l'espace entre les deux

Un confluent certain concours de circonstances a créé spécifiques plaisirs coupables que je prends plaisir à ce jour.

Sur un de mes premiers voyages à l'étranger, je me promenais dans les rues inégales de Prague avec un photographe garçon qui nous a suggéré de se pencher dans une maison de thé. Jusqu'à ce moment, je ne pense pas que je n'ai jamais pensé à des maisons de thé, ou de leur atmosphère, ou les sortes de thé que l'on pourrait obtenir en eux. Ma connaissance de thé à ce moment-là a été limitée à penser que tout le thé est venu dans des sacs. Mon compagnon a ordonné une tasse de Kukicha, appelé «à la japonaise brindille thé" parce qu'elle est faite à partir des tiges et les tiges de l'arbuste du thé au lieu des feuilles réelles. Un peu embarrassé pour mon ignorance, j'ai commandé la même chose. Petit, sans poignée tasse à la main, je buvais par le liquide brun: un peu de noisette et légèrement terreux, mais d'une manière très particulière et agréable. Une chaleur heureux répandre à travers mon palais et être. Ce fut bien mieux que Celestial Seasonings. Une curiosité et l'amour de ce plaisir simple a commencé. Je vais maintenant traquer les maisons de thé dans les villes par lesquelles je voyage, avoir une courte liste de favoris distributeurs de thé en ligne (laissez-moi savoir si vous voulez savoir ce qu'ils sont), essayer de pousser un bon thé sur les amis et la famille comme des cadeaux, et plusieurs tasses de thé sont désormais partie de ma routine quotidienne.

Dans ma première année d'études supérieures, j'ai été invité à un. Rendez-vous à la maison de l'un des membres du corps professoral du département de la photographie Un autre étudiant de troisième cycle était la maison-sitting pendant que le photographe était en congé sabbatique, et a accueilli un barbecue complet avec une vue sur les feux d'artifice (à l'époque) Comiskey Park. Alors que le point culminant pour la plupart des gens ce soir-là était de voir les Elvis volants sauter d'un avion, entièrement costumé, et sur le terrain, mon stand-out moment, cette nuit-là était collé à la même place à l'avant des étagères photographies de ce membre du corps professoral. Ils étaient du sol au plafond, couvrant la longueur du mur plein d'une salle très long et commençant près de la porte d'entrée. Je crois me souvenir d'un rideau en tissu drôle mince qui a tiré le long d'un fil d'acier maigre, c'était peut-être à tenir les livres d'obtenir poussiéreux. Mais les livres! Il semblait y avoir tout ce qu'il ya: les premières éditions, des monographies, des catalogues de la galerie et il est allé sur et ainsi de suite. Photographes que je connaissais et j'ai adoré, photographes, j'avais entendu parler mais ne savent pas encore, les photographes que j'ai eu encore jamais entendu leurs noms prononcés. Je ne me souviens pas tirer de nombreux livres sur les étagères de la nuit. Un amoureux des livres et concitoyens, je sais comment générosité d'esprit que je peux obtenir lorsque les caractères inconnus commencer piaffe mes étagères, fissuration épines, et en laissant greasemarks huileux sur les pages vierges. Je me souviens avoir pensé: c'est une vie d'amour et de l'apprentissage. De construction d'investissement, la confiance et de la communauté. La collection que j'ai regardé ce soir-là pourrait facilement aller chercher des milliers de dollars avec juste une petite sélection de titres va à l'encan au Photoeye ou similaire. Mais ce que je venais de reconnaître en cet instant était la sensation de "sympatico" avec le photographe absent / collecteur, et la connaissance que cela aussi, serait devenu un coupable, un plaisir tout au long de ma vie. C'est cet amour de la recherche et de l'apprentissage et à travers les imaginations et de travail des autres serait quelque chose que je veux très certainement dans ma vie.

Et si ce qui constitue un plaisir coupable?

