lo spazio tra

Una donna
che ama una donna
è sempre giovane.
Il mentore
e lo studente
si alimentano a vicenda.
Molti una ragazza
aveva una vecchia zia
che la bloccato nello studio
per tenere i ragazzi lontano.
Avrebbero giocare a ramino
o sdraiarsi sul divano
e tocco e il tatto
seno vecchio contro giovane petto.

-Anne Sexton, "Rapunzel", Trasformazioni

Miwa Yanagi, Raperonzolo, 2005.

Miwa Yanagi mi mette a disagio in tutti i tipi di buoni modi. le sue immagini portano la capacità di andare dalla superficie al psicologica in fulminea velocità, e cosa c'era nel subconscio poi pieghe in disagio complessa con un persistente retrogusto distinto. superficiale ricerche on-line nel suo ultimo corpo di lavori prevede tre titoli che descrivono lo stesso insieme di immagini, tutte le apt in uno o più modi: fiabe , le tenebre della giovinezza e la leggerezza di invecchiamento , e la storia incredibile della vecchia signora innocente e la ragazza senza cuore ". qualsiasi fraseggio che si sceglie, questo terzo corpo delle sue fotografie segue senza soluzione di continuità in cui l'ultima ha lasciato, e la sua visuale di problem-solving si mescolava con la sua fiducia nelle sue domande e critque la rende tra i creatori di immagini più interessanti e provactive oggi.

i giapponesi hanno una frase per i fotografi d'arte delle donne, e non è quello che dovrebbero essere grati per tutto: onnanoko shashinka, tradotto letteralmente come ". fotografi donnine" come la prima ondata di fotografi giapponesi stabiliti comincia a far posto al secondo nuovo onda, le donne hanno lottato per rendere il lavoro che è sia personale che collettiva, senza essere significativa minuto. e mentre il lavoro da fotografi femmina viene prodotta, vi è poco o irritante infomation esposizione di essa. la mancanza di interesse, premere o il sostegno di contemporanei fotografi femminile in Giappone è stato in parte a causa delle preoccupazioni scelti da esplorare nella loro arte viene maliziosamente definito "il lavoro delle donne" e viene successivamente respinta. Miyako Ishiuchi 's catalogo di fotografie di lei madre articoli di abbigliamento e ephemera, come figlia cerca di capire il suo rapporto con lei e per se stessa attraverso sacristral personali (quasi) oggetti che indossava o trasportati sulla sua persona. Michiko kon offerte nelle nature morte, costruito interamente di prodotti alimentari. gloriosamente decadente, umoristico e grottesco, sono ancora fatti di elementi che una donna ha acquistato in un mercato, che sono ingredienti di un pasto, che per una mentalità giapponese è quello di essere servito e preparato per un marito e la famiglia.

Non ho mai amato l'idea delle donne contro gli artisti di sesso maschile di qualsiasi tipo. spettacoli per sole donne, mentre servono a uno scopo, sento come un tiepido tentativo di artistico azione affermativa. l'uguaglianza non è mai avvenuto attraverso la polarità. il fatto è che il campo di gioco non è mai stato di livello, e tutto ciò che è sempre più importanza, maschio o femmina, è il lavoro. fotografia, a causa della sua entrata relativamente tardi sulla scena artistica, è stata forse la più grande democrazia di tutte le arti (se non avete letto su di esso parla di qualcos'altro). Ishiuchi le foto sono inquietanti e delicati, veramente personalizzato, documenti intimi. kon sono tra le prime immagini fotografiche di un fotografo giapponese che io abbia mai diventati infactuated con (e tutto ciò che le è successo lo stesso? ha ha fatto nulla sin dalla metà degli anni 1990?). Detto questo, Miwa Yanagi rende del tutto diversi tipi di immagini. differente da donne. diversa dagli uomini. diverso da qualsiasi cosa che abbia mai visto. Miwa Yanagi è un artista le cui domande cedere il passo ad altre domande.

