l'espace entre les deux

J'ai un ami qui travaille pour une galerie de photographie prestigieuse à Manhattan. chaque fois que nous nous réunissons, je suis régalé avec des histoires de pouvoir d'achat incontrôlée de la bourgeoisie, les wheelings-et-transactions du propriétaire (qui, aux fins de l'anonymat, je vais juste appelons ici " mr. brûlures », mais en réalité, nous avons fait un alias de hip-hop sur la base de son vrai nom), et non des moindres, nous apitoyer sur l'intensité smack-vous-dans-le-intestinale de certaines des images absolument étonnantes qui passent par ses mains , passe-et-off des murs de la galerie.

mr. brûlures trafics dans certains de mes préférées imagiers, et je suis généralement discrètement surpris par au moins quelques petites choses qui sont suspendus à un moment donné, j'ai pu faire le voyage. cours d'un dîner de long et une bouteille de vin, nous réfléchit à ce que nous tenterions de dérober de mr. brûlures, si l'argent n'était pas un objet et que nous pourrions prendre quoi que ce soit dans la collection. mon ami m'a demandé ce que mon choix était et je l'ai dit sans hésiter: que Roy DeCarava impression des danseurs prises dans les années 1950. celui-ci:

© Roy danseurs DeCarava, 1956

il a dit qu'il savait que ce serait ma réponse, en dépit de mon amour bruyamment vanté pour beaucoup de mr. d'autres exploitations de brûlures, qui comprennent personnelle héros Bill Brandt, Harry Callahan, Aaron Siskind et Eikoh Hosoe.

l'épreuve de qualification pour ce que nous départir mr. brûlures de, dans cette conversation, c'est qu'il ne pouvait pas être une image que nous voulions pour "achats d'investissement", mais plutôt pour l'amour pur, sans mélange de l'image. il a dû être quelque chose qui nous a vraiment assommé, quelque chose que nous pourrions même pas expliquer. ce n'était que l'image pour moi.

je n'ai jamais dit ce que j'ai appris au sujet de cette photo? je lui ai demandé, après avoir nommé mon trésor (et de l'apprentissage que le taux en vigueur pour cette impression par mr. brûlures était quelque part autour de 23K). il secoua la tête, a déclaré qu'il ne savait pas que le travail DeCarava bien.

Moi non plus. Avant d'avoir vu cette impression je l'aurais eu du mal à identifier une image de son dans un célèbre photographe-gamme-. mais celui-ci m'a immédiatement hanté, et quand je pouvais, je leva les yeux d'informations à ce sujet, étourdi encore plus par ce que j'ai trouvé le photographe avait dit à propos de cette image particulière:

Cette photographie a été prise lors d'une danse d'un club social au Manoir Saint-110e à la Fifth Avenue. Il s'agit de l'entracte où ils ont eu de divertissement et les spectacles étaient deux danseurs qui ont dansé à la musique jazz. C'est ce que cette image est tout au sujet, c'est au sujet de ces deux danseurs qui représentent un terrible tourment pour moi que je me sens dans une grande ambiguïté à propos de l'image à cause d'eux. C'est parce qu'ils sont en quelque sorte faussé caractères. Qu'est-ce qu'ils sont réellement est de deux noirs danseurs qui dansent à la manière d'une ancienne génération d'interprètes de vaudeville noir. Le problème vient du fait que leurs chiffres me rappellent tellement de l'expérience de vie réelle des Noirs dans leur besoin de mais se dans une position délicate avant que l'homme, pour l'homme; de se rabaisser pour survivre, pour obtenir le long. D'une certaine façon, ces chiffres semblent incarner cette réalité. Et pourtant il ya quelque chose dans les chiffres ne sont pas à ce sujet, quelque chose dans les chiffres qui est très créative, qui est très réel et très noir dans le meilleur sens du mot. Donc, il ya cette dualité de cette ambiguïté dans la photographie que je trouve très difficile de vivre avec. Je dois toujours prendre une décision dans un cas comme celui--est-il bon ou est-ce mauvais? Je dois dire que, même si elle pots certains de mes sensibilités et me rappelle des choses que je préfère ne pas être rappelé, il est toujours une bonne image. En fait, il est bon seulement à cause de ces choses et en dépit de ces choses. L'image fonctionne.

(Interview publiée dans Roy DeCarava: Photographies )

Quand j'ai vu cette photo, il me hantait sans contexte. imprégné maintenant avec l'histoire de sa décision, j'ai eu toutes sortes de choses à choisir parmi les nombreux désagréments qu'il a suscité de moi: complicités et complexités du racisme en Amérique, mes ignorances propres (qui peuvent être légion), le fait de ma propre participation à ce cours d'élaboration par une image de personnes de race blanche ébahis au peuple noir avec une sorte de nostalgie criardes pour autre chose que n'a jamais vraiment existé, jamais réel du tout. qui est tout simplement de dire qu'il m'a fait aimer l'image encore plus.

par circonstance heureuse, cette période de deux jours-ish je passais à travers la ville se trouve aussi être le week-end de AIPAD , une exposition internationale de photographie de nombreuses galeries de premier plan colportant leurs marchandises. J'ai toujours voulu et destiné à aller à cet événement, mais ont réussi à rater, année après année. Je l'ai finalement fait et je pense que je peux dire que pour mes fins, AIPAD est la quasi-totalité de la galerie en cours que j'ai jamais besoin de faire dans une année, ou du moins l'expérience de tous que l'histoire photographique riche en un seul endroit est si enivrant qu'il me fait me sentir de cette façon. d'achoppement dans une stupeur esthétiquement état d'ébriété de l'exposition galerie pour exposer, j'ai couru en autant de favoris bien-aimés, qui le plus grand plaisir que j'ai pris dans leur visualisation a été appariées seulement par les étiquettes de prix ahurissants apposés à la main discrète de graphite sur le dos des sans acide mat conseil d'administration. le premier était stunner ce nu par Weston de son amant d'alors Modotti Tina, une véritable voler à 6000 $:

© Edward Weston

(Ce doit être la plus chaude photographie weston jamais fait. Bien que j'aime beaucoup le travail de Weston, la plupart de ses nus me laisser totalement, névrotique froid. Que l'image de la charis flottant dans la piscine comme un noyé ophelia ... pouah! cette photo de Tina Modotti, Cependant, dispose de tous les omph! que, par exemple, John Singer Sargent de madame X avait quand le premier a été montré, avec toutes les critiques scandalisés de voir que les oreilles roses de la madame a suggéré un hors-toile flagrant Indelicato avec le peintre).

puis à être agréablement surpris par ce rare bûcheron francesca (image courtesy of james Danziger plus à L'année en images , c'était la seule trace que j'ai pu trouver de cette impression):

© Francesca Woodman

sous tous les angles et la forme, très nettes et contrairement à la plupart des choses que je suis familier avec par elle. que le retrait de la chair, un bras coudé, renflement du triceps et la plupart des corps cachés de la vue. il est très ... sobre et tendue en même temps. il ya quelque chose à la fois étudié et optimiste à ce sujet, et tout ce qui confond l'espace négatif mes yeux d'une manière gracieuse et vertigineux.

et alors qu'il y avait beaucoup d'autres, que la dernière qui m'a fait étape très très proche dans l'espace du bâti (dans une tentative illégitime de bloquer le reste de AIPAD pendant que je communie avec le fantôme de Harry Callahan) était ce favori de son femme Eleanor. prise dans une salle de peinture écaillée (vérifiez que voûte au-dessus de la fenêtre) que seul un photographