lo spazio tra

Questa foto è stata persa e io non sarà mai più la sensazione che stesse emozioni ... ho il sospetto che [a] ricomposto l'immagine non sarà più mi piace allo stesso modo, o con altrettanta forza, dal momento che avrà avuto tempo di fare il suo modo di la mia testa, non per cristallizzare in un'immagine perfetta, e l'astrazione fotografica avverrà da sé sulla superficie sensibilizzata della memoria, da sviluppare e fissare per iscritto, che ho fatto ricorso solo a liberarmi del mio rammarico fotografica.

-HERV √ © Guibert, immagine fantasma

i può conoscere meglio una fotografia mi ricordo di una fotografia che sto guardando ... in ultima analisi, o al limite-in per vedere una fotografia bene, è meglio distogliere lo sguardo o chiudere gli occhi. "La condizione necessaria per l'immagine è vista", ha detto Janouch Kafka e Kafka sorrise e rispose: "noi le cose fotografia, al fine di guidare fuori della nostra mente. le mie storie sono un modo di chiudere i miei occhi. "

-Roland Barthes, La camera chiara

Penso spesso l'immagine che posso vedere ora, e di cui non ho mai parlato. è sempre lì, nello stesso silenzio, incredibile. è l'unica immagine di me stesso mi piace, l'unico in cui mi riconosco, delizia ...

... Quindi sono quindici anni e mezzo.
è su un traghetto che attraversa il fiume Mekong.
l'immagine dura tutta la larghezza.

-Marguerite Duras, l'amante

ci sono fotografi che sono esseri maniacali e di una fotografia costantemente, usare la fotocamera per mediare la vita e le esperienze che attraversano il percorso della loro lente. ci sono scrittori che fanno la stessa cosa con le parole, come sono nel bel mezzo di un evento sia mondano o profonda, c'è sempre qualcosa in loro pensando al modo più perfetto per descrivere la cosa che stiamo vivendo quel momento, quale parola o frase non è troppo pesante o troppo frivole, in breve, la frase che Goldilocks mangiato. per questi scrittori e fotografi allo stesso modo, le esperienze in qualche modo sono validi soltanto una volta ha descritto e reale, e se in parole o in un campo di visione ritagliata, l'esperienza e l'evento è completa quando trattati e tradotta attraverso i loro rispettivi terreni. e per questi tipi, ci sono sempre due esperienze in corso hanno avuto: l'evento reale che sta accadendo quel momento, e la descrizione / trascrizione di tale evento. a convivere con questa dualità è quasi una cosa inconscia, diventa una seconda natura, un non-evento, ed è davvero una cosa più difficile disimparare da fare che prendere e iniziare a fare.

(Infatti, quando i fotografi e scrittori sono "insegnato", viene detto loro di fotografare costantemente, registrare tutto, scrivere tutti i giorni, anche se non è niente. Che per praticare questo è un modo per inscrivere nella vostra vita, per farne un naturale un'estensione di se stessi e la vostra espressione artistica. mi viene in mente la storia "avanzamento di un pellegrino", in cui un accolito serio religiosa è ordinò di trovare un metodo per "pregare incessantemente", e quando lo ha fatto, avrà raggiunto l'illuminazione e la pace.)

Mi è capitato di praticare un metodo molto diverso di entrambe le cose. e la versione maniacale (di cui ho interiorizzato una voce di uno che vive dentro di me) mi rimprovera e lo chiama pigrizia, ma io penso solo che questo è parzialmente vero. l'altro metodo di esperienze e descrizione vede il metodo maniacale come anatema. il fuoco rapida dell'otturatore poter catturare momenti in 1/3200th di un secondo, o in otto frame al secondo, diventa volgarità di entrambi, il tempo e la memoria stessa esperienza. quando si sta già pensando di come qualcosa sarà o un suono o leggere prima di uno ha persino cercato o assaggiato o sentito è quello di avere un record e non un ricordo, una versione senza significato. ho letto, ascoltare e guardare ampiamente. Credo invece che fare esperienza di qualcosa, deve essere sentita e strizzato attraverso il corpo e la mente del tutto prima di pensare di pensare su di esso. solo quando il momento è passato si mi concedo un momento nuovo, quello che mi chiude in una stanza da solo e tranquillo per scrivere su di esso.

