lo spazio tra

Una fotografia è un segreto di un segreto. Quanto più ti racconta, tanto meno ne sai.
-Diane Arbus

così ho mentito in precedenza , quando ho detto che la fotografia non aveva fatto nulla per me ultimamente.

ho visto un po 'di arte nell'ultimo anno, e in diversi generi che non sono il mio obiettivo, in particolare: danza, performance, teatro e nuovi media. come le mie esperienze con la fotografia, alcune delle quali è stata morbosamente male. alcuni di essi sublime (Heiner Goebbels Eraritjaritjaka subito alla mente di quest'ultima categoria). fotografia, però, per tutti i suoi colpi e miss, è la padrona torno a, e continuerà a scrivere su.

ci sono immagini che, una volta visto, sai che ti seguono, che certe idee si mantengono sarà scandito ora da questa nuova inconscio collettivo visiva. che la parola che nata nella tua mente quando hai visto questa immagine sarà ricordato da voi ogni volta che l'immagine appare all'improvviso e spontaneamente. che tali immagini sono ciò che forma ognuna delle nostre gallerie molto personali e soggettive interiori.

Immagino che le immagini che riempiono il mio spazio privato galleria contengono un unico filo continuo: quelle immagini che mi piacerebbe immaginare qualche altra versione di me avrebbe potuto prendere. che non vuol dire: le immagini che vorrei fosse preso o immagini che vorrei avere la capacità di prendere. No, voglio dire le immagini che, dato un insieme diverso di priorità o scelte fatte, sono quelle che io (forse delirante) sapere sono cose che ho potuto vedere io stesso vedere. come se queste immagini, quando li incontrano, sono uno! momento aha del destino negato.

ahimè e purtroppo, tutti noi scelto (e continuano a scegliere) che è di essere e chi è che vogliamo diventare. e nella scelta, tanti percorsi non-presa-caduta a lato. questa nozione di auto-identità e consapevolezza di sé che ha mi ha fatto pensare a uno schema costruire una volta ho incontrato, pensavo fosse incredibilmente importante, e negli anni successivi era quasi dimenticato. visto che il mio costante interesse per l'arte, fare arte e d'arte i responsabili, è stato allarmante per me che era quasi scivolato attraverso le fessure. Prendo in più su di esso in seguito, ma come una prima presa in giro-del-pensiero l'idea che sto parlando è quella di carattere fotografico.

va qualcosa come questo:

Progetti + ideologia Temperamento + + + Social Group Psycho-biografia
=
carattere fotografico

per capire carattere fotografico è quello di entrare (1) una struttura simile di mente [come il fotografo], (2) sperimentare la loro esperienza fotografica, e (3) capire che [li] in modo totale. una volta capito quello che un fotografo non avrebbe mai fatto (ad esempio, Walker Evans non farebbe mai un nudo), è possibile iniziare a capire i parametri di carattere fotografico di un dato artista.

Diane Arbus. autoritratto, incinta, NYC, 1945.

sembra che a una certa età è molto di moda come l'opera di Diane Arbus. e che l'età sarebbe un giovane, coming-of-l'età, quando la sua indagine prima e l'amore di una grintosa New York, che forse non esiste più, si trova nella vostra gioventù impressionabile un membro del pubblico ricettivo e affascinato. se, come l'età, è ulteriormente sviluppare un interesse / pratica per la fotografia, la curva campana si completerà e diventerà altrettanto di moda amano l'opera di Diane Arbus. a reclamare la sua uscita come quella di un sfruttamento, depressiva voyeuristico, e ad attribuire il suo status tra l'arte-elite ad avere qualcosa a che fare con il modo ancora, fino ad oggi, la cultura è intossicato con il mito del genio pazzo, il produttore- delle cose. il vostro atteggiamento di lei può rientrare in questo quadro, al di fuori di esso, o essere di persuasione per avere semplicemente mai dato molta attenzione la questione.

la mia concezione di Arbus è cambiato quando ho incontrato la fotografia qui sopra. Mi piace immaginare che quello che io trovo in essa va oltre la mia foto-as-confessione voyeurismo, e che non è semplicemente il picco nel personale ovvio che mi dà pausa. oltre la mia prima ondata di shock e pensare che questa è una foto che non avrei mai immaginato che farei, io sono venuto invece a vedere che questa immagine è davvero un preludio a tutte le altre fotografie che ho imparato a conoscere come arbus's- toccante, vulnerabile, un po 'distorta, come se ha fatto questa impronta di se stessa prima di uscire in cerca lo stesso in tutto il mondo per i prossimi 20 e rotti anni.

Arbus è 22. incinta del suo primo figlio, Doon. suo marito è in servizio militare in India. è 1945, e lei vive con i suoi genitori. questo sarà uno di una serie di immagini che lei farà e inviare al suo sposo assente, e uno dei soli autoritratti di Diane Arbus che io abbia mai conosciuto.

le parole che vengono in mente guardando questa immagine: appalto. vulnerabile. incerto. primati. risparmiare. e quella testa di lei, piegata su un fianco, come se nella valutazione di sé, il fatto della sua prima gravidanza, la stranezza di prendere una fotografia di se stessi nuda davanti a uno specchio. come se in quello sguardo si dà che sta cercando di ottenere in qualche nucleo essenziale, che differenzia un po 'cosalità lei, o questo momento, se stesso in questo momento, oltre a tutti gli altri e tutti gli altri momenti. questo andare dentro a estrarre e rivelare qualcosa che rimarrà occluso, fantastico e un segreto tranquillo. E ho capito guardando a ciò che è la stessa sensazione i vantaggi di essere sua intenzione, in ogni fotografia che avevo mai visto che aveva preso di qualcun altro.

