अंतरिक्ष के बीच में

विनाशकारी चरित्र केवल एक नारा जानता कमरे बनाने, केवल एक गतिविधि: दूर समाशोधन. ताजा हवा और खुली जगह के लिए उनकी जरूरत किसी भी नफरत की तुलना में मजबूत है विनाशकारी चरित्र युवा और हँसमुख है ... चियर्स क्योंकि यह सब कुछ दूर मंजूरी दे दी. विध्वंसक एक पूर्ण कमी है, वास्तव में उन्मूलन, अपने ही हालत के लिए इसका मतलब है.
... विनाशकारी चरित्र स्थायी कुछ भी नहीं देखता. लेकिन यह बहुत ही कारण के लिए वह तरीके हर जगह देखता है. जहां दूसरों दीवारों या पहाड़ों का सामना करते हैं, वहाँ, भी, वह एक तरह से देखता है. लेकिन क्योंकि वह एक तरह से हर जगह देखता है, वह यह स्पष्ट करने के लिए हर जगह है. नहीं हमेशा जानवर बल द्वारा, कभी कभी सबसे परिष्कृत. क्योंकि वह तरीके हर जगह देखता है, वह हमेशा खुद चौराहे पर स्थिति है. पल नहीं पता कर सकते हैं अगले क्या लाएगा. क्या मौजूद है वह मलबे के लिए नहीं मलबे को कम कर देता है, लेकिन इसके माध्यम से प्रमुख का रास्ता के लिए.
भावना से विनाशकारी चरित्र जीवन, नहीं है कि जीवन जीने के लायक है, लेकिन कि आत्महत्या मुसीबत के लायक नहीं है.

वाल्टर बेंजामिन, "विनाशकारी चरित्र, 1931

इससे पहले कि मैं चिढ़ गया और कहा, "यह सच नहीं है, मैं कभी नहीं कहा कि" मैं अब मेरे हाथ घिसना, जब मैं कुछ गलत पाया है. यह खुद की देखभाल करने का एक और तरीका है, चारों ओर बातें बदल का एक तरीका है. गलत व्याख्या के बारे में परेशान होने के बजाय, मैं यह देख जाना. मुझे आशा है कि इसके लिए, इसके लिए इंतजार. यह सही तरीका है अपने लाभ के लिए चीजें बदल क्रम में उन से ग्रस्त नहीं है. एक में Calle सोफी गार्जियन के साथ साक्षात्कार, जून 2007

¬ © Trong गुयेन, 2007

मैं निर्धारित करने के लिए कि मैं कौन हूँ के बारे में के बारे में लिखने की कोशिश कर ऊर्जा और प्रयास का एक अत्यधिक राशि खर्च की है या यह समय और प्रयास की किसी भी मूल्य है. आमतौर पर मैं क्या मुझे सरगर्मी है सबसे अधिक है, क्या कर रही है मुझे लगता है, मुझे देखने के लिए हो रही के बारे में लिखने के लिए इस स्थान का उपयोग करने के लिए. और वास्तव में, सोफी Calle, AOS काम के उन सभी accomplishes है चीजों लेकिन सरगर्मी, सोच, तलाश में आदेश है कि कला या अस्तित्व घ में हर मार्गदर्शक सिद्धांत Äôetre की तारकीय नकार द्वारा जाता है कि यह precipitates रहा है कि मैं अधिकारी . संक्षेप में, वह सब कुछ मैं पूरी तरह से, पूरी तरह से फोटोग्राफी के साथ गलत है को बनाए रखने और विस्तार के द्वारा, artworld में बड़े का प्रतिनिधित्व करता है.