naturalmente, non portando la penna o la fotocamera un po 'dappertutto non si lascia senza gli strumenti per finire a volte vedere la cosa che si erano aperte e solo tu potessi vedere, o per ricordare tutti i particolari di qualcosa dopo il momento è passato. ogni scrittore o fotografo, qualunque sia la loro persuasione (e una varietà infinita esistono tra i due punti che ho descritto sopra), conosciamo e abbiamo sentito questo. il momento perduto. l'immagine perfetta andato per sempre, l'inizio della grande storia perso la mente affollata. Sono stato recentemente meditando su questi momenti perduti, e si chiede come queste influenzano sia la memoria e l'esperienza. siamo nostalgia di queste immagini ha perso per noi, per sempre spostando i dettagli nella nostra memoria? sono fatti più perfetto come raccontiamo o ricordarli proprio per il loro documento non diventare, e così, cosa concreta? sono questi momenti imperfetti più preciso a causa della loro ambiguità mutevole? che cos'è questo dolore ci sentiamo per quello che non abbiamo incapsulare, questa memoria diversa abbiamo, diverso dai generi con contorno e luce e ombra, in qualche modo immutabile a causa della loro determinatezza, la loro esistenza registrato?

Sono venuto e poi ritorneremo da HERV √ © Guibert, Roland Barthes e Marguerite Duras, che tutti hanno molto da dire sulla memoria, rimpianto, esperienza e personalità. ho visitato ad ognuno in modo diverso per motivi diversi, ma mentre scrivo qui ora i immaginare una situazione in cui sono tutti e tre nella stessa stanza insieme. Non credo tutti d'accordo. ma sono tutti solidale l'uno all'altro. tutti loro andare a un grande sforzo di articolare un particolare momento perduta, e che fa perdere quel momento alla loro memoria di esso, e di se stessi.

HERV √ © Guibert, autoritratto:

Guibert ha scritto un tomo (che io sono sempre in debito con James per avermi fatto conoscere) di saggi sorprendenti sulla fotografia, immagine fantasma. il libro è una serie di saggi informali, di conversazione e diaristica, che tratta i frammenti che la fotografia, quello che è di fotografare, cosa significa guardare. è diventato uno dei miei preferiti meditazioni sul tema, e la voce di Guibert è chiara, lirica e imbarazzante onesto. In esso egli descrive la sua ultima fotografia "perduto", un momento ha perso fotocamera-less mentre era in vacanza sull'isola d'Elba. l'immagine, quella di "quattro ragazzi in fila sotto la grande massa di schiumatura, una piccola distanza l'uno dall'altro, di fronte l'acqua, sfidando le onde che lavati su di loro, lasciandosi essere arrotolata intorno da loro," era intravisto per qualche istante, basta aver avuto egli aveva catturato l'attrezzatura adeguata. invece, si affacciò su di essa, considerata la sua ordinata perfezione, effimero e la particolarità. che ribolliva di rabbia perché, come ha visto questa immagine perfetta, in grado di registrare, lui sapeva che sarebbe anche guardare il suo passaggio, il momento in cui ", ha scomposto e sbriciolato in mille pezzi prima che improvvisamente si trasforma in un rimpianto." ha il passando flirt con la possibilità di arrivare sulla scena ancora una volta il giorno successivo luce sarà la stessa, i ragazzi possono tornare in acqua, ma abbandona presto questo per l'unica strada che può fare la giustizia scena: si blocca in una stanza e scrive su di esso. ma con una differenza. la scrittura per lui non fa ciò che è stato perso nell'atto della fotografia, ricorda invece gli dei limiti dell'immagine e della memoria:

se l'avessi fotografato in una sola volta, e se il quadro si era rivelato "bene" (cioè, fedele alla memoria di mia emozione), sarebbe diventata mia. ma l'atto di fotografare avrebbe cancellato tutta la memoria delle emozioni, per le cose fotografia e la dimenticanza avvolge le cause, mentre la scrittura, che può solo ostacolare, è un atto malinconico, e l'immagine sarebbe stata "restituita" a me come un fotografia, come un oggetto estraneo che portare il mio nome e che potevo prendermi il merito, ma che sarebbe sempre rimasto estraneo a me (come un oggetto, una volta familiare a uno smemorato).

Guibert afferma che se fosse stato in grado di catturare il momento il film, avrebbe "proprietà", e avrebbe dovuto "diventare" il suo. aggiunto al catalogo delle immagini, sarebbe stato un accordo piacevole visuale, "l'immagine perfetta", ma, ammette, lui non avrebbe avuto il ricordo della manifestazione se non lo avesse evocato attraverso la scrittura, attraverso il tentativo di rivivere l' l'immagine nella sua mente, una volta privata la reliquia della fotografia.

