Ho fatto ricerche un bel po 'su due figure seminali della moderna fotografia giapponese, Daido Moriyama e Nobuyoshi Araki . e sono stato paralizzato in pensieri di scrivere su di loro qui, perché, come ho letto e guardare e leggere ancora un po ', mi ha colpito con lamento di uno studente familiare: i più lo so, meno so.
in un primo momento ho pensato che i due non potrebbero essere più diversi e polarizzata nei loro approcci alla photogrpahy e le risposte per il mondo dentro e intorno a loro. e avevo prematuramente cancellato Araki come un pornografo borderline, che è ancora a volte, ma è anche molto di più.
come ho letto prima su Moriyama, e poi imbattersi in nome di Araki qua e là che la ricerca, mi sono chiesto come i due erano collegati. non sono della stessa generazione fotografico, di per sé, forse solo diviso per quanti anni avevano quando hanno sperimentato la fine della seconda guerra mondiale. Moriyama Le fotografie evocano costantemente buio, lottando identità-in-the-making. sono granuloso, ricco di contrasti, e sembrano essere sulla parte inferiore eterno delle cose. Araki foto, al contrario, sembrano essere puerile, la reazione gioiosa contro tali pensieri moribondi, e vi è una evidente in tutta giocosità che suggerisce una leggerezza di cuore che Moriyama manca. non che sia meglio o peggio per il confronto, ma che sono solo ... diverso.
Daido Moriyama, recinzione, yokoto, Giappone, 1969
Nobuyoshi Araki
Moriyama ricordi d'infanzia sono piene di visioni di jeep verde da cui cioccolato e gomma sarebbero espulsi in aria facendo passare GI, gli odori di un impianto di gomma abbandonata, alla quale avrebbe arrampicarsi in solo e considerato il suo posto il pensiero, e il "stanco perversità "del basetown che sedeva sul bordo della sua casa, in cui si sarebbe esplorare e formare le proprie opinioni su di sé, l'identità giapponese e l'esercito occupante. libro i suoi ricordi di un cane randagio comprende non solo le sue foto che ha fatto quando è tornato come un adulto (ora abbandonato) di base città della sua giovinezza, ma la scrittura straordinariamente articolato e non forzata sulla memoria, la fotografia e il desiderio di persistere nel presenti, sia attraverso l'esperienza vissuta e attraverso il linguaggio della fotografia.
persone perdono costantemente i paesaggi che hanno accumulato. non è probabile che chiunque può ricordare come fedelmente le scene apparso dieci o venti anni fa ... Credo che le persone continuano a vivere nel presente, perché ci dimentichiamo la maggior parte ogni piccola cosa. i ricordi che si intrufolano su un'anima stanca a volte ci può suscitare, ma non c'è domani, in quanto ... dove nel mondo ha l'era di là dei miei ricordi e le persone che vivevano in essa scompaiono per? dopo il tempo, che possiamo realmente vedere solo ora in documenti storici, ci sono i ricordi che ci portiamo. dopo il nostro tempo, quello che ricordi sarà portato avanti dalle persone che seguono?I ricordi di un cane randagio
come mi è stato assorbire le sue parole e il suo lavoro, mi trovo relegato ai mezzi più facili a cercare di violare la comprensione interculturale: confronto e contrasto. ma ancora, si deve cominciare da qualche parte. quanto diverso è il progetto fotografico di Moriyama che tale è concepita da menti occidentali! e non solo in questo corpo di lavoro, non solo in questo libro o qualsiasi altro dei suoi i può procurare e leggere, ma il suo progetto di vita, la sua serie di questioni filosofiche non poteva annullare o unask prima di quanto lui potesse cambiare il suo dna. per non dire che i fotografi in occidente non hanno le loro domande, ma a volte le domande vengono ignorate, o sentito / risposta sbagliata, o che uno si distrae da altri aspetti del mondo dell'arte.
per esempio: uno è tenuto da artisti e pratica in ambito accademico che è estremamente desiderabile avere un che si vuole, infatti, hanno molti di loro, e che dovrebbero essere in qualche modo collegato "progetto".. la cultura della ragazza, Lauren Greenfield, Larry Clark tulsa attraverso i ragazzi, Joel Sternfeld è su questo sito, per citarne alcuni, che sono ben noti. tutti questi lavori sono lucidati e pensato, ma laddove non è quella che essi spesso non vengono avvertite attraverso e durante. diventano esercizi, diventano la finitura di un "progetto". non sono riguardato principalmente con la scoperta, ma di conferma di un pregiudizio o un pregiudizio, sia essa visiva, culturale, psicologica o tutti e tre in una volta. Moriyama progetto è di esplorare il divario tra vedere e sentire, di un divario semantico che è sia verbale e non verbale. la sua è una ricerca di sé, ma non per i motivi di autobiografia occidentale, né usare la sua metodologia. le sue domande e risposte (e poi le nuove domande che vengono poste di fronte a queste risposte) non sono di un libro o di un progetto, ma tutte: quelle fatte in passato, coloro che vengono fatti ora, nel presente, e la quelli che devono ancora essere chiesto, ancora essere fatto.