मैं के बारे में लिखना चाहता हूँ क्या गन्दा, उत्तेजक, अर्ध नैतिक और नैतिक फिसलन ढलान से भरा है. यह निस्संदेह अंत में मेरे खुद के पूर्वाग्रहों, पूर्वाग्रह, और कमजोरियों के कई खुलासा, लेकिन उस के लिए विदेशी मुद्रा में यह मेरी आशा है कि यह एक नहीं तो निम्नलिखित प्रश्नों में से सब कुछ के विषय में संवाद शुरू होता है:

- क्या है, और किसके, और समाप्त होता है क्या करता है एक कला बनाने के लिए?
महत्वपूर्ण यह कैसे कला के निर्माण में नैतिक जिम्मेदारी का सवाल है, और व्यक्तिपरक कैसे है कि शब्दावली किया जा सकता है?
महत्वपूर्ण कैसे सवाल कर रहे हैं?
कला या कला चिकित्सा?
- काम है कि स्वीकृत स्थापना सवाल में कॉल करने, और सेवा में काम करने के लिए यादगार बनाना और कि स्थापना का जश्न मनाने के बीच क्या अंतर है, या बुरा अभी तक, राज्य है कि आप पहले कर रहे हैं, जब व्यवहार में और गंभीर स्वागत द्वारा आप कर रहे हैं दूसरा?
क्या डिग्री (एक पूंजी, AUA, Au के साथ) Artworld complicit, अगर नहीं करने के लिए जिम्मेदार, privileging, और एक कलात्मक चिंता के रूप में अहंवाद मना है?
महत्वपूर्ण यह है कि कलाकार उनके उत्पादन और कृति के आगे विस्तारित अर्थ के बारे में पता होना है, और कैसे बनाने के लिए क्या वे विस्तार या एक शैली है, चीज़ों के बारे में सोच है, या बताए / एक संस्कृति को प्रभावित करने और उभरते की एक लंबी तरीका सीमित ऊपर समाप्त होता है कलाकारों जिसका केवल प्रचलित मोड का अनुकरण करने के लिए है और नकल?
ज्यादा महत्वपूर्ण: खुफिया या चालाकी? कितना कला जाने के बाद भ्रमित हो, के लिए पूर्व गलत है?

शुरू करने के लिए, मैं एक योजनाबद्ध मैं एक में लाया फिर तरह AOD पहले पोस्ट , फोटोग्राफिक चरित्र की कि. यह मैं क्या से पहले उस पर लिखा था:

परियोजनाओं विचारधारा + स्वभाव + + सामाजिक समूह मनोवैज्ञानिक जीवनी

=

फ़ोटो चरित्र

फ़ोटो चरित्र को समझने के लिए (1) मन की एक समान [फोटोग्राफर] फ्रेम के रूप में दर्ज है, (2) अपने फोटो अनुभव का अनुभव है, और (3) यह [उन्हें] एक तरह से समझ. एक बार आप समझते हैं कि एक फोटोग्राफर क्या ऐसा कभी नहीं होगा (जैसे वॉकर इवांस एक नग्न कभी नहीं होगा), आप किसी दिए गए कलाकार, AOS फ़ोटो चरित्र के मापदंडों को समझने के लिए शुरू कर सकते हैं.

ताकि, सोफी Calle / फ़ोटो कलात्मक चरित्र क्या दिया है? उसे कला क्या है?

क्या मैं उसे साक्षात्कार और लेखन से gleaned है Äôve, स्पष्ट में भाषा का वर्णन करने के लिए सिर्फ यह क्या है वह करता है, के रूप में दूर लेकर नियम और लेबल लागू द्वारा गवाही दी असफल Calle प्रसन्न जब आलोचकों उसके बारे में लिखना चाहते हैं: documentarian voyeur, लेखक, फोटोग्राफर, सामाजिक जासूसी, संकल्पनात्मक कलाकार, स्थापना कलाकार, प्रदर्शन कलाकार, खास आदमी.

