), è possibile iniziare a capire i parametri di un dato artista, personaggio aos fotografica.

Quindi, dato che, qual è la mostra fotografica / artistico personaggio di Sophie Calle? Qual è la sua arte?

Da quello che ho, Äôve raccolte da interviste e scritti su di lei, farebbe la gioia in Calle l'apparente mancanza di un linguaggio per descrivere quello che è, che fa, come testimoniano le gran lunga portata termini e le etichette applicate quando i critici scrivere su di lei: documentarista, voyeur, scrittore, fotografo, detective sociale, artista concettuale, artista di installazione, performance artist, provocatore.

Quasi dieci anni fa, quando ho sentito il suo nome, mi è stato detto sui progetti in cui le persone seguite in tutta strade e paesi in un capriccio e documentato , o ha avuto umili lavori di servizio al fine di spiare le persone assunte è stata lei a lavorare per , o trovato un libro di indirizzo per la strada e chiamato tutte le persone in esso per ottenere un, Äúportrait, Äù della persona che possedeva il libro (e pubblicato questi ricordi vari del proprietario rubrica in uno spread di 28 giorni in Liberazione), o il tempo ha ottenuto diverse persone a dormire nel suo letto ogni notte e li fotografò . In ogni caso di coloro che hanno parlato di lei, c'era un senso di schiacciamento goffa: ha espresso ammirazione per la sua potenza apparentemente infinita intelligente accoppiato con il desiderio di sognare un progetto pulito, brillante e più precisamente orchestrata come una delle Sophie Calle, AOS.

Ci sarebbero voluti anni prima che io avessi incontrato di nuovo, e quando ho fatto è stato per il tramite di Herv √ © Guibert, che scrive pungente su di lei l'amico che non ha salvato la mia vita , dandole il non-così -grazioso nom-de-plume "Anna-il-dolore-in-the-ass." Investigando in giro ho scoperto che il fotografo si stava riferendo a era Sophie Calle, e poi mi è stato stordito a trovarlo riferimenti incrociati dal suo- e nel fatto che tutta la scrittura in precedenza da Guibert riprodotti, e poi rispose a sua volta, in Calle Exquisite Pain . A quel tempo ero soddisfatto con la connessione (e per essere venuto a lei leggendo Guibert prima; questa narrazione primo sarebbe diventato importante dopo, quando mi sarei invischiata nel mondo complesso e compulsivo di auto-editing che in Calle fa i suoi pezzi ). Exquisite Pain è il primo pezzo Calle che avessi mai visto, in carne e ossa, un oggetto seducente poco.

La prima incarnazione di questo lavoro era un libro. Un libro che aveva quindici anni di lavoro, o, più precisamente, quindici anni nel putting-off. in un'intervista con Bice Curiger, nel 1992, Calle è stato chiesto:

BC: Hai mai avviare un progetto da un'ossessione che non ha funzionato, che non hai finire espositiva?

Calle: C'è un progetto che ho cercato di fare per cinque anni. Ogni volta che ho una nuova idea, qualsiasi cosa, devo fare il nuovo rapidamente di rinviare questo. Ma sono sicuro che ci sarà un giorno presto quando non ho idee e dovrò fare questo. Si tratta di un progetto di infelicità ... Vi è un termine medico chiamato 'squisito dolore.' Quando si rompe un braccio, se si mette il dito dove si era rotto, che chiamano il dolore che senti dolore squisito. E potrei mettere il dito solo sulla seconda parte del mio dolore. Questa era la cosa che mi interessava.

Il libro stesso è una cosa poco raffinata. red-sventati pagine del, bordo stretto, novella di lunghezza. in quello che sarebbe diventato familiare, come il suo reportage tipica / convention scrittura diaristica, la "storia" raccontata è quella di un conteggio "up" e un conteggio-lontani da Calle infelice momento, quel preciso momento in cui il dolore che provava era, per lei stima, "squisito".

Aveva vinto una borsa di arte. Ha deciso di usarlo per andare in un posto che non avrebbe mai normalmente sceglie di andare, un luogo dove in realtà non voleva visitare. E 'stato un premio di tre mesi. il suo amante in quel momento minacciato che non poteva essere fedele così a lungo una separazione, e che l'avrebbe lasciata. Ha fatto in modo di incontrarlo alla fine della concessione in un albergo di New Dehli, in India. Lei va in Giappone per la durata stabilita, vola in India, e la sera della loro reunion lei si riceve un messaggio che non è venuta. Quando arriva finalmente lui per telefono molte ore più tardi, viene detto che ha incontrato qualcun altro.