Toute définition serait évidemment tout à fait subjective. Je ne sais pas si d'autres personnes ont beaucoup réfléchi, ou partager des mêmes qualifications pour ce que je fais. D'une part, un plaisir coupable est d'abord et avant tout agréable. Même penser à ce que le plaisir coupable est peut être suffisant pour commencer une rêverie totalement solipsiste de ce que l'on aime à ce sujet, qu'est-ce qu'il ya à connaître et à découvrir, et ce que l'on veut de sa prochaine. Et la partie coupable? Cela peut sembler étrange et contraire à la langue et la définition, mais pour moi la culpabilité vient du fait qu'il n'ya pas de culpabilité. Je ne ressens aucune culpabilité que ce soit dans les montants (parfois abondante) de temps que je passe des recherches sur un vendeur de thé, à travers les descriptions variétales penché oolong, scrutant la qualité des feuilles de thé figurant dans l'échantillon en ligne, ou les conseils communautaires j'ai constaté que de discuter de haute qualité des thés pu-erh à la longueur (oui, ils existent vraiment). De manière similaire, il ya presque une joie remettre mon argent à la caisse à un art ou à la librairie galerie du musée, ou en cliquant sur «Soumettre» sur l'un des sites de publication en ligne que je compte moi-même un consommateur heureux. Peut-être alors ce que je décris est une sorte de méta-culpabilité, on enlevait de la piqûre et des remords de conscience, car il a à voir avec la conception largement cérébrale d'une culpabilité que de ne pas vraiment se sentir coupable de l'inutile, le plaisir improductif en premier lieu.

J'ai pensé à des publications d'art ces derniers temps, et les presses d'art, maisons d'édition, les choses qui sont faits en eux et les types d'esthétique et de philosophies qui se groupés entre les pages et poussé ainsi que la publication elle-même. Au cours des messages à venir, je veux effectuer une sorte d'analyse informelle de quelques variantes différentes et prend sur ce thème, mais pour commencer nous allons jeter un coup d'oeil à un déménageur de longue date préférée et créateur.

Nazraeli Press , Je t'aime. Vous avez constamment produire certains des plus variés, avant-gardiste, nuancée et le travail merveilleux dans le monde de la photographie contemporaine, et je suis un consommateur dévoué et reconnaissant de vos marchandises. J'ai été faire des affaires avec vous depuis de faire des affaires signifie la rationalisation de l'achat d'une nouvelle version par un photographe préféré comme une «dépense d'éducation" avec de l'argent prêt étudiant. Depuis, j'ai continué de te donner mon entreprise, même lorsque j'ai pu obtenir un prix réduit grâce à Amazon ou Photoeye , parce que je veux m'assurer que je suis toujours en train de faire par une presse qui m'a donné tellement. Vous avez longtemps été le champion de travail et les artistes qui ne reçoivent pas d'exposition beaucoup plus dans leur propre pays, et peut-être pas du tout si ce n'était pas de votre patronage. Il est en fait un plaisir de dépenser mon argent sur ce que vous avez à offrir.

Cet art la maison d'édition est arrivé à mon attention, parce qu'ils furent les premiers à publier les travaux de Masao Yamamoto , et j'ai été de les suivre à la suite lui depuis son premier livre ( Une boîte de Ku ) a été publié en 1998. Une chose que j'ai été frappé par leur attitude à l'égard d'édition est de savoir comment ils ont tendance à «adopter» un artiste, et de créer une relation avec eux, qui semble une véritable collaboration à la fois de la vision artistique et commerciale prise de risque. Ils ont publié des œuvres de Yamamoto dans un format de livre de lin lié traditionnelle, mais ils ont également produit des œuvres sous forme de défilement complet (la publication Nakazora , que j'ai eu la chance de sauter à l'époque, 18 'en pleine roulé sur la longueur et compléter avec une zone d'affichage en verre acrylique et une impression à la main par l'artiste), ou, comme dans le cas de Omizuao (Pillowbook), un 14 'accordéon de style livre qui est lié par deux morceaux de bois laqué à chaque extrémité.

Yamamoto n'est pas le seul artiste qui fait Nazraeli ce genre d'ententes avec: Michicko Kon , longtemps un favori femme photographe japonais de la mine, a publié un article constitué de 40 bichromie (et affichage prêt) 6,5 × 6,5 po cartes, et Toshiko Okanoue , relativement inconnu et remarquable collagiste femme japonaise détient une collection d'œuvres qui sont d'un portefeuille de couleur off-set imprimée de 13 × 16 "feuilles. Et puis il ya leur classique et sobre, " Une série Picture Book "(illustré ci-dessus), un véritable exploit douce de l'artiste et la collaboration éditeur. Si la monographie de l'artiste entend traditionnellement pourrait être comparée à la forme du roman d'un auteur littéraire, puis la série One Picture Book est l'équivalent du photographe de l'histoire courte de l'écrivain. Comme Eleanor Jane Cardwell écrit à une bonne idée sur papier :

Chaque livre de cette série alléchante de 5 par 7 ", 16 livres page contient un tirage original et autour de huit reproductions, il ya 500 exemplaires numérotés et signés de chaque titre. Comment serait-il étonnant d'avoir la collection complète tous alignés sur vos étagères?