लगभग एक दशक पहले, जब मैं पहली बार उसका नाम सुना है, मैं परियोजनाओं में वह बारे में बताया गया था सड़कों और एक लहर पर देश भर में लोगों का पीछा किया और यह प्रलेखित , या सेवक सेवा नौकरियों लिया क्रम में लोगों को वह काम करने के लिए काम पर रखा था पर जासूसी के लिए , या गली में एक पते की किताब पाया और में सभी लोगों को, Äúportrait, व्यक्ति जो पुस्तक स्वामित्व के Au कहा जाता है (और एक 28 दिन में प्रसार में पता पुस्तिका के मालिक की इन विभिन्न यादें प्रकाशित लिबरेशन), या समय वह अलग अलग लोगों को उसके बिस्तर में हर रात सोने के लिए मिल गया और उन्हें फोटो खिंचवाने . जो उसके बारे में बात की हर मामले में, वहाँ एक कुरूप को कुचलने की भावना थी: प्रशंसा उसे मालूम होता है अंतहीन चालाक करने के लिए एक परियोजना के रूप में स्वच्छ, मजाकिया और के रूप में ठीक Calle सोफी के रूप में करवाया, सपना की इच्छा के साथ मिलकर उत्पादन के लिए आवाज उठाई AOS.

यह साल से पहले मैं उसके भर में फिर से आना चाहते हैं, चाहते हैं और जब मैं यह Herv √ © Guibert, जो उसके बारे में व्यंग्य में लिखते हैं मध्यस्थ के माध्यम से किया गया था मित्र कौन मेरा जीवन नहीं बचा था , उसे नहीं तो दे सुंदर nom-de-पंख "अन्ना - दर्द में गधा. के आसपास sleuthing मुझे पता चला कि वह फोटोग्राफर के लिए जिक्र किया गया के सोफी Calle था, और फिर मैं उसे पार संदर्भित दंग रह गया था उसे और तथ्य यह है कि संपूर्ण पहले लेखन Guibert द्वारा reproduced, और फिर बारी में, में Calle जवाब में उत्तम दर्द . समय पर मैं (और Guibert 1 पढ़ने के द्वारा उसे आने के लिए कनेक्शन के साथ खुश था, यह पहली कथन महत्वपूर्ण बनने के बाद जब मैं स्वयं संपादन कि Calle की जटिल और बाध्यकारी दुनिया में enmeshed किया जाएगा उसके टुकड़े में करता है ). उत्तम दर्द मैं कभी मांस एक मोहक छोटी वस्तु में देखा था, पहली Calle टुकड़ा है.

इस काम का पहला अवतार एक किताब थी. एक किताब है कि बनाने में पंद्रह साल था, या अधिक सटीक, पंद्रह वर्षों में डाल बंद. 1992 में Bice के Curiger के साथ एक साक्षात्कार में, Calle पूछा गया था:

ई.पू.: क्या तुमने कभी एक जुनून है जो बाहर काम नहीं किया से एक परियोजना शुरू, कि तुम अंत नहीं है का प्रदर्शन किया था?

Calle: मैं पांच साल के लिए करने की कोशिश कर रहा हूँ एक परियोजना है. हर बार जब मैं एक नया विचार है, कुछ भी, मैं जल्दी से एक नई करने के लिए यह एक स्थगित. लेकिन मुझे यकीन है कि एक दिन जल्द ही हो सकता है जब मैं कोई विचार है और मैं इस एक करना होगा हूँ. यह दुख के बारे में एक परियोजना है ... वहाँ एक चिकित्सा शब्द है 'उत्तम दर्द. जब आप अपने हाथ तोड़, अगर आप अपनी उंगली डाल दिया है जहां यह टूट गया था, वे दर्द से आप उत्तम दर्द महसूस होता है कहते हैं. और मैं सिर्फ मेरे दर्द की दूसरी पर मेरी उंगली डाल सकता है. यह बात है कि मुझे रुचि थी.

किताब ही एक परिष्कृत छोटी सी बात है. धार, संकीर्ण, उपन्यास लंबाई पर लाल नाकाम पृष्ठों. क्या मैं उसे ठेठ रिपोर्ताज / दैनंदिनी - लेखन से संबद्ध लेखन सम्मेलन के साथ परिचित हो जाते हैं, "कहानी" को बताया कि गिनती "ऊपर" है और एक गिनती दूर Calle से unhappiest पल, जिस पर वह दर्द महसूस किया है कि सटीक समय उसे अनुमान था, "उत्तम.

