lo spazio tra

mentre la formazione come fotografo, e mentre io in gran parte utilizzare questo spazio come luogo per meditare su cose fotografiche, a dire la verità i non partecipiamo dell'unico altri generi, altri modi di rappresentazione e di pensiero visivo. in effetti, ci sono molti momenti in cui l'ondata della fotografia prendo in, galli cedroni e ruminare sul come sarà tanto inelegante sputtering, una tosse insistente di nozioni trite e la presentazione acciottolato o prevedibile, rispetto alla qualità del fare, domanda- avere e ricerca di soluzioni che sto benedetto abbastanza per inciampare su di volta in volta, spesso in generi che ho meno di un quadro di riferimento. è ridicolo sento come se stessi tradendo la fotografia quando mi trovo svenuta su qualcosa che non è decisamente? si preoccupa fotografia che sto ignorando per un momento, perché non ha fatto nulla per me ultimamente, e intanto sto avendo bevande e lunghi, sguardi significativi in un angolo con questo qualcos'altro qui?

uno dei maestri più influenti che abbia mai avuto è stato un maestro di disegno . bene, per essere precisi, ha insegnato e sapeva fare ogni sorta di mezzi e cose, tanto che spaventato la merda di membri pari sua facoltà durante le biennali docenti, quando avrebbe finito, esporre opere compiute in non meno di cinque mezzi, mentre il resto fatica a tirare qualcosa insieme in un mese o giù di lì perché non era riuscito a fare molto nel corso dei due anni precedenti (che in sé era una specie di lezione importante). ma ciò che veramente eccelso a nell'insegnamento stava per modellare le menti allo stadio "fondamentali". aiutarvi a disimparare preconcetti che hai portato con te in classe con alterigia, in modi che solo diciotto e diciannove anni gli studenti di arte aspiranti can. mi ricordo che aveva un divieto universale delle matite di ogni genere, e ci ha insegnato a usare il carbone vite magnificamente confusa e pastelli, invece, che non ci hanno mai permesso di trasformare qualsiasi cosa in quanto è stata disegnata con meno di 16 × 20 "(fogli di formato e che ci ha incoraggiato ad acquistare grandi rotoli di carta da disegno), che era un maestro di insegnare il nostro occhio a vedere e dare la priorità, che nel disegno è diventato importante rendersi conto che il centro non è tutto, e di conseguenza tutto ciò che fuori di essa di minore importanza, che invece intenzione e deliberata considerazione deve essere somministrato a ogni segno, il peso di ciascuna riga. attraverso ore e ore del mio disegno male, ho imparato che il disegno viene fatto con tutto il corpo, in piedi: che si disegna con te stesso in una danza a volte, a volte stand-off alla vostra tela, o strappato foglio di carta di grandi dimensioni. che non vi è relazione e spazio negoziata tra corpo, braccio, strumento e media.

Mi viene in mente questa formativo, un'esperienza di umiltà, e la sua memoria gemello di essere in proxy per un carismatico produttore-di-cose che non possono smettere di fare, smettere di disegnare, come ho cercato (per mesi) per trovare le parole per meglio descrivere il lavoro stupefacente di artista William Kentridge.

Mi auguro che potrei mostrare, in un
cavo della mano, il pezzo più commovente di arte che ho visto negli ultimi
anni. in una stanza buia e silenziosa in uno spazio angusto bancario; i i desideri
potrebbe prendere per la bocca aperta meraviglia che è Kentridge scatola nera .

e:

e un altro:

Kentridge è un artista che ha trovato lavoro-around soluzioni per molte cose che sfidano la logica di come il progresso cose. Quello che intendo dire che è questa nozione che ci sia qualche mappa prefabbricata o il progetto di modo di arrivare a qualche parte o qualcosa del genere, per arrivare a diventare qualcosa, e che Kentridge mo nella vita è stato quello di fare dieci o dieci milioni di cose diverse da quelle prescritte compiti, e si arriva in quel luogo, qualunque sia e dovunque sia, con maggiore autorità e finalità rispetto alla maggior parte. suoi mezzi primari di lavoro è il disegno, in particolare disegno a carboncino, considerato un "arte minore" della varietà tradizionale. questi disegni, mentre a volte il foraggio per le altre cose, non esistono solo come lavoro preparatorio per qualcosa d'altro, spesso sono il prodotto finito. I suoi disegni sono enormi, le cose disordinato con storie. il suo segno-making descrive i suoi sudditi per aver fatto delle scelte, come cose che si muovono all'interno dello spazio bianco della carta, e poi assestarsi di nuovo. non so che ho mai visto un suo disegno che non ha mostrato un pentimenti caratteristici, tracce di movimento o suggerimenti di un movimento precedente che è stato ricoperto di un'altra scelta, un'altra linea più finale.

attingendo Felix in Exile, 1994.

