l'espace entre les deux

Je suis littéralement sauter dans à la 11e heure d'ajouter quelques réflexions à ce débat généré par Andy Adams et Johnson Miki .

Point-du-première: Je suis d'avis que l'album photo peut être l'une des plus chaleureux, personnel, révélateur et agréable des expériences esthétiques. Lorsque vous avez terminé, pensif, il ya une conversation réelle qui peut se produire entre le lecteur-spectateur et comme-photographe / artiste-as-conteur. Il s'agit d'une expérience d'un-à-tête. Il n'ya pas de mur de la galerie, pas un mauvais éclairage, fiche technique n ° acheteur. Juste toi et un objet et un ensemble beaucoup d'intention artistique.

Point-du-deuxième: je ne peux que répondre à ces questions ( Que pensez-vous photobooks va ressembler dans 10 ans Vont-ils être numérique ou physique open-source ou propriétaires Vont-ils être lus sur un Kindle ou un iPhone et???? ce innovations esthétiques les aura transformé ?) du point de vue d'une image-monger, et le consommateur de ladite livres photos. Lecture drôle à travers quelques-unes des tiges filetées à cette question, car je partage la sensibilité Dan abbé de nommer les livres qu'il fait à travers mon compte en banque et dans ma maison cette année. Parce que ne pas cette question également en fin de compte peu importe du point de vue de l'endroit où nous sommes prêts à investir notre argent? Où que nous recherchons et pourquoi, ce qui se meut et nous motive à acheter ce que nous faisons?

• Bukubuku, par Masahisa Fukase via Photoeye
• Déposez des rêves, par Toshiko Okanoue via Nazraeli Press
• Suginami, par James Luckett , par l'intermédiaire Blurb
• Barakei, Eikoh Hosoe (ré-édition), par l'intermédiaire Photoeye
• Solitude des Ravens, (ré-édition) Masahisa Fuksase via Livres Dashwood
• L'école d'Helsinki: Nouvelle Photographie par Taik (v.2), par l'intermédiaire d'Amazon
• Hara Museum of Contemporary Art, par Kazumi Kurikami via les expositions au Japon
• Sentimental Journey, Voyage d'hiver, par Nobuyoshi Araki, par l'intermédiaire d' expositions au Japon
• Peinture Koshoku, par Nobuyoshi Araki, par l'intermédiaire d' expositions au Japon
• Funiculi Funicula (Signé), par Asako Narahashi, par l'intermédiaire d' expositions au Japon
• La Maison I Une fois Called Home, Duane Michals, par l'intermédiaire Photoeye
• Aaron Siskind: Commande avec la persistance de tensions, par l'intermédiaire d'Amazon
• Ralph Eugene Meatyard: L'album de famille de Lucybelle cratère et d'autres photographies figuratifs, par l'intermédiaire d'Amazon
• Mi-lourd, ICP catalogue, ICP librairie
• La femme modèle, Arthur Ollman, via Amazon
• Le Dodo de l'île Maurice: Rencontres imaginaires, Harri Kallio, via Amazon

En regardant à travers ma liste au cours de la dernière année-ish, je vois un modèle qui ne sera probablement pas modifier de sitôt dans ma visualisation / les habitudes d'achat: j'achète ce que j'aime, parfois au mépris des prix (les deux rééditions ont été la plupart de mes remboursement d'impôt);-je acheter ce que je veux en savoir plus à ce sujet à l'époque, je ne sais à taquiner / regardant les moyens (Taik);-je acheter des choses que je sais que je devrais en savoir plus sur, mais se sentir un vide dans mon état actuel des connaissances ( Meatyard), et je acheter des choses qui, littéralement, me font rire, faire mal, ou un soupir avec beaucoup d'émotion ou imaginaire (tout le reste). Je pense que ces variables de moi sera toujours présent, d'informer et me l'incitant,. Stat-sage, j'ai couru toute la gamme: la petite presse, la chaîne grand conglomérat, une librairie d'exécution de deux personnes en ligne sur l'autre côté du monde, les magasins du musée, les petits libraires indépendants, directement de l'artiste (via l'auto-édition en ligne de magasin).

Qu'est-ce que j'imagine et j'espère arriver au sein de la prochaine décennie est qu'il y aura une profusion de deux soi-disant haute et «bas» formes (mais par une faible je ne veux certainement pas faible-ment; bien au contraire, je veux dire lo-fi, qui a une sorte de prolétariat grandeur d'âme à ce sujet que je ne peux vraiment creuser). Il est mon espoir le plus profond qu'il continuera d'être des éditeurs comme Chris Pichler de Nazraeli presse, en continuant à former près, l'évolution et les relations fidèles avec les artistes qui permettent des collaborations magnifiques comme celle de Masao Yamamoto, Michiko Kon, le série d'une livre d'images et bien d'autres. En fait, ma plus profonde profond-espoir, c'est que il y aura plus d'éditeurs comme lui (ou qu'il parvient à cloner lui-même et sa sensibilité aiguë et produit autant de tomes 10x merveilleux). J'espère qu'il y aura toujours merveilleux de poche des éditions comme celle de Photo Poche et Phaidon 55, dans les groupements et bien écrits avant que en eux-mêmes me donnent envie de les acheter. J'espère que, pour décoration artistique émergents l'acte de faire un bon livre photo de l'auto-éditeur ne pourra que s'améliorer, et moins cher, et plus démocratisé. J'espère que, dans l'esprit du dicton d'Oscar Wilde de admirant des choses inutiles intensément qu'il ya encore des gens qui font la main, la main-couture et la pointe en photos, que l'art de la typographie ne meurt pas. Que si quelque chose ne meurent, j'espère que c'est la profusion de l'encombrement photobook, à la manière d'Barnes et Noble-inspirés beaux livres avec des thèmes insipides que si la météorisation et occulter ce qui est vraiment une expérience de qualité photo livre commence à voir sa première baisse, dans une décennie où le rare, le. omniprésente et sublime tous continuer à trouver leur place sur mes étagères

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