वह एक कला अनुदान जीता था. वह इसका इस्तेमाल वह सामान्य रूप से जाना कभी नहीं चुनना होगा एक जगह है, जहां वह वास्तव में यात्रा नहीं करना चाहता था एक जगह करने के लिए जाने का फैसला किया. यह एक तीन महीने का पुरस्कार था. उस समय उसके प्रेमी की धमकी दी है कि वह एक अलग है कि लंबे समय के लिए वफादार नहीं हो सकता है, और कि वह उसे छोड़ जाएगा. वह उसे नई Dehli, भारत में एक होटल में अनुदान के अंत में मिलने की तैयारी कर ली है. वह नियत अवधि के लिए जापान के लिए चला जाता है, भारत के लिए मक्खियों, और वह हो जाता है उनके पुनर्मिलन की शाम को एक संदेश है कि वह नहीं आ रहा है प्राप्त है. जब वह आखिर में उसे फोन द्वारा कई घंटे बाद तक पहुँचता है, वह कहा है कि वह किसी से मुलाकात की है.

पुस्तक की दूसरी छमाही संशोधित आत्मकथा में एक व्यायाम है. प्रत्येक का सामना करना पड़ पृष्ठ की बाईं तरफ Calle है उसे पल की सबसे बड़ी पीड़ा के देखते है, कितने दिनों पीड़ा के दिन हुई शुरुआत. प्रत्येक देखते अधिक से अधिक या कम डिग्री करने के लिए बदलता रहता है, कभी कभी दिन के बारे में अधिक कह रही है, कभी कभी अपने निजी इतिहास के बारे में अधिक के रूप में यह इस दिन के लिए नेतृत्व किया. उसे उसके unhappiest क्षण का वर्णन के इस पृष्ठ पर प्रत्येक तस्वीर एक ही है, बिस्तर की तस्वीर और लाल फोन जिस पर वह उसे बुरी खबर प्राप्त है. पुस्तक के रूप में अपने अंत nears, मूल पाठ इस प्रकार है कि इस दिन के बारे में Calle द्वारा लिखा है स्वर में कम करने के लिए, पृष्ठ के साथ काले रंग में मिश्रण करने के लिए शुरू होता है. उसे देखते के अंतिम दिन पर, वहाँ कुछ भी नहीं है कि पढ़ा जा दिख रहा है. यह दोहराया कथा (रूपांतरों के साथ) के साथ विषम, आसपास के पृष्ठ पर किसी और की कहानी है, कोई है कि Calle पाया है और उसे बताने को कहा: क्या आपके जीवन में उत्तम दर्द के अपने पल रहा है? इन narratives के प्रत्येक अलग हैं, और अगर दर्द तराजू पर सेट किया गया, पूर्वाग्रह जल्दी हो जाता है कि अनाम कथाकार oftener weighter और अधिक विनाशकारी डिग्री की एक कहानी है. मूल्यांकन दर्द जो अधिक से अधिक है, या अधिक सटीकता की स्थिति में पाठक रखने का कार्य है कि उन्हें समान रूप पृष्ठों का सामना करना पड़ पर पेश की, इस परियोजना का केंद्रीय conceits की है.

¬ © Calle सोफी, उत्तम दर्द

मैं बाद में स्थापना के रूप में इस टुकड़े मुठभेड़ में हॉस्पिटालिटी टोरंटो में, और फिर अभी भी अपनी अगली योजना बनाई यात्रा के बाद में पता चला और (संभव है?) के रूप में एक अंतिम विश्राम जगह उसे और फ्रैंक Gehry के बीच सहयोगात्मक कार्य . जाहिर है, से Calle जानता है कि कैसे पुनर्नवीनीकरण सामग्री के बाहर सबसे अधिक लाभ पाने के लिए, हिरन के लिए सबसे बैंग.

और फिर, 2007 में, तिथि करने के लिए उसे एक सबसे वैधता कला पल आ जाएगा: उसे शामिल किए जाने के दो बार में वेनिस Biennale के, मुख्य रॉबर्ट Storr द्वारा curated प्रदर्शनी के साथ. वह भी उनके राष्ट्रीय मंडप में फ्रांस के देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए चुना गया था. यह पिछले टुकड़ा है, एक और उसकी jilted प्रेमी के विषय पर ले, इस मामले में वह एक ईमेल ब्रेक अप वह हाल ही में एक प्रेमी से प्राप्त का उपयोग करता है, यह एक सौ से अधिक महिलाओं को दिया काटना और अपना ख्याल रखना उनके जीवन का काम और शिल्प के अनुसार आरोप लगा देना,, और फिर बारी में से Calle द्वारा प्रलेखित. इस अधिष्ठापन के लिए प्रेस भारी चिकना artworld कुचलने की सकारात्मक रंगों वापस आने के लिए हमें अड्डा यहाँ और Biennale पर दिखाया सब कुछ है कि वर्ष, यकीनन slickest, सबसे प्रदर्शन पर कुछ और की डाल एक साथ था.

लैंगिक अंतर , महिला एकता, विनोदी बदला और महिला सशक्तिकरण परियोजना की कलात्मक चिंताओं के रूप में उद्धृत कर रहे हैं. समान रूप से एकीकृत सहयोगात्मक प्रयास है कि Calle टुकड़ा बनाने के लिए, प्रतिक्रियाओं, प्रतिक्रियाओं, और अलग देशों, उम्र, पृष्ठभूमि और व्यवसायों के 107 महिलाओं के रचनात्मक प्रयासों को मुर्गियों को मारने के लिए इस्तेमाल किया सराहना की है. अच्छा सही लगता है? कम से कम एक सफल बेनेटन नहीं तो फ्रांस की राष्ट्रीय मंडप के लिए चयन अभियान काफी अच्छा है. विज्ञापन अभियानों की बात हो रही है, एक मंडप सरकारी कॉर्पोरेट प्रायोजकों के चैनल, जो, के अनुसार, प्रेस विज्ञप्ति , आदरणीय फैशन हाउस ने निष्कर्ष निकाला कि Calle के इस नवीनतम काम था: "... दृढ़ता से एक स्त्री ब्रह्मांड है कि पूरी भावना स्वतंत्रता से जुड़ा हुआ है में निहित और साहसी, यह ब्रांड ब्रह्मांड और कुमारी चैनल की अग्रणी भावना का एक आदर्श गूंज है "लेकिन यह की क्या संस्कृति, वाणिज्य, एस.ए.एस.एस., और वर्ग?

रॉबर्ट Storr यह सही वापस 2003 में, जब वह कला प्रेस में लिखा है कि वह "निश्चित बोहेनिया बजाय बुर्जुआ," और इसके अलावा एक "अविश्वसनीय बयान के चहुंमुखी कष्टप्रद ... अवतार" और अंत में, कि, "ऐश्वर्य के साथ एक भूलभुलैया है इसके केंद्र में एक कक्ष दीवारों से बंद एक कोर के बिना mazes की एक भूलभुलैया. "मेरे साथ है Calle काम (जो Storr astutely करने के लिए संदर्भित करता है के रूप में पीढ़ी उसके साथ व्यस्त (कई) मुद्दों के" भावुक "शिक्षा) उसे सार्वभौमिक की तेजी भ्रम है साहित्यिक tropes के साथ अनुभव. उसने कहा है कि उसकी सामग्री को रोजमर्रा की जिंदगी की साधारण अनुभव कर रहे हैं, और क्या वह के बाहर कला में आता है कि नहीं है कि उसके सामने आया फ्रांसीसी दिग्गज से अलग है , उनके निजी जीवन के बारे में लेखन: विक्टर ह्यूगो, पॉल Verlaine, चार्ल्स Baudelaire. लेकिन, ज़ाहिर है, वहाँ एक अंतर है. Calle प्यार करता है क्या सामान्य सामग्री के बिना किया जा रहा है. यह पृष्ठ ही वह माद्दा के रूप में पृष्ठ नहीं है, या पृष्ठ के रूप में यह मौजूद है, लेकिन इसके बारे में खाली, यह की कमी है. वह इस के बारे में पता नहीं है और वह के माध्यम से काम कर रहा है, क्या Lacanian नहीं है उसकी कमी पृष्ठ की सफेद, लेकिन कलंक नहीं है कमी. "क्या अस्पष्ट है. वह पूरी तरह से solipsistic है: वह उसके काम में लगातार आत्म करने के लिए संदर्भित करता है, और फिर गलतियों और सार्वभौमिक भावना के रूप में अपने अनुभवों को दर्शाती है. Calle सोफी विषय, व्यापकता का एक तमाशा है, स्वयं के चक्र से बचने कभी नहीं की पुनरुक्ति है.