La nostra è una bambina ... curioso e anche un po 'divertente. Ho semplicemente guardarla. Mi aspettavo di sentire un profondo riconoscimento, ma non lo faccio. Lei non è come uno di noi, ma bella: molto vivo, con le spalle molto belle. Amo la nostra mancanza di connessione: che lei non sente nulla verso di me e mi sento come uno strano modo separato di lei.

Mi aspettavo grandi cambiamenti (in primo luogo, me lo aspettavo da una gravidanza, poi, quando non è venuto, mi aspettavo dalla nascita), ma sono contento di non cambiare o almeno si sentono cambiati. Ho fiducia in me stesso meglio come sono. E 'stato molto semplice: ho dimenticato la maggior parte della parte cattiva a causa della anestesia, ma non so ancora era semplice. Credo che gli eventi sono sempre più semplice di gente che è buono.
-Lettera di Arbus ad Alfred Stieglitz

la retrospettiva in cui ho visto questa immagine è stata salutata come punto di riferimento per tutto, dai apertamente adorante ("perché siamo nel suo cassetto mutandine?" critico David Spiher scritto del MOMA show). Mentre posso comprendere il sentimento di guida quest'ultima critica, quella di trasformare lo spettacolo della fotografia nello spettacolo della personalità (o, più precisamente, massimizzando il potenziale di dollari del primo elevando quest'ultimo), credo che sia troppo facile respingere il valore di iscrizione del personale in uno spettacolo come questo. Indipendentemente dalle intenzioni dei curatori-Visualizzazione macchine fotografiche, collage di pareti, quaderni e persino una ricostruzione del suo studio-l'inclusione finisca presta ad una certa comprensione particolarmente difficile-to-get-at aspetto sia il fotografo e il processo di critica . avere la capacità di esaminare questo nel tempo libero ci presta i foraggi da contemplare biografia psicologica Arbus, che a sua volta potrebbe ulteriormente ci informa del suo lavoro, i processi, progetto artistico con le sue condizioni al contorno artistiche. si potrebbe sostenere che la galleria o del museo non è un posto per tale critica interna, ma penso che sarebbe un errore. per tutto ciò che abbiamo proiettato su l'opera di Diane Arbus e quello che pensiamo da che si può assumere su di lei, con un momento intenso con le sue lettere, diari, annotò-down-sogni et al. la lascia parlare la sua psicologia di nuovo alle nostre proiezioni.

sembra che ci è sempre stato l'argomento di "apprezzare l'arte e tenere l'artista fuori di esso", ma è davvero fattibile? a considerare il carattere di ogni fotografo dato sembra irrimediabilmente obsoleto, anacronistico, ma direi per questa pratica di qualsiasi genere dove si eserciterebbe un modello critico o modo di pensare. anche di (forse soprattutto) i critici stessi.

douglas nickel nozione 's della fotografia e foto-storia come un discorsivo, pratica sociale sulla base di tutta una serie di discorsi e commenti nelle nostre vite può servire come base per comprendere come affrontare la nozione di carattere fotografico. progetti fotografici devono essere visti con queste domande nella parte posteriore delle nostre tasche: che cosa stavano cercando di fare con la fotografia qui? quello del loro carattere si evince nella loro fotografia-che cosa hanno messo del loro persona qui dentro? quello che era il loro atteggiamento? qual era il loro disposizione?

dove si punti la fotocamera è dove la vostra psiche ha rilevato. Se un fotografo non si occupa di quella cosa la psiche sta mettendo fuori, la psiche a sua volta inesorabilmente tenere punta lì. un artista che è consapevole di ciò che stanno facendo e che cosa motiva le loro azioni stanno scontando il resto di noi, con compiti e lezioni di vita da seguire: Conosci te stesso. ideale: essere in grado di parlare in modo convincente su che cosa si fa e perché, senza dover critici e curatori proffer significato al vostro posto. Spesso quando un artista non riesce in questo, è motivata da due cross-purpose azioni: differimento e la negazione: rinviano il significato e la realizzazione di ciò che si cerca nel lavoro, e negare le ragioni per cui si sta facendo attraverso la fotografia. progetti nobili rispetto a quelle nevrotiche.

un nobile progetto può significare semplicemente quello in cui il fotografo è consapevole di sé nella misura in cui sa ciò che i suoi gusti e le predilezioni e perché, non chiede scusa per loro, e rende le immagini in base a quanto interesse concettuale visioni di lei. a volte questo può comportare un ordine del giorno, a volte no. in entrambi i casi, l'approccio sarà a tempo indeterminato in termini di strategia, senza alcuna preconcetta idea di ciò che il prodotto finale sarà. idealmente, il lavoro non sarà considerata come un "prodotto" a tutti, ma in termini di un mezzo per capire qualcosa di meglio.

l'immagine qui sopra di gravidanza Arbus non è tale immagine. è invece una foto scattata da qualcuno così noto per la mia immagine, repertorio che l'esistenza di questa immagine si estendeva la mia comprensione di quello che pensavo di sapere del suo lavoro. in realtà finito per espanderla. l'artista in stato di gravidanza non è l'opera culminante di un open-ended teleologia o pratica, ma questa immagine particolare è, direi, l'inizio della sua iniziando a pensare come uno che potrebbe possedere una cosa simile.

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