non posso fare a meno di pensare a Rilke, e penso che incredibilmente opportuno applicare alle Moriyama:
... Avere pazienza con tutto irrisolto nel tuo cuore e cercare di amare le domande stesse come se fossero stanze chiuse o libri scritti in una lingua molto straniera. non cercare le risposte, che non potevano sarà dato ora, perché non sarebbe in grado di viverle. e il punto è, tutto dal vivo. vivere le domande ora. Forse allora, un giorno lontano nel futuro, a poco a poco, senza mai notare, vivere la tua strada verso la risposta ...le sue fotografie chiedere più e più volte: chi sono io in relazione a questo evento, o questa persona? come è questo momento diverso da qualsiasi altro io abbia mai conosciuto, o lo saprà mai? cosa esiste al di fuori questo punto di vista, il telaio può selezionare i, le cose che non sto fotografando? una fotografia può mai pretendere di sapere tutto questo? Posso farlo?
Moriyama influenze comprendono Shomei Tomatsu, William Klein, ni √ © pezzo, wegee, Warhol, nakaji yasui e scrittore Osamu Dazai. dal mio punto di vista, i suoi neri d'inchiostro e cereali mi ricordano il lavoro documentario di Bill Brandt ha, il suo tiro maniacale mi ricorda Winogrand (con l'eccezione importante è che Moriyama vede profondamente gli ingredienti delle cose, e sport Winogrand nelle superfici ), la sua necessità di mediare esperienze attraverso la macchina fotografica mi ricorda Warhol (che trascorse gli ultimi anni della sua vita, interagendo con le persone tramite il suo registratore o una fotocamera, ma non direttamente). in una delle recensioni migliori della sua opera che ho incontrato, la scrittura leo rubinfien in Art in America ha detto che:
miglior lavoro Moriyama implica ovunque un trauma che deve essersi verificato appena fuori dal limite della nostra visione, poco prima di arrivare alla scena, o semplicemente fuori dalla portata della nostra memoria. riteniamo che ciò che stiamo ottenendo ora è la sua radiazione residua.così come sono questi due, Daido Moriyama e Nobuyoshi Araki, anche lontanamente? uno è pieno di pensiero riflessivo e della scrittura, l'altra piena di slogan ridicoli. si vede il mondo in una serie di momenti catturati, un altro mette in scena la sua attenzione. uno prevalentemente in bianco e nero, l'altro prevalentemente a colori. Moriyama Le fotografie in momenti sento pieno di angoscia esistenziale, mentre Araki sono pieni di ... cosa? eccesso esistenziale? forse uno dei modi più semplici in sarebbe quello di approfondire un argomento sia di loro sono vittime del traffico in: il nudo.
Araki è venuto a conoscenza del lavoro di Moriyama attraverso un breve progetto di rivista che si chiama provocano. ultimo numero del gruppo di lavoro in mostra Moriyama, e fu pubblicato nel 1970. Araki, che stava lavorando poco ispirato in un'agenzia di pubblicità, al momento, visto Moriyama i nudi e si sentiva la gelosia.
al momento, stavo pensando anche "photographey = eros" e che le immagini che non abbracciano l'erotismo non erano qualificati per essere foto. Inoltre, ho avuto l'idea che la fotografia è stato inevitabilmente associato al concetto di morte, dunque, e l'eros che non contengono aspetti di thanatos non potrebbe essere l'espressione fotografica di eros. quella foto di Moriyama sembrava rappresentare esattamente quello che stavo provando.-Intervista moderato da Akihito yasumi, 2003
Moriyama nudi di molte cose contemporaneamente: attento, rispettoso, lunatico, intimo e distante allo stesso tempo. mentre Araki è diventato famoso per le sue foto erotiche, sembrano niente come Moriyama e tuttavia sembra che per la differenza di pensiero e di approccio sono tanto più affascinante Araki.
sul letto io, Daido Moriyama, Tokyo, 1969.