Se la fotografia offre la visuale "prova" che eravamo lì, e abbiamo visto ciò che è raffigurato, non scrivendo restituirci la nostra memoria dell'evento vissuto, o almeno una versione che non può essere fatto riferimento in immagini? Se la fotografia è probatorio, sta scrivendo quello emotivo?

Roland Barthes e di sua madre:

Roland Barthes non era un fotografo, e neppure una macchina per-di-cose, ma ha compiuto nei suoi scritti ciò che ogni buon filosofo aspira al loro pensiero, che cominciò a capire qualcosa della cosa stessa, e per Barthes, che cosa sarebbe come le immagini e la funzione visiva, e come questo si interseca e necessariamente influisce sul personale. in camera lucida , trascorre buona parte del tempo l'analisi di entrambe le ipotesi generali riguardanti la fotografia così come la sua risposta molto individuale ad una fotografia di grande carica e personali che egli descriverà in dettaglio, ma alla fine, si rifiutano di mostrare il suo lettore . la fotografia è uno di sua madre, indicato semplicemente come "la fotografia giardino d'inverno", e ha da poco morto e Barthes è in lutto. sta perlustrando il serbatoio di immagine per l'immagine, l'immagine, che darà di nuovo una qualità essenziale di questo amatissimo persona a lui, che gli mostrerà qualcosa che significa come "reale" visivo per qualcosa che si sente "reale" emotivamente.

ma è un compito frustrante. perché la fotografia è scivoloso. perché la memoria secondo le congetture e dubita della veridicità dato in immagini. perché quello che vediamo non è sempre correlato a quello che ci ricordiamo, e Barthes è diffidente nei confronti delle immagini che diventano memoria. vuole recuperare la sua memoria dal repertorio visivo, non l'ho dato da esso. durante la ricerca per l'immagine che informerà la memoria, egli scrive, "... una fotografia è sempre invisibile:. non è che si vede" ciò che sta cercando, invece, è qualcosa che provoca un disturbo, qualcosa che la memoria cazzo , ferita e lui in qualche modo. è in questo saggio che egli chiama l'idea che è diventato l'omonimo per questo sito, dove si chiama "punctum" che i dettagli in una fotografia che rende un'immagine soggettiva e particolare, quella che penetra attraverso ciò che già pensiamo di sapere.

egli è in casa della madre in cerca di una fotografia. egli non conosce la fotografia che sta cercando, questa non è una ricerca per qualcosa che una volta ha visto e ha bisogno di recuperare. Lui sa che cosa sta cercando per una volta l'ha trovato.

ero lì, sola in casa, dove era morta, guardando queste immagini di mia madre ... alla ricerca della verità del volto che avevo amato. e ho trovato ...

persi nelle profondità della fotografia giardino d'inverno, il viso di mia madre è vago, sbiadito. in un primo impulso, ho esclamato: "Eccola! lei è davvero lì! alla fine, eccola! "Ora affermano di sapere perché, in quello che consiste. voglio delineare il volto amato dal pensiero, per farne l'unico campo di un'osservazione intenso, voglio allargare il viso è per vedere meglio, per capire meglio, per conoscere la sua verità. credo che, allargando il dettaglio, i Giungeremo, infine mia madre stesso essere.

ritiene che l'ha trovato, e forse svuotato da ciò che egli è venuto a capire perché la ricerca di essa, fa un'altra confessione: perché ciò che lo trafigge in questa foto deve, per continuare a trafiggere lui, rimangono private. non ci mostrerà la foto giardino d'inverno, egli rifiuta di fare spettacolo della sua memoria, o di contribuire un altro "quadro indifferente, una delle mille manifestazioni del comune ... che esiste solo per me ... in esso, per te, nessuna ferita . "

Marguerite Duras e la madre:

Guibert, Barthes e Duras erano tutti contemporanei gli uni degli altri. Guibert e Barthes erano sociale, uno con l'altro (e Guibert abitato nello stesso edificio a Parigi come un altro luminare francese, Michel Foucault), Barthes e Duras sparred circa l'un l'altro in stampa; Duras è stato probabilmente il più famoso. il suo romanzo più famoso, l'amante , racconta la storia semi-autobiografica sulla storia d'amore prima dello scrittore come un quindici-anno-vecchia ragazza, con un aristocratico vecchio cinese, mentre crescono in Indocina francese. il libro è scarsa, egoista e spettacolo tutto in una volta, e scritto in un secondo tempo-persona firma condizionale passato per i quali Duras era diventato famoso. Duras era anche un regista, e il suo senso visivo che i media si riversa nelle descrizioni nei suoi romanzi, le scene sono sinteticamente descritti, ma così ricco, e le immagini vengono descritte come complete realizzazioni visive.