फेनिल, प्रकाश, आसानी से पच जाता है, चालाक और अमीर: calle आश्रय अश्लील का आधिपत्य के अस्वस्थ कला के बराबर है. वह खुद विवादास्पद और उत्तेजक होने पर गर्व है, लेकिन वह कौन ठेस पहुंचाने का खतरा कभी वास्तव में है? कौन उसके दर्शकों में संवेदनशीलता, संस्कृति, शिक्षा या स्वाद से या विपक्ष में उसे अपनी अलग कब्जे में है? उसे कलात्मक परियोजना अंतर या अन्य का अस्तित्व दिखाई देता है, और 107 अलग महिलाओं का उपयोग करने के लिए आ पत्र ब्रेक अप वह प्राप्त है पर टिप्पणी करने के लिए पता है कि उन भागीदारी जिसका उसने मांग की कि वह समझता है (शायद अनजाने) उसके बराबर होती है शुरू नहीं करता है. वह परख होती है, कभी उसे दुनिया को देखने की सीमा और सामाजिक के लिए एक पूरी कमबीन उपेक्षा है. कुछ लोगों का दावा है कि उसके आकर्षण है. एक अमीर, Europeanized है, महानगरीय दर्शकों जिसे अपने काम को संबोधित किया है और जो उसे कलात्मक सीमा शर्त शामिल है कि.

यह अपना खुद का दंभ है कि कला एक नैतिक जिम्मेदारी है अनुभवों का निर्माण नहीं है, लेकिन सोच, वाल्टर बेंजामिन कला का काम है "कॉल" के रूप में करने के लिए संदर्भित करता है निर्माण, यानी सोच के फोन का जवाब. मेरे अनुमान में, Calle सोफी कलाकार नहीं, लेकिन एक संपादक है. उसे परियोजना उत्तम दर्द के बारे में दिए गए एक साक्षात्कार में, वह ने कहा कि , "जब आप अपने जीवन से चीजों को संपादित करने के लिए, एक पल दूसरे से अधिक विशिष्ट हो जाता है यह संपादन में सभी के जीवन में नहीं है." हालांकि वह संपादन, वह क्या प्रथाओं सवाल के बिना संपादित आधार, केवल सूत्र के बिना है. वह उसे परियोजनाओं उसके विचारों के लिए आधार का कहना है कि वह विचारों से भरा है, लेकिन वे नहीं कर रहे हैं विचार कहते हैं, इन पार्लर सवाल कर रहे हैं. पुनरावृत्ति और लापता होने के संदर्भ के माध्यम से वह खुद फ्रेम, लेकिन एक प्रामाणिक या सही रास्ते में उन का उपयोग नहीं करता है. वह क्या करता है इन संदर्भों में हेरफेर करने के लिए चुलाना और एक को प्रभावित बनाने. वह बनाता है क्या सोच के लिए संबंधित नहीं है, क्या वह बनाता है दिखावा है. एक संपादक के रूप में, वह भी एक लालची एक, लेने और ले और ले है. विचार या सोच में तस्करी के बजाय, वह अपनी कला की आपूर्ति के रूप में अन्य लोगों के विचारों और अनुभवों लेता है, और फिर यह सहयोग कॉल है. उसकी दुनिया के अंत में एक सनकी दृश्य है, जिस में हम लगातार एक दूसरे के बटन धक्का. वह एक मजाक के रूप में उसकी परियोजनाओं की सीमाओं काउचिंग द्वारा क्लांत और निंदक जा रहा है की आलोचना से बच. उसकी धारणा है कि मजाक आघात है, ताकि एक स्वामित्व या नहीं इसके द्वारा खपत है, लेकिन इसके बावजूद चंगा अतिक्रमण है.