Araki Moriyama successivamente interrogato sul motivo per cui i suoi nudi sono stati o sfocate o non mostrare il volto, sostenendo che una foto nuda di una donna dovrebbe sempre mostrare il suo viso. Moriyama ha risposto che aveva qualcosa a che fare con una "tenerezza samurai", che significa che egli non intendeva vantarsi conquiste romantiche. è stato un chide a un collega più giovane, quindi, un giudizio di ciò che Araki foto dello stesso genere sembrava voler dire?
se fosse, difficilmente doveva essere detto, perché Araki è un essere vivente, respira estroversa extroidinare edipica voglia. dice tutto lui, scherzosamente, prima di poter uscire e accusarlo con coltelli nella tua voce. la sua esuberanza ridicolo prende tutto la meschinità da te:
Sono stato a fotografare da quando sono venuto in questo mondo. Ero appena dal seno di mia madre, che mi sono girato e fotografato il suo sesso! La fotografia è la prima cosa che farò dopo la mia reincarnazione!e, sul tema delle corde (per il quale è famoso):
Fondamentalmente, io non sono mai stato interessato a legare il corpo di un modello. Quello che mi puntava era il cuore femminile. Questo era quello che volevo porre in catene. Nel corso del tempo, se posso esprimermi in questo modo, i modelli si sono legati, si sono tenuti a me ... io lavoro con la mia presenza tutto il corpo, ho riprodotto nelle mie foto lo spazio e il tempo tra i miei modelli e me ... La fotocamera è una sorta di sismografo qui ...
impressioni corda, Nobuyoshi Araki
Quando ho incontrato Araki ho tirato i miei occhi. non pensavo che ci fosse qualcosa oltre la sua superficie di voyeurismo, e nel migliore dei casi mi sono trovato incastrato tra divertimento e indignazione femminista. ma poi ho chiesto: cos'è che mi offende sul suo lavoro? è l'argomento? oppure è il fatto che è così successo commerciale? o, al di là di questo, è che Araki sembra non avere domande a tutti?
Non ho nulla da dire. Non c'è nessun messaggio particolare nelle mie foto. I messaggi provengono dai miei soggetti, uomini o donne. I soggetti che trasmettere ciò che c'è da dire. Ho delle cose da fotografare, quindi non ho nulla da esprimere. In questo momento, sto mostrando il mio godimento della vita piuttosto che la tristezza della morte. Alcune persone che conosco dicono che la vita è triste. Ma oggi penso che il contrario. La morte è triste.-Da un'intervista con j √ √ © r ¥ mi sans .
dalla sua bocca. ma può fidarsi di quello che anche lui stesso dice?
può essere difficile credere che a guardare le sue foto, ma Araki è sposata. ad una donna che divenne la sua modella preferita e più studiato. ha fatto un libro di fotografie del loro viaggio di nozze insieme, che viene ora mostrato a fianco con le immagini della sua malattia e della morte (Yoko morì nel 1990 di cancro, a 42). se Araki ha delle domande a cui rispondere o domande sta evitando, è clamorosamente in queste fotografie:
da un viaggio sentimentale, presa in luna di miele Araki
yoko nella vasca da bagno
in netto contrasto con le migliaia di altre fotografie di donne Araki ha preso, lo studio ha fatto di sua moglie nel corso della loro relazione dice qualcosa di molto più di quanto possa essere disposti con cura, con corde, oggetti di scena, ghignanti e provocazione. si tratta di una conversazione fotografica tra due persone, ed è un documento di sentimento e di relazione al sentimento. e, di più, forse: l'incapacità di realizzare completamente l'amore in un matrimonio. o del fallimento della fotografia per comunicare amore o mancanza di amore. Araki ha detto di questo lavoro e di sua moglie:
Forse ho solo avuto una relazione con lei come un fotografo, non come un partner. Se non avessi documentato la sua morte, sia la descrizione del mio stato d'animo e la mia dichiarazione d'amore sarebbe stata incompleta. Ho trovato consolazione in smascherare la lussuria e la perdita, mettendo in scena un aspro confronto tra i simboli. Dopo la morte di Yoko, io non volevo fotografare qualsiasi cosa ma la vita - onestamente. Eppure, ogni volta che ho premuto il pulsante, ho finito vicino alla morte, perché fotografare è quello di fermare il tempo. Voglio dirti una cosa, ascoltate attentamente: la fotografia è un omicidio.molto diverso da affermazione di Barthes che la morte è imminente nella fotografia-Araki dice che la fotografia è la morte stessa, e che l'atto di fotografare se stessi è quello di tagliare fuori dalla vita ... o almeno, che sembra essere ciò che sta dicendo qui. in quel momento.
che mi porta alla domanda: quale è più preciso? il fotografo che afferma con domande esitanti, che è attenta e deliberata nel suo pensiero e le azioni? o è colui che è pieno di contraddizioni, smentite, self-battuto enigmi? è meglio osservare e tenere il mondo a distanza, o è meglio se stessi per insinuare nel dramma? meglio sapere o per ridere?