Je souhaite seulement que j'ai eu un budget illimité pour acheter un si grand nombre des autres éléments qui ont langui sur mon "liste de souhaits», dont beaucoup ont depuis sorti de l'impression.

Comme un cave très bien, mais de taille modeste, Nazraeli Press fait publications à faible course et à court d'artistes qui sont difficiles recherchée et cueillies à la main, et ils entretiennent des liens et d'élargir notre connaissance de travail de ces artistes hors du mur de la galerie. La relation expérience de lecteur / spectateur de l'acte anonyme et parfois stérile de voir l'œuvre dans les espaces institutionnels, par opposition à l'expérience beaucoup plus intime et personnelle d'avoir quelque chose de cet artiste dans ses mains est très différente, et Nazareli presse possèdent une inhérente compréhension de ce fait. Mis à part produire régulièrement des travaux novateurs dans le genre de livres d'artiste, j'ai souvent tomber sur mon prochain artiste-obsession à aller à travers leur catalogue d'œuvres.

La publication la plus récente de la presse Nazraeli qui m'a été quilles plus, et à qui je n'avais pas été exposé précédemment (si notamment quelques autres blogueurs préférés étaient déjà dans-le-savoir: Tim au muse-Ings , Miguel à [EV + / -] et Ferdinand sur au japon-photo.info ), c'est leur publication de Asako Narahashi de travaux récents à moitié éveillé et Half Asleep in the Water . La monographie fait partie d'une série de livres montée par Martin Parr, et dans son introduction, il donne de suite ce enchante et l'effraie sur le travail de Narahashi. Il vaut la peine de citer à partir du site de l'éditeur dans son intégralité:

Ces photographies me font frémir de peur. C'est parce que je suis un non-nageur, et j'imagine que c'est des scènes de ce genre que je pourrais témoins à l'instant d'avant ma tête va enfin sous l'eau. Un dernier regard sur le monde. Nous sommes entourés par l'eau et la terre, et une grande partie de l'histoire de la photographie de paysage a utilisé ces deux idées familières comme point de départ. Pourtant, je n'ai jamais vu ces deux composants assemblés de manière convaincante.

Une des images dignes de frisson que Parr pourrait penser quand il regarde le travail de Narahashi:

Ses images immédiatement susciter un sentiment de merde, je voudrais avoir pensé à cela, un mélange de crainte et de jalousie professionnelle qui caractérise bien vu et bien senti de travail. Les images sont parfois vertigineuse, un ressac-in-the-faire, et d'autres, vous pouvez simplement sentir la piqûre malheureuse de quelques gouttelettes d'eau salée rougeur des yeux.

Du point de vue d'un corps flottant dans l'eau donnant, nous voyons les côtés du lac et des rives océaniques d'un pays avec un littoral qui s'étend plus de 18.000 miles de long. Beach-baigneurs, pédalos en forme de cygne, des cerisiers en fleurs, un avion de ligne passant et même Mt. Fuji se trouvent tous à vue dans les eaux de marée Narahashi nous met à l'intérieur, le balisage de nos organes remplis d'eau et le flou de notre ligne de mire. La monographie imprimée offert par Nazraeli comprend 59 plaques, et le tome lui-même est une taille de visualisation lourde de 12 x13 ". La première impression rapidement épuisé, et une deuxième impression est disponible en Août. Si vous étiez assez chanceux pour attraper soit de sa américaine montre cet été, l'un à son US premier solo-exposition à la galerie Yossi Milo ou dans son inclusion dans spectacle estival ICP de la nouvelle photographie japonaise mi-lourd , vous auriez connu grand, 35x 53 "impressions de taille moyenne, assez pour vous permettre de glisser dans un récit de l'incrédulité suspendue, et de devenir englouti dans la demi-submergée point de vue de son travail.

La série elle-même était de trois ans dans la fabrication, et Narahashi dit que cela a commencé avec une photographie prise d'amis sur la plage :

Un jour, en été, je suis allé à la mer avec mes amis. Alors que je nageais, il m'est arrivé de voir mes amis, qui ont été une fête sur la plage. Ce fut le début. Natation dos comme une loutre de mer, j'ai pris des photos d'eux de l'eau. Après un an, j'ai mis la caméra dans l'eau de façon plus intentionnelle.