उसे कलात्मक स्वागत और स्वीकृति के मामले में, यह मुझे बहुत हतोत्साहित है कि कला की दुनिया मंत्रमुग्ध है, ताकि titillated है, तो पूरी तरह से उसके साथ लिया. वहाँ बहुत कम है किसी भी निर्णायक मोड़ पर अगर कोई सवाल सिर्फ एक आलसी / स्वीकृति सहापराध उसे अहंवाद द्वारा मनोरंजन किया. Calle कलात्मक परियोजना क्या वापस प्रतिबिंबित करता है और कला तथाकथित दुनिया के बारे में कहना है? कि यह अपनी स्वयं की छवि है, कि खुद flatters के साथ प्यार में एक इकाई है, affectations और deflects ध्यान सोच क्यों एक affectations बनाने से दूर, बनाता है और ऐसा करने में, जिसका अर्थ है deflects.

मैं पहली बार सोफी है Calle नाम सुना है, जबकि एक एमएफए आलोचना में जब मैं फोटोग्राफी का अध्ययन किया गया था. मेरा उसकी कला संस्थानों की स्थापना को जोड़ने के रूप में उसके बारे में मेरे अपने अनुभव के माध्यम से और उस पर मेरी उपलब्ध प्रेस के अनुसंधान में जानबूझकर है यह दर्शाता है कि वह एक बार में सब कुछ है कि MFA कार्यक्रम अपने छात्रों को उनके अभ्यास और सब कुछ में भी कामना के लिए सिखाना जो गहरी बात पर सोचा है कि लोगों का मानना ​​है कि क्या आज एमएफए कार्यक्रमों के साथ आंतरिक रूप से गलत है. कला शिक्षा, आज की स्थिति के बारे में एक महत्वपूर्ण बातचीत में अमेरिका में कला प्रकाशित एक संपूर्ण आलोचना अपनी अकादमिक और स्टूडियो परंपराओं, अपने practitoners और शिक्षकों द्वारा लिखा है. बाद मई 2007 लेख से कुछ अंश प्रस्तुत हैं:

• हम कलाकारों दोनों के नाम और व्यक्तित्व की fashioning की एक लीटानी सिखाने. एक अभ्यास पर काम करने के बजाय, यह कलाकार पर जो काम किया है, कला दुनिया भली धक्का दे दिया, इसे गंभीरता से ले और अपनी छवि में एक पहचान का उत्पादन. - हावर्ड Singerman, Univ. वर्जीनिया, Charlottesville

• ... अमेरिकी एमएफए कार्यक्रमों में एक वातावरण है कि यह सब भी अक्सर हमारे देश वैश्विक विविधता और विचारों से दुर्बल अलगाव प्रतिकृति में छात्रों को शिक्षित कर रहे हैं. लॉरेंस Rinder, कैलिफोर्निया आर्ट्स कॉलेज, एस एफ

• ... हर कोई वास्तविक जरूरत की उपेक्षा: कला के बारे में बात करने का एक तरीका है कि अपने आप में एक सिद्धांत है, एक बात यह है कि अव्यावहारिक और राजनीतिक बेकार है के रूप में कला के मूल्य को मान्यता पुनर्जीवित ... सर्वश्रेष्ठ कला के छात्रों के बाहर उनके कदम के कल्पनाशील तरीके सीखने की जरूरत है स्वयं के क्रम में हद तक के लिए जो वे अनजाने फंस रहे हैं समझने historicist आत्मीयता. लॉरी Fendrich, NY

• यूरोपीय दृष्टिकोण पूरी तरह करिश्माई आंकड़े और के मिथक पर आधारित है - ब्रूस Ferguson, कोलंबिया विश्वविद्यालय नि: शुल्क शिक्षा. ".

• वर्तमान क्षण में, कलाकारों से बेहतर खुद को घर में प्रशिक्षण और एक अच्छा उदार कला या कला ऐतिहासिक शिक्षा के लाभ प्राप्त कर रहे हैं. यह है, क्योंकि स्नातक कला शिक्षा के लिए मॉडल, जॉन Baldessari और दूसरों (स्वयं) शामिल द्वारा जल्दी 1970 में स्थापित, 40 साल पुरानी है और लगभग अप्रचलित है. - डेव हिक्की, Univ. नेवादा के

चयन और एक गंभीर अपील निजी परियोजना है कि कम से कम अपने शैक्षिक अनुभव में था, के लिए करने पर जोर दिया, एमएफए कार्यक्रम के मंत्र, अंतरिक्ष कि Calle सोफी पूरी तरह से पाई जाती है, और उसे उदाहरण में सबक है कि उन लोगों के द्वारा भली भाँति हैं. कलात्मक प्रशिक्षण अकादमियों. जहां हम एक सजग कहानी को पढ़ने के बजाय हम का अनुकरण entreated और नकल, और जहां हम काम का निर्माण किया जाना चाहिए कि मजबूर सोचा था कि हम बजाय चालाक विचारों के साथ आने के लिए कहा जाता है.

गेटे एक बार लिखा था कि 18 साल की उम्र में, जर्मन साहित्य के रूप में पुराने के रूप में वह था. और एक या तो सदी के बाद, वाल्टर बेंजामिन ने कहा कि गेटे जर्मन साहित्य में क्या था, वह आलोचना के लिए आकांक्षी. मैं अपने निबंध में फोटोग्राफी के एक छोटे से इतिहास, "(1931) बिन्यामीन Calle सोफी के विषय और फोटोग्राफिक वर्ण की धारणा पर विस्तार से, कि मेरे प्रतिबिंब में कुछ है, लिखता है के रूप में व्यंग्य से कभी के रूप में प्रासंगिक है, और सोचा है के साथ इस निबंध को समाप्त करना चाहते हैं:

कैमरा और छोटे छोटे हो रही है, कभी readier क्षणभंगुर और गुप्त क्षणों जिनकी छवि देखने वाले में साहचर्य तंत्र को पंगु बना कब्जा. यह वह जगह है जहां शीर्षक में आता है, जिससे फोटोग्राफी साहित्य में सब जीवन के रिश्ते बदल जाता है, और जिसके बिना सभी रचनात्मक फोटोग्राफी लगभग में गिरफ्तार किया रहना चाहिए. नहीं Atget तस्वीरें के लिए कुछ भी नहीं एक अपराध के दृश्य के लिए बनने की कोशिश की. लेकिन हमारे शहरों में से एक अपराध के दृश्य हर वर्ग इंच नहीं है? हर passerby अपराधी? यह शुभ संकेत है और haruspices अपराध का पता चलता है और बाहर अपने चित्रों में दोषी बिंदु? फोटोग्राफर वंश का कार्य नहीं है "भविष्य की अशिक्षा," किसी ने कहा है, "पढ़ने या लिखने की नहीं है, लेकिन फोटोग्राफी के अज्ञान. होगा" लेकिन नहीं कम अनपढ़ के रूप में गिना नहीं होना चाहिए एक फोटोग्राफर, जो अपने स्वयं के चित्रों को नहीं पढ़ सकते हैं?

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