La seconda metà del libro è un esercizio di autobiografia revisionista. Sul lato sinistro di ogni pagina di fronte è Calle sta raccontando del suo momento di maggiore sofferenza, a cominciare da quanti giorni fa, il giorno del dolore si è verificato. Ogni racconto varia in misura maggiore o minore, a volte raccontare di più sul giorno, a volte di più sulla sua storia personale ha portato fino a questo giorno. Ogni foto in questa pagina del suo descrivere il suo momento più infelice è la stessa, la foto del letto e il telefono rosso su cui ha ricevuto la cattiva notizia. come il libro si avvicina la fine, il testo è stato scritto da Calle di questo giorno comincia a diminuire di tono, mescolandosi con il nero della pagina. l'ultimo giorno del suo raccontare, non c'è nulla che è visibile da leggere. In contrasto con questo ripetuto (con varianti) narrativa, nella pagina adiacente è la storia di qualcun altro, qualcuno che Calle ha trovato e ha chiesto di dirle: cosa nella tua vita è stato il tuo momento di Exquisite Pain? Ognuna di queste narrazioni sono diverse, e se il dolore sono stati fissati sulla bilancia, la distorsione diventa rapidamente che il narratore anonimo è più spesso un racconto di un grado ponderatore e più devastante. L'atto di porre il lettore nella posizione di valutare che il dolore è maggiore, o più precisamente: quella di presentare loro su pagine affiancate, come Equal, è uno dei concetti centrali di questo progetto.

¬ © Sophie Calle, Exquisite Pain

Vorrei poi incontrare questo pezzo in forma di installazione al motopropulsore a Toronto, e poi ha imparato più tardi ancora della sua iterazione successivo e (possibile?) luogo di riposo finale come un lavoro di collaborazione tra lei e Frank Gehry . Chiaramente, Calle sa come ottenere il massimo chilometraggio di materiali riciclati, la maggior parte del scoppio per il dollaro.

E poi, nel 2007, sarebbe venuto il suo momento d'arte più unica legittimazione ad oggi: il suo inserimento, due volte alla Biennale di Venezia, con la mostra principale curata da Robert Storr-in!. Inoltre è stata scelta per rappresentare il paese della Francia nel loro padiglione nazionale. Questo ultimo pezzo, "Take Care of Yourself" è un altro prende di lei sul tema dell'amante abbandonata, in questo caso si utilizza un break-up e-mail ha ricevuto da un recente beau, dato a oltre un centinaio di donne di sezionare e denunciare, tutto secondo lavoro della loro vita e mestiere, e poi a sua volta documentato da Calle. La stampa per questa installazione è stata molto positiva le sfumature del mondo dell'arte crush glib ritorcersi contro di noi e di tutto in mostra alla Biennale di quell'anno, è stato probabilmente il più destro, più put-together di qualsiasi altra cosa sul display.

Differenza di genere , la solidarietà femminile, la vendetta umoristico e l'empowerment femminile sono tutti citati come le preoccupazioni artistiche del progetto. Allo stesso modo viene lodato l'unificazione, lo sforzo collaborativo Calle utilizzato per creare il pezzo, abbattimento le reazioni, le risposte e gli sforzi creativi di 107 donne di diverse nazionalità, età, gli sfondi e le occupazioni. Suona bene, vero? Almeno abbastanza buona per essere una campagna di Benetton successo se non la selezione per il padiglione nazionale francese. A proposito di campagne pubblicitarie, uno degli sponsor ufficiali aziendali del padiglione è stata Chanel, che, secondo il comunicato stampa , la casa di moda venerabile concluso che questo ultimo lavoro di di Calle era: "... saldamente radicata in un universo femminile che è appassionatamente attaccato alla libertà e audace, è un eco perfetto dell'universo marchio e lo spirito pionieristico di Mademoiselle Chanel "Ma ciò che di essa:. cultura, il commercio, sass e classe?

Robert Storr aveva ragione nel 2003, quando scrisse in Art Press che era "decisamente borghese, piuttosto che bohemien", e inoltre un "vero e proprio fastidioso ... incarnazione del narratore inaffidabile" e, infine, che "Il suo è un labirinto con uno murato-off da camera al suo centro, un labirinto di labirinti senza anima. "Uno dei miei (tanti) problemi con Calle proprio lavoro (che Storr si riferisce astutamente come eccessivamente preoccupato per la sua" educazione sentimentale ") è la sua confusione rialzista del servizio universale vivere con tropi letterari. Ha detto che i suoi materiali sono le esperienze banali della vita quotidiana, e che ciò che rende l'arte fuori non è diverso rispetto ai luminari francesi, che è venuto prima di lei , scrivendo le loro vite private: Victor Hugo, Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Ma, naturalmente, c'è una differenza. Che Calle ama è il generale, di essere senza contenuto. E 'la pagina stessa lei è interessato, non la pagina come materialità, o la pagina così com'è, ma il vuoto di essa, la mancanza di esso. Lei non è consapevole di questo, e ciò che sta lavorando con non è il lacaniano La sua mancanza non è il bianco della pagina, ma la sfocatura "mancanza".: Ciò che è indistinto. Lei è assolutamente solipsistica: nel suo lavoro che rimanda continuamente al sé, e quindi gli errori e mostre le sue esperienze come sentimento universale. Sophie Calle è il soggetto, uno spettacolo di generalità, una tautologia di non sfuggire al circolo del sé.

Calle è l'equivalente arte malsana dell'egemonia del porno riparo: schiumosa, leggera, facilmente digeribile, intelligente e ricca. Si vanta di essere controverso e provocatorio, ma chi è mai realmente a rischio di offendere? Che nel suo pubblico è in possesso di sensibilità, cultura, istruzione o gusti che sono diversi da-o in opposizione a suo? Il suo progetto artistico si affaccia l'esistenza della differenza o l'altro, e l'utilizzo di 107 donne diverse per commentare aa break-up ha ricevuto lettera di lei non iniziare ad affrontare che tutti coloro la cui partecipazione ha cercato lei considera (forse inconsciamente) il suo pari. Non ha mai esamina i limiti della sua visione del mondo, e dispone di un totale disprezzo miope per il sociale. Alcune persone sostengono che è il suo fascino. Un ricco, europeizzato, pubblico cosmopolita è il suo lavoro a cui si rivolge e quello che comprende la sua condizione artistica confine.

E 'la mia presunzione che l'arte ha la responsabilità etica di non produrre esperienze, ma per la fabbricazione di pensare, quello che Walter Benjamin definisce come la "chiamata" dell'opera d'arte, cioè di rispondere alla chiamata del pensiero. A mio avviso, Sophie Calle non è un artista, ma un editor. In un'intervista rilasciata sul suo Pain progetto squisito, ha detto che , "... quando si modifica le cose dalla tua vita, un momento diventa più specifico rispetto ad un altro. E 'tutto nel montaggio, non nella vita." Mentre le modifiche, quello che pratiche è una modifica senza domande, senza premessa, formula solo. Lei chiama la premessa per i suoi progetti le sue idee, dice che è piena di idee, ma idee che non sono, queste sono domande da salotto. Lei stessa cornici attraverso i riferimenti di ripetizione e la scomparsa, ma non li utilizzano in modo autentico e vero. Quello che fa è manipolare questi riferimenti di distillare e creare un effetto. Ciò che crea non è legato al pensiero, ciò che crea è affettazione. Come editore, è anche un avido, prendere e prendere e prendere. Invece di tratta di idee o di pensiero, prende i pensieri di altre persone ed esperienze come i suoi rifornimenti di arte, e poi lo chiama collaborazione. Il suo è in definitiva una visione cinica del mondo, quello in cui ci spingono continuamente gli uni gli altri pulsanti. Lei sfugge alla critica di essere stanco e cinico da adagiandosi i confini dei suoi progetti come uno scherzo. La sua idea è che lo scherzo trascende il trauma, in modo che uno non è di proprietà o consumate, ma guarito a dispetto di essa.

In termini della sua ricezione artistica e di accettazione, mi scoraggia fortemente che il mondo dell'arte è così affascinato, così titillato, in modo del tutto preso con lei. C'è poca o nessuna criticità, non domande, solo una pigra accettazione / complicità per essere intrattenuti dal suo solipsismo. Che cosa Calle del progetto artistico riflettere e dire circa il cosiddetto mondo dell'arte? Che questo sia un ente in amore con la propria immagine, che si lusinga, crea affettazioni e devia l'attenzione lontano da chiedersi perché non crearne uno affettazioni, e così facendo, devia significato.

Ho sentito il nome di Sophie Calle, mentre in una critica MFA quando studiavo fotografia. Il mio collega della sua sede di istituzioni artistiche è intenzionale, in quanto attraverso la mia esperienza di lei e nella mia ricerca della stampa disponibile sul suo dimostra che lei è a tutto ciò, una volta che i programmi di AMF insegnano ai loro studenti a cui aspirare nella loro pratica e tutto ciò che le persone che hanno riflettuto profondamente sulla questione credo sia ciò che è intrinsecamente sbagliato con i programmi di AMF oggi. In una conversazione importante sullo stato dell'arte dell'educazione oggi, Art In America ha pubblicato una critica esaustiva delle sue tradizioni accademiche e lo studio, scritto dai suoi practitoners ed educatori. Di seguito sono riportati alcuni stralci l'articolo maggio 2007:

• Noi insegniamo artisti sia una litania di nomi e il modellamento di individualità. Invece di lavorare su una pratica, è l'artista che viene lavorato, ha spinto a interiorizzare il mondo dell'arte, a prenderlo sul serio e di produrre un'identità a sua immagine. -Howard Singerman, Univ. of Virginia, Charlottesville

• ... Studenti nei programmi di assistenza macrofinanziaria americani sono educati in un ambiente che troppo spesso debilitante repliche isolamento del nostro Paese dalla diversità globale e idee. -Lawrence Rinder, California College of Arts, SF

• ... Tutti ignorano il reale bisogno: quello di resuscitare un modo di parlare di arte che riconosce il valore dell'arte come una teoria in sé, una cosa che è politicamente impraticabile e inutile ... i migliori studenti d'arte ... hanno bisogno di imparare modi creativi di uscire dalle loro storicista propria soggettività per capire fino a che punto sono inconsapevolmente intrappolato. Laurie-Fendrich, Hofstra

• L'approccio europeo è interamente basata su figure carismatiche e il mito di "istruzione gratuita."-Bruce Ferguson, Columbia Univ..

• Nel momento presente, gli artisti stanno meglio a casa loro formazione e acquisire il beneficio di una buone arti liberali o educazione artistica storica. Questo, perché il modello per l'educazione all'arte laurea, istituito nei primi anni 1970 da John Baldessari e altri (me compreso), ha 40 anni e praticamente obsoleto. -Dave Hickey, Univ. del Nevada

L'enfasi sulla selezione e di impegnarsi in un progetto critico accattivante personale che era, almeno nella mia esperienza educativa, il mantra del programma MFA, è lo spazio che Sophie Calle abita totalmente, e nel suo esempio sono le lezioni che vengono interiorizzate da chi accademie di formazione artistica. Dove dovremmo leggere un racconto ammonitore che sono invece pregato di emulare e imitare, e dove dovremmo essere la creazione di lavoro che costringe pensato che invece viene detto di venire con idee intelligenti.

Goethe scrisse una volta che all'età di 18 anni, letteratura tedesca era vecchio come lui. E un secolo più tardi, Walter Benjamin ha detto che ciò che Goethe era di letteratura tedesca, egli aspirava a essere quello di critica. Nel suo saggio "Una piccola storia della Fotografia", (1931) Benjamin scrive qualcosa che, nelle mie riflessioni sul tema della Calle Sophie e per estensione sulla nozione di carattere fotografico, come è pungente che mai attuale, ed è il pensiero che 'piacerebbe concludere questo saggio con:

La fotocamera è sempre più piccolo, sempre più pronti a catturare i momenti fugaci e segrete le cui immagini paralizzare i meccanismi associativi in ​​chi guarda. Questo è dove la didascalia entra, in cui la fotografia si trasforma tutti i rapporti della vita, nella letteratura, e senza la quale tutta la fotografia costruttivista deve rimanere arrestato nella approssimativa. Non per niente sono le fotografie di Atget stato paragonato alla scena di un crimine. Ma non è ogni centimetro quadrato delle nostre città la scena di un crimine? Ogni passante un colpevole? Non è il compito del fotografo-discendente degli Auguri e aruspici, a rivelare la colpa e indicare il colpevole nei suoi quadri? "L'analfabetismo del futuro", ha detto qualcuno, "sarà l'ignoranza non di lettura o scrittura, ma della fotografia." Ma non deve essere un fotografo che non riesce a leggere le sue foto non può essere inferiore contato come analfabeti?

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