lo spazio tra

ho un amico che lavora per una prestigiosa galleria fotografica a Manhattan. ogni volta che ci riuniamo, sto intratteneva con racconti del potere d'acquisto incontrollato della borghesia, i wheelings-and-rapporti del proprietario (che ai fini di anonimato mi limiterò qui si riferiscono a come " mr. brucia ", ma in realtà abbiamo costituito un hip-hop a base di alias il suo vero nome), e non meno di tutti, abbiamo commiserare il bel-you-in-the-gut intensità di alcune delle immagini veramente mozzafiato che passano attraverso le sue mani , andando su e-off delle pareti della galleria.

mr. ustioni traffici in alcune delle mie preferite image-maker, e sto di solito in silenzio sorpreso da almeno un paio di cose che sono appesi in un dato momento ho potuto fare il viaggio. su una lunga cena e una bottiglia di vino, si pensò a quello che avrebbero tentato di rubare da mr. ustioni, se i soldi non erano oggetto e potevamo prendere qualsiasi cosa nella collezione. il mio amico mi ha chiesto che la mia scelta era e mi ha detto senza esitazione: che Roy stampa decarava dei ballerini scattate nel 1950. questo:

© Roy ballerini decarava, 1956

disse che sapeva che sarebbe stata la mia risposta, nonostante il mio amore propagandato a gran voce per molti di mr. Burn altre aziende, tra cui personal eroi Bill Brandt, Harry Callahan, Aaron Siskind e Eikoh Hosoe.

l'evento di qualificazione per quello che potrebbe svuotare mr. di ustioni, in questa conversazione, era che non poteva essere l'immagine che abbiamo voluto per "gli acquisti di investimento", ma, invece, per amore puro e genuino dell'immagine. doveva essere qualcosa che veramente ci ha messo fuori, qualcosa che forse non potremmo nemmeno spiegare. questa era l'immagine per me.

ti ho mai detto quello che ho imparato a conoscere quella foto? gli ho chiesto, dopo aver nominato il mio tesoro (e di apprendimento che il tasso di andare per questa stampa da mr. ustioni era da qualche parte intorno a 23K). scosse la testa, ha detto di non conoscere il lavoro decarava che bene.

non ho fatto. prima ho visto questa stampa sarei stato fatica a identificare un immagine del suo in un famoso-fotografo-lineup. ma questo subito mi ha perseguitato, e quando ho potuto ho cercato informazioni su di esso, ancor più sbalordito da ciò che ho trovato il fotografo aveva detto di questa particolare immagine:

Questa fotografia è stata scattata a un ballo di un club sociale a St. 110 Manor at Fifth Avenue. Si tratta del intermezzo dove avevano divertimento e l'intrattenimento era due ballerini che danzavano alla musica jazz. Questo è ciò che questa immagine è tutto: è su questi due ballerini che rappresentano un tormento terribile per me che mi sento un grande ambiguità circa l'immagine grazie a loro. E 'perché sono in qualche modo distorto caratteri. Quello che in realtà sono due ballerini è maschio nero che ballano alla maniera di una generazione più vecchia di interpreti di vaudeville nero. Il problema deriva dal fatto che le loro figure mi ricordano tanto l'esperienza di vita vera dei neri nella loro necessità di se stessi in una posizione scomoda prima che l'uomo, per l'uomo; a sminuire se stessi per sopravvivere, di andare d'accordo. In un certo senso, queste figure sembrano incarnare questa realtà. Eppure c'è qualcosa nelle figure non su quella, qualcosa nelle figure che è molto creativo, che è molto reale e molto nero nel migliore senso della parola. Quindi c'è questa dualità questa ambiguità nella foto che trovo molto difficile da vivere. Devo sempre prendere una decisione in un caso come questo, è bene o è male? Devo dire che anche se alcuni vasi delle mie sensibilità e mi ricorda di cose che preferirei non ricordare, è ancora una buona immagine. In realtà, è buono solo a causa di queste cose e nonostante di queste cose. L'immagine funziona.