Yanagi primo trovò sostenuto da un fotografo giapponese travestito, Yasumasa Morimura , che aveva fatto una spruzzata d'arte che rievocano scene storiche e inserendo se stesso come un evidente asiatico-maschile-made-to-be-westernized-ideal-of-femmina. ha introdotto il suo lavoro ad un curatore di una grande mostra Deutsche Bank, tenutasi alla Kunsthalle di Francoforte. il suo lavoro è stato mostrato lungo le pareti stesse Cindy Sherman, Nobuyoshi Araki, Jeff Wall, Miyako Ishiuchi e Morimura.

la sua prima serie, le ragazze ascensore, è impressionante da guardare e seducente nella sua sensibilità volutamente elegante e lucido. ma quando li ho visto non ho capito quello che stavo guardando, e di fronte al posto di blocco culturale, si fermò in superficie.

ragazze ascensore, 1996-1999

non sapevo che cosa una "ragazza dell'ascensore" era, e non era a conoscenza di ogni critica overreaching culturale in corso nelle immagini. ci sono momenti in cui presumo che se ho bisogno di dare troppe informazioni sul contesto di un lavoro, o perché esiste, allora il lavoro diventa di circa l'informazione e non l'opera stessa. Tendo a pensare che questi pezzi non riuscire quando la spiegazione è più interessante la visuale. ma per fortuna nel caso Yanagi, le sue immagini sono sempre pensato, ben eseguito e il contesto è necessario, e necessariamente coinvolgente.

Noriko Fuku descrive ragazze ascensore coloro che:

Senza questa informazione tutto quello che ho visto erano eleganti, esempi surreali della cultura del consumo, ed era completamente ignaro della critica specifica che la cultura sono state effettuate le immagini per provocare. come ho letto in interviste e articoli, ho cominciato a raccogliere che questo primo lavoro non era forse destinato a un pubblico più vasto culturale rispetto al giapponese (anche se il suo lavoro successivo si sostengono con forza i temi più collettive), e che ciò che sarebbe diventato era Yanagi di primo tentativo di bucare la bolla femminile che esiste in Giappone, quello che definisce tutte le opzioni accettabili per il corso di una donna nella vita e quali le sue aspettative può e deve essere per tutta la durata.

scrigno bianco, 1998

Mi fido di Yanagi le immagini, in parte perché la sua linea di interrogatorio è evidente e continuamente sorprendente: ciò che può giovani, istruite le donne giapponesi si aspettano per la loro vita ambiziosi vivevano in grandi città, post-istruzione, ma pre-matrimonio? cosa vuol dire per definire se stessi attraverso il consumismo puro? è una bambola diversa affatto da un altro? è la vita come una ragazza ascensore come vivere in un terranium, esistere come oggetto perfetto movimento in una specie di acquario? come si fa a scappare? fa una fuga? è l'identità collettiva, una specie di omicidio, una forma di ricercati dopo il suicidio? nelle interviste, Yanagi commenti sulle varities dell'esperienza femminile in Giappone, principali tra quelli che le domande sono un gruppo ritenuto "parassiti". parassiti sono donne che scelgono di rimanere a vivere a casa con i genitori, mentre la spesa tutti i loro stipendi notevoli sulla moda. il rapporto di dinamica si perpetua, perché entrambe le parti pensano che stanno facendo buone azioni, vivendo sotto lo stesso tetto: i bambini pensano di essere bravi a guardare sui loro genitori e in generale di essere lì, e genitori si sentono una ragione per vivere nel continuare a prendersi cura di essi. Yanagi ha detto, "che rimanere a casa e spendere tutti i loro soldi per comprare quello che vogliono. prada o hermes, le donne giapponesi consumano tutti i prodotti di marca. l'industria fa meglio in Giappone grazie a queste donne. "senza reale confronto culturale in Occidente, i punti più fini della sua critica a questo aspetto della vita quotidiana era completamente perso per me. Una volta aveva letto il contesto in cui ad un giapponese sarebbe auto-evidenti, le fotografie pulsate con il loro significato inteso.

in questa intervista, Yanagi descrive come la sua esperienza con i suoi modelli da ragazze ascensore La serie è iniziata a generare foraggio per il suo prossimo lavoro, nonne.

è con la sua serie nonne yanagi dove ha cominciato a venire pienamente la sua. aveva cominciato ragazze ascensore come un pezzo delle prestazioni, il passaggio alla fotografia quando divenne frustrati dalla mancanza della capacità del pezzo di dare il suo pieno controllo autoriale. come colpire un muro da stenosi tali, si girò qui, e ha dato un po 'di quel dominio e ha scoperto che ci sono voluti i suoi luoghi non poteva avere con la sua direzione assoluta. utilizzando alcuni dei modelli da ragazze ascensore, e procurare altri attraverso un annuncio on-line ha disposto, ha trovato le storie all'interno di storie di giovani donne che sognava di diventare quando erano più anziani, una volta liberato dai loro obblighi percepiti alla famiglia e alla società. artista e la ragazza andò a mano-in-mano, prendere in giro il sogno della vita e ciò che potrebbe essere simile. utilizzando una combinazione di software di invecchiamento, latex e il trucco, Yanagi ha portato il giovane in agehood vivace. le donne è stato chiesto di comporre qualcosa che la riflessione, la donna esperta potrebbe dire o pensare.