il figlio di avvocati, uno studente della politica e della storia africana, e un artista che non crede in esclusiva, la pratica dedicata a uno solo dei media o medio (che ha una formazione in teatro di figura, teatro e film), Kentridge è l'incarnazione vivente di ottenere al proprio destino, nonostante le buone intenzioni e consigli di tutti intorno a te. Kentridge in realtà ha dato alcuni consigli su parole l'atto di ricevere e dare consigli. ha detto:

che non vuol dire che Kentridge mette in magazzino o incertezza. il suo processo, sia nei suoi scritti e la sua opera visiva, è uno che resiste binarizzazione. egli preferisce indeterminatezza, e la sua posizione, come è stato avventurò da alcuni, è piuttosto una non-posizione, un (Ashraf Jamal, co-autore di arte in Sud Africa "critica negativa di una contraddizione vissuta e irrisolto.": la presente futuro)

scatola nera / chambre noire è un lavoro commissionato dalla Deutsche-Guggenheim ed esposti nel 2005. lo spazio di Berlino è una galleria smallish camera ospitato in un edificio più grande che è una banca. mi è stato mortificato da mie aspettative essere sovvertito, rendendosi conto che ero venuto con un preconcetto di ciò che uno spazio "Guggenheim", doveva essere come. sulle pareti, disegni che sono stati utilizzati nella produzione del pezzo finito, che è stato fissato al centro della camera, con alcuni ranghi piccole sedie di fronte ad essa. la "scatola nera" è stato un mini-teatro, come una scatola spettacolo di burattini con la differenza che ha avuto numerose comunicazioni (sei, per l'esattezza) sfuggente tracce. e ogni strato è stato fortemente lavorato, con disegni e supporti apposti e vi aspetta per iniziare a disfare le valigie e assorbire. quando le luci si abbassarono e la "show" ha iniziato, una proiezione iniziò a suonare sul teatro, e fatti a mano "pupazzi" ha cominciato a muoversi attraverso le tracce attraverso un rigging nella scatola nera. musica che a turno erano le registrazioni del 19 ° secolo di Mozart Il flauto magico sono state intervallate e sovrapposte con le tradizionali canzoni namibiane, e il "play" si era a lezione di storia parte turni, la critica parte culturale, parte la psicoanalisi freudiana.

ci sono personaggi in pezzo di Kentridge, e la loro manifestazione trasforma l'osservatore, non importa quale sia l'età, in un bambino che impara a fare associazioni e significato dalle astrazioni che vedono davanti a loro. Kentridge ha detto del cast :

E che dire del contenuto?

che è un po 'più di una risposta in questione, e uno dovrò dipendono fortemente l'artista a spiegare. in altre parole, Kentridge è stato commissionato dalla Deutsche Guggenheim di produrre un'opera d'arte che si occupava di storia coloniale della Germania in Africa. Kentridge è stata data questa commissione come era radicata in un progetto di Mozart Il flauto magico. parte del lavoro che stava facendo ha coinvolto un scala 1:10 della scenografia per l'opera, che ha trasformato e inserite ai fini della scatola nera. la storia specifica che Kentridge ha scelto di affrontare tedesco fu il massacro della tribù Herero nel sud-ovest africa, che ora è namibia. il massacro, condotto dal generale Lothar van Trotha, era una rappresaglia per la rivolta della tribù contro l'invasione sempre più sulla loro terra, il sequestro del bestiame e del bestiame, e la continua rottura dei trattati. gli Herero aveva effettuato un attacco diretto ai dirigenti tedeschi, uccidendo circa 150 agricoltori e di recupero dei loro bestiame. la soluzione tedesca è stato quello di mettere in atto quello che alcuni storici concludere è stato il primo genocidio del XX secolo, quasi annientare la tribù, uccidendo oltre il 75% della sua popolazione.

dell'intersezione del suo progetto flauto magico (che è stato recentemente in mostra presso la galleria Marian Goodman ) e scatola nera / chambre noire, Kentridge scrive:

e dei suoi specifici insiemi di riferimenti e associazioni per il pezzo commissionato a Berlino:

... Sto giocando con tre serie di associazioni di Black Box. Il primo è la scatola nera del teatro. L'installazione consiste in un modello di un teatro, che ospita proiezioni e personaggi. I caratteri sono piccoli oggetti automi-meccanizzata (e non necessariamente antropomorfe) che eseguono, insieme con le proiezioni, nello spazio teatro. Così il primo riferimento è alla "scatola nera" del regno performance.

L'associazione secondo la scatola nera è la chambre noire-la camera centrale di una telecamera tra la lente e l'oculare, in cui la luce entra e in cui una specie di significato viene creato. Qui, le infinite possibilità del mondo esterno arrivano, ma una singola immagine viene scelto, fissato sul piano.