(Intervista pubblicata nel Roy DeCarava: le fotografie )

Quando ho visto questa fotografia, mi ha perseguitato senza contesto. impregnata ora con la storia della sua realizzazione, ho avuto un sacco di cose da scegliere tra i molti disagi che hanno suscitato da me: complicità e le complessità del razzismo in america, le mie ignoranze propri (che può essere legione), il fatto di mia la partecipazione a questo corso di elaborazione a un'immagine di bianchi gawking a persone di colore con una sorta di nostalgia sgargiante per qualcos'altro che non è mai stato realmente lì, mai reale a tutti. che è tutto solo per dire che mi ha fatto amare ancora di più l'immagine.

dalla felice circostanza, questa due-ish periodo di giorno mi trovavo di passaggio in città anche capitato di essere il weekend del AIPAD , una mostra internazionale di molti top-tier gallerie fotografiche che vendono le loro mercanzie. Ho sempre voluto e destinato a partecipare a questo evento, ma sono riusciti a perdere anno dopo anno. Finalmente ho fatta e penso di poter dire che per i miei scopi, AIPAD è quasi tutta la galleria in corso che io abbia mai bisogno di fare in un anno, o almeno l'esperienza di tutto ciò che ricca storia fotografica in un unico posto è così inebriante che mi fa sentire in quel modo. inciampando in uno stupore ubriaco esteticamente dalla mostra galleria di esporre, mi sono imbattuto in tanti amati preferiti, che è stato abbinato il piacere ho preso nella loro visione solo dai capogiro cartellini dei prezzi apposti in discrete scrittura grafite sulle spalle di acid-free matte bordo. il primo stunner era questo nudo di Weston del suo allora amante di Tina Modotti, un vero e proprio furto a $ 6000:

© Edward Weston

(Questo deve essere il più caldo foto weston mai fatto. Mentre io amo il lavoro di Weston, la maggior parte dei suoi nudi mi lasciano del tutto, nevroticamente freddo. Che immagine di charis galleggianti in piscina come un annegato Ofelia ... ugh! questa fotografia di Tina Modotti, tuttavia, ha tutte le omph! che, per esempio, John Singer Sargeant di madame X aveva quando è stato mostrato prima, con tutti i critici scandalizzati che le orecchie rosa della signora proposto un off-tela flagrante Indelicato con il pittore).

poi essere piacevolmente sorpreso da questo raro Francesca Woodman (per gentile concessione di James Danziger oltre a The Year in Pictures , era l'unico disco che ho potuto trovare di questa stampa):

© Francesca Woodman

tutti gli angoli e forma, molto croccanti e diversamente dalla maggior parte cose che conosco bene da lei. che tirare di carne, un braccio piegato, rigonfiamento tricipiti e la maggior parte del corpo, nascosto alla vista. è molto ... sobrio e teso al tempo stesso. ci sia qualcosa di studiato e sanguigna su di esso, e tutto quello spazio negativo confonde il mio occhio in maniera gentile e vertiginosa.

e mentre ci sono stati molti altri, che ultimo che mi ha fatto un passo molto molto vicino nello spazio del telaio (in un tentativo mal concepito per bloccare il resto del AIPAD fuori mentre i comunione con il fantasma di Harry Callahan) era questo preferito del suo moglie Eleanor. preso in una stanza di vernice scrostata (check-out che arco sopra la finestra) che solo un fotografo potrebbe amare:

© Harry Callahan, eleanor 1948

c'era anche una conversazione endearing ho avuto con un gallerista ceco, quando indagando sul lavoro di Vojta Dukat , che rideva ad alta voce e dalla pancia, dicendomi che sarebbe stato più facile di farmi il più raro delle stampe Man Ray di quello che sarebbe mai ottenere una stampa dal Dukat infame solitario. ma, ammise conspiratorily, è un grande fotografo ...

Ho parlato con il mio amico l'esperienza della AIPAD, delle conversazioni ascoltate varie e ordini del giorno che sono sempre presenti a tale evento. mentre noi non possiamo permetterci di possedere qualsiasi cosa, da quel mondo, entrambi giunti alla conclusione che siamo di quel mondo. ho detto con la coscienza sporca quanto piacere mi ha dato di vedere tanto lavoro vintage, e ha confessato che c'erano pochissime fotografie scattate dal 1970 che la materia a me tanto quanto quelli di cui sopra. andare a fondo della nostra bottiglia di bordeaux, i preoccupati ad alta voce che la fotografia non stava facendo per me ciò che le altre cose erano in questi giorni (più su che in un altro post), e come continuo a guardare, ascoltare e fare devo chiedere me per quello che, per chi e per quali fini?

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