ho scoperto qualche tempo fa che il titolo provvisorio di questo romanzo è stato originariamente absolu la fotografia. nelle interviste ha detto che le origini del romanzo nato come una commissione, quando le fu chiesto di commentare un album di foto di famiglia. ispirato dalle immagini, ha cominciato a scrivere il romanzo. ma una immagine tornò, come se in ritornello. significativo perché è l'unica immagine che non esiste, l'immagine di se stessa prima che lei sarebbe diventata l'auto familiare per il resto della sua vita. si tratta di un'immagine di se stessa sul traghetto Mekong, il giorno in cui avrebbe incontrato l'uomo che sarebbe diventato il suo primo amante.

Penso che sia stato durante questo viaggio che l'immagine si è staccato, rimossi da tutto il resto. che potrebbe essere esistito, una fotografia potrebbe essere stata presa, come qualsiasi altro, altrove, in altre circostanze. ma non lo era. l'argomento era troppo leggera. chi avrebbe mai pensato una cosa del genere? la fotografia non poteva che sono state prese se qualcuno potesse sapere in anticipo quanto fosse importante essere nella mia vita, l'evento, l'attraversamento del fiume. ma mentre si stava accadendo, nessuno sapeva della sua esistenza. tranne dio. ed è per questo, non poteva essere altrimenti-l'immagine non esiste. è stato omesso. dimenticata. non è mai stato staccato o rimosso da tutto il resto. ed è a questo, questa incapacità di essere stato creato, che l'immagine deve la sua virtù: la virtù di rappresentare, di essere il creatore di un assoluto.

Rimango colpito dalla sua insistenza sul fatto che questa immagine è importante, perché non è mai diventata "staccato", che prendo a significare individuato e ricordato come una fotografia, una rappresentazione di un evento, invece di qualcosa che allude a una memoria specifica. evento psichico rispetto a quella attuale. che l'immagine dell'immagine diventa più importante il fatto dell'immagine stessa.

il passaggio sopra indica che Duras è in accordo con Barthes che le fotografie agire come un blocco contro la memoria, un aiutante a dimenticare. forse se una fotografia di questo momento, di Duras che attraversano il Mekong esisteva, il fatto nella fotografia avrebbe parlato contro di lei ricordo dell'evento, e banalizzare essa, ciò che diminuirebbe senza la sua esistenza, diventa fondamentale nella vita della sua personalità e come uno scrittore: nel momento in cui vede se stessa vedendosi, qualcosa che non potrebbe accadere se fosse effettivamente in grado di farlo in atto di vedere se stessa in una fotografia. Barthes aveva scritto:

non solo è la fotografia non è mai, in sostanza, un ricordo, ma in realtà blocchi di memoria, diventa rapidamente contro-memoria ... la fotografia è violenta: non perché mostra cose violente, ma perché ogni volta riempie la vista con la forza e perché in essa nulla può essere rifiutata o trasformato.

i miei pensieri su questi tre concetti di immagini assolute, o perfetto, sono tutt'altro che precisi. penso che più che l'esempio di tre scrittori articolate e ben parlata che riflettono sulla loro soggettiva, personale, momenti-come-immagine, sono preoccupato con il tema ricorrente della memoria-trumping-immagine, della nozione di riprendere memoria immagini stesse. è la fotografia il rammarico che abbiamo contro esperienza? è come il principio di indeterminazione, e un evento fotografato è un evento interrotto, contaminato, in qualche modo, con la sua osservazione, invece della sua partecipazione pura? fa l'atto di "prendere" il momento in una fotografia "prendere" qualcosa dal momento, e il tu avendo il momento, come bene? è nostalgia o rimpianto che ci tiene fornitori di immagini? sono i due la stessa cosa? Sono stato macerazione in questi pensieri per un paio di mesi ormai, rileggendo testi che ho letto in diverse circostanze, diverse versioni di me stesso. ho solo arrivare a più domande. non vi è alcuna applicazione pratica per conoscere il motivo per cui se ad alcuna di ciò che ho posto qui. Suppongo che sto cercando, invece, per una consapevolezza: in quello che Barthes ha definito i tre "intenzioni" della fotografia:. da fare, e per sottoporsi a guardare "

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