ai, 2004

il risultato è una batteria convincente di immagini, miriadi di auto-diretto destini e, in particolare auspicata per il futuro, un lavoro veramente realizzato e collaborativo. forse perché il pezzo non sarebbe completa senza di essa, forse perché era troppo buono un autoritratto possibilità di resistere, Yanagi si è inclusa nel seguito di vecchie signore:

Yanagi potrebbe parlare di tutte le donne che incontra, mentre la ricerca e la produzione di molte sue immagini. o lei potrebbe significare le donne spera che sono toccati o modificati dalle idee di futuri possibili avrebbero potuto incarnare, se solo potessero vedere all'interno di questi stessi possibili potenziali. o ancora più in là, i bambini possono essere l'attuale opere stesse, prese fuori del Giappone, grandi magazzini e musei d'arte stranieri, e tenuto agli occhi della mente di milioni di persone che entrano in contatto con loro, e, per estensione, con il suo desiderio per se stessa e un mondo cambiato.

la sua serie nonne è stato ben accolto, mostrato in Europa, Giappone e America, e incluso in un libro del suo lavoro e interviste. è stato rivisto come una serie che, considerato l'invecchiamento e la femminilità in una luce positiva, e il contesto per le recensioni raramente indagato da nessuna parte vicino la critica più grande yanagi di esistenze banali e ripetitivi maggior parte delle donne giapponesi vivono oggi.

il suo nuovo corpo di lavoro, l'oscurità della giovinezza e la leggerezza di invecchiamento, iniziato nel 2004, raccoglie alcuni dei filoni più sinistre che le sue opere precedenti aveva flirtato con, ma non aveva dato voce a tutto. ai miei occhi, è la sua più cupa e avvincente ed esteticamente full-arrotondata lavoro fino ad oggi. in tutte le sue immagini precedenti, il prodotto finale viene presentato sul display lussureggiante, grandi e luminose, alcune fotografie che raggiungono 70 × 280 "di dimensione. pesantemente manipolate digitalmente, extroidinarily dettaglio, siamo inghiottiti come spettatori nella sua mise-en-sc √ © ne. queste nuove immagini sono più piccole (ma non piccolo, appunto, misura circa 40 × 40 "), classicamente stampata nero e bianco, e ancora che fare con una femmina-femmina dinamico, ma nella ben nota terreno della fata -racconto.

Gretel, 2004

non riesco a trovare molte informazioni su questa serie, e sono frustrato, come spesso sono, per la mancanza di informazioni sulla nuova opera di pionieri fotografi giapponesi. Quello che so sulla serie ho trovato in un recente numero di arte asia pacifico rivista. la recensione dice che yanagi ricostruisce scene da favola racconti occidentali, così come da Erendira di Gabriel Garcia Marquez. che getta le ragazze di età compresa tra 5-11, e li registra come sia una ragazza e una vecchia. il risultato finale, in quella manciata di immagini che ho visto (e vuole disperatamente di vedere di persona), è agghiacciante, sconvolgente, e assolutamente coinvolgente.

Biancaneve, 2004

Ho citato dal libro di Anne Sexton di trasformazioni poesie, all'inizio di questo post. che tome particolare è stato sagrestano dilettarsi in racconti-ha detto-inclinazione, e rendering Yanagi di ragazza-in-old-strega, innocenza contrastato, e il ciclo di curiosità giovanile cedendo il passo alla sperimentazione, scoperta di sé e la redenzione ha molto in simpatia con il sacrestano trattamento. in entrambe le bambine non sono tutti così innocente come sembra, streghe malvagie sono toporagni sfortunati si rammarica del fatto che indossano la loro vita su le maniche, entrambi detengono un certo potere e di orrore, entrambi sono uno nello stesso.

Erendira, 2004

nuova serie Yanagi di lavoro è in corso mostra da agosto a ottobre presso il Museo Hara di arte a Tokyo. Non so se verrà a stati o meno, ma se si hanno i mezzi e l'opportunità di vederlo, consiglio vivamente di farlo.

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