tante domande. e io sto ancora leggendo e l'apprendimento e guardare. la furia di queste immagini e preoccupazioni è stata lunga, e dovrei imparare a non essere ostacolati da essere stato stordito. scrivere più come sto imparando di più. e negli ultimi tempi, ho amare ciò che ho imparato.
alcuni libri di Check Out:
ricordi di un cane, da Daido Moriyama
Daido Moriyama (contiene il colloquio tra Araki e Moriyama)
Phaidon 55 serie: Daido Moriyama (mi piace questa serie di libri, e questa è una grande colletta in favore a buon mercato)
Black Sun: gli occhi di quattro, di Mark Holborn (una sorprendente collezione di quattro fotografi giapponesi seminali: Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe, Masahisa Fukase e Daido Moriyama)
Araki (presumibilmente l'opera definitiva, un peso di 600 pagine e un semplice $ 2000, date un'occhiata se è possibile trovare una copia)
tokyo nostalgia , di Nobuyoshi Araki
Viaggio sentimentale (un catalogo italiano di Araki uno spettacolo fatto in prato, un compendio buon lavoro della sua vita, ad una frazione del "opere complete" prezzo.)
morte: elegia , di Nobuyoshi Araki (non ho visto ancora, ma sto morendo dalla voglia di)
cattura e altre storie, da Kenzaburo Oe (questa è stata la lettura grande compagno, mentre guardando le foto di Moriyama di basi militari)
No related posts.
6 commenti
Questo post ha sollevato molte domande nella mia mente, ed è stato piacevole vedere che hash tanto per apparire in tempo reale. Così come un'ottima introduzione a due fotografi molto interessanti e personaggi.
Grazie per questo eloquente intuizione, report e commenti. E 'difficile decifrare il seducente, il corpo apparentemente senza fine di immagini da Daido Moriyama. E 'molto più alto contrasto "scure" delle immagini, ma fino a quando il saggio, è stato difficile per me per ottenere oltre che l'apprezzamento superficiale. Le vostre osservazioni e domande hanno acceso un fuoco.
Avete vedere "Arakimentary"? Moriyama appare nel modo giusto per parlare del suo amico.
C'era un docudrama giapponese ha sulla vita e la morte di Yoko Araki. DVD pop-up regolarmente su EBay, così come copie di Araki "Sentimental Journey" libro.
ho visto le fotografie Moriyama a pochi anni fa e mi hanno messo a disagio subito. le stesse immagini sono spesso a disagio, ma forse è stato il tentativo di comprendere loro che sembrava più inquietante.
Da allora ho cercato di imparare e capire il più che posso del suo lavoro e la sua fonte. affascinato da entrambi, questione di immagini e messaggio.
im fortuna di aver incontrato Moriyama san un paio di volte. egli è un uomo mite e gentile, che fuma tante sigarette!
la tua scrittura è molto illuminante, ti thnak per aiutare con la mia comprensione.
Tarkovskij ha detto una volta che è impossibile per esperienza personale un relè è finita a un sottoscrittore, pubblico, o la persona successiva. Penso che sia impossibile senso da tutto ciò che la fotografia di nessuno, ma la lettura di noi stessi sulle loro immagini.
Mi piace il fatto che Araki ha le immagini di sua moglie. La sua roba bondage non ha un aspetto diverso da chiunque altro le foto bondage. Sembrano diapositive miscroscope di studi scientifici. Tuttavia, altre cose Araki è Fantabulous! I ritratti di strada, i fiori, il cibo, gli autoritratti. A mio parere, è il non-bondage cose che redime veramente il suo appeal pop.
Mi colpisce il senso che c'è un lato serio genio ispirato alla Araki, e il lato che spara solo i porno per sostenere il lato serio ispirato. Potrei sbagliarmi. Forse è solo un uomo sporco vecchio genio.
Araki abbraccio di fiori disintegrazione è una cosa meravigliosa bellezza. Amo Mapplethorpe pistilli, ma la sua paura del loro stato degenerare (che di per sé è un processo che dà bellezza al vivere, ciò che il silenzio è di suonare, e la quiete è quello di movimento) effecctively ci protegge dal quadro completo che è la gioia momentanea di vivere e fiorire.
Che grande saggio di due grandi fotografi che ammiro profondamente. In particolare mi è piaciuto il tuo sguardo sulla fotografia occidentale troppo affidamento su "progetti", invece di Araki e Daido che continuamente "vivere" la fotografia quasi (o realmente?) Come un'ossessione. Grazie.
Posta un commento