Il terzo riferimento è il volo di registrazione dei dati che viene utilizzata per tracciare gli ultimi momenti prima di un disastro aereo. E il disastro che si riferirà to-anche se non necessariamente lo descrivono, né didatticamente enumerare le sue fasi, è la strage tedesca del popolo herero a Southwest Africa.

Se ... Il flauto magico suggerisce il momento utopico dell'Illuminismo, Black Box rappresenta l'altra estremità dello spettro.

l'intera produzione era di 20 minuti. in una sola visita, mi sono seduto per due volte prima che il museo chiuso. e quando sono tornato a Berlino una settimana dopo, ho cercato di vederlo ancora, battendo sulle porte delle banche chiuse come un ... beh, come qualcuno che sapeva che la cosa più straordinaria che avesse mai visto era al di là di quella porta e lei stava per essere in fuga 7.000 miglia di distanza da esso, senza arrivare a vedere di nuovo. questo è quello che è stato come.

cosa c'era di così straordinario scatola nera è che è riuscita così tante cose che l'arte di solito così non riesce stupendamente a trattare con: cose che hanno a che fare con la politica sia passato e presente; colpa culturale e di dolore, memoria e oblio, l'evocazione di temi universali e poi il successivo interrogatorio di ciò che questi temi sono, qual è la loro validità è di fronte a contesti cambiato, agenzia o pubblico, e lo ha fatto tutte queste cose, pur riuscendo a essere sorprendentemente, respiro ansimante-e-tutto bello. non cercare di fare o far valere una delle tropi o temi di cui sopra, ma si realizza pienamente tutte. vedendo questo pezzo mi mise su una folle corsa per trovare, vedere e ingerire il più delle parole e le opere di Kentridge, come ho potuto trovare.

quello che ho trovato era una carenza di produzione che si basa sempre sulle sue questioni, una rara chiarezza di scopo e gli intenti che smentisce un artista che è pienamente consapevole del suo progetto artistico (e io non voglio dire che allo stesso modo che i programmi MAE affliggono studenti con l'assegnazione di un "progetto" che deve essere la loro vita lungo cappio) e le sue condizioni al contorno esistenziali. Kentridge è selvaggiamente intelligente: ben lettura e con un ancoraggio della gamma di interessi attraverso il campo delle scienze umane.

in una intervista piuttosto favoloso con bell hooks Kentridge e lei discutere razza, storia e particolarità, con ganci a fare domande pungenti che suscitano risposte ponderate da Kentridge. un estratto:

qualcosa di bell hooks dice Kentridge nella prefazione ai suoi bastoni di intervista. lei dice che Kentridge è sempre "... riconoscendo che siamo sempre più che il nostro dolore." un importante-e lo spostamento-tema della scatola nera ha a che fare con ciò che si fa con tale dolore. l'uomo megafono narratore rotola fuori nella zona palco, con una strappata fogli cartello apposto leggendo trauerarbeit.

la parola si riferisce alla concezione freudiana del lavoro di dolore, concepito come un lavoro necessario, subisce un lutto che ha un endpoint finita (lutto e melanconia, 1917). con l'introduzione di questa parola e, indirettamente, questo peer storica lavorando su questi temi, al momento del massacro, Kentridge si apre una finestra su ciò che significa essere colpevoli, di essere complici, di essere gli eredi del dolore psichico. maria-christina villase √ ± o, il curatore della scatola nera, ha scritto che tra le domande di Kentridge sono i seguenti:

in particolare, dopo la prima guerra mondiale, Freud radicalmente rivisto il suo lavoro sul dolore in Io e l'Es, affermando che il dolore è continuo e permanente, un lavoro di Sisifo senza fine.

con tutte le questioni Kentridge sapientemente tocca nella sua scatola lavoro nero / chambre noire, con il suo indirizzo e il risarcimento della parte occidentale di storia bianca del testamento degli autori penitenti di tali storie, Kentridge ci ha dato un lavoro che è implicitamente, l'assoluzione e tutto tra. scatola nera è piena di punta, domande senza risposta, la realizzazione pratica che nulla può essere fatto per recuperare o correggere l'eccesso di un passato che punisce, che siamo sempre più che il nostro dolore, ma mai senza, e che, come il multi-parte i media scelti per rappresentarla, la storia e il suo racconto è disordinata, sovrapposizione, conflitto e composto da più voci.

se i suoi film d'animazione sono rare e difficili da trovare (mostrato per lo più a festival e proiezioni museali rare), una breve 6 minuti di estratto del documentario d'arte dalle ceneri può essere visto qui . scatola nera / chambre noire è attualmente in fase mostrato in la galleria d'arte johannesburg con 9 luglio. speriamo allora sarà in tour ad almeno uno dei Guggenheim in noi una produzione di Kentridge full-length opera fase del flauto magico si svolgerà presso la Brooklyn Academy of Music nella primavera del 2007.

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