Elle a tiré sur les images à partir de 2000. Équipement d'un appareil photo 35 mm normale film Nikon avec un boîtier étanche, elle flottait dans les eaux poitrine profonde de son choix et a souligné la caméra vers le rivage, sans regarder à travers le viseur, laissant souvent la caméra à moitié submergée dans l'eau. Bien qu'il n'y ait l'élément constant de la chance dans un tel processus, les images qui sont publiés et affichés sentir honnête et fidèle à l'expérience d'un acte que la plupart des gens, indépendamment de leur nationalité, ont une mémoire et une vision précise de l'.

La série met également son carrément dans le camp d'une tradition japonaise qui apprécie comme une forme d'art de l'examen d'une omniprésente, sous réserve de banales vues multiples et variées, telles que l'ère Edo-ukiyo-e estampes de Hokusai dans ses Vues de 36 Mt. Fuji, la plus célèbre d'entre eux, n'est pas un hasard à cette discussion sur Narahashi, est la grande vague de Kanagawa:

Hokusai quasi-contemporaine, Ando Hiroshige , ont trouvé l'inspiration et l'immense succès critique dans sa série sur bois décrivant la fameuse route de la gare Tōkaidō série, Les 53 stations du chemin de TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (dont il a suivi avec plus tard dans sa vie avec la 69 Stations de la Kaido Kiso, 1834-1842). Pour ceux qui ne connaissent le travail, le Tokaido était l'un des cinq routes principales qui reliaient la ville du Japon d'Edo à l'époque capitale de Kyoto, et les voyageurs qui ont été dirigés vers ou à partir du tribunal de la ville a utilisé cette route principale et de ses stations de poste ( au cours de laquelle on pouvait se procurer la nourriture, l'hébergement et rencontrer d'autres voyageurs) comme aires de repos le long du chemin. Une sorte de Canterbury route, ou un conte, mais sans le christianisme. Ces routes étaient très connus à tous les Japonais, et composé une sorte d'expérience collective que s'il n'est pas directement partagées par tout le monde, était au moins en vie dans les contes anecdotiques racontées par des gens qui avaient eux s'est dirigé, ou dans les bibelots et le commerce qui a circulé en raison d'entre eux. Percée artistique Hiroshige avec la série était de dépeindre la commune et le quotidien de cette série, pour illustrer les histoires, les vues célèbres le long du chemin la station, et de montrer ces stations et les personnes qui les ont utilisés dans toutes sortes de saison, la météo et circonstance.

(Nb je suis tombé en amour avec cette image ci-dessus, bien avant que je savais quelque chose sur Hiroshige ou cette série. J'ai trouvé un deuxième grève de cette impression à la vente l'été que je n'avais demandé le divorce, déménagé dans une ville où je n 'ai pas t connais personne, et se sentait complètement dépassé par les forces et les circonstances indépendantes de ma volonté. À l'époque, cette image des voyageurs qui fuient un orage d'été soudaine était la parfaite métaphore de ce que je sentais que je vivais. seulement plus tard que le contexte de sa création venir, mais pour toute ma vie le contexte de mon cours d'élaboration pour le en premier lieu sera celui dont je me souviens en premier.)

Narahashi de demi-sommeil, des séries demi-sommeil partage avec ces exemples, un accent mis sur l'objet à partir d'une variété de conditions, les lieux, les saisons, les vues et les distances. Comme Hokusai et Hiroshige, les photographies montrent aussi un endroit facilement identifiable, facette inhérente omniprésente de la vie japonaise: son engloutissement sur toute sa géographie étroite par l'eau. Conservateur Michiko Kasahara, qui a inclus des images de cette série dans son spectacle "Kiss in the Dark" au Musée métropolitain de Tokyo de la photographie, dit de l'œuvre :

Je n'ai pu voir quelques gravures dans le PIC lourd / léger exposition pendant l'été, mais elle est actuellement dans un spectacle solo ici en Allemagne à la Galerie Priska Pasquer de Cologne, à travers 6 novembre. La seconde impression de demi-sommeil juste allé à la vente au Nazraeli presse au cours du mois passé, et si j'ai appris quelque chose l'achat d'art et de livres d'artistes au fil des ans c'est ceci: Achat immédiat. Avant l'éditeur décide d'augmenter le prix, avant qu'il ne soit épuisé, avant qu'il ne devienne quelque chose que vous avez un grave cas de regret de l'acheteur de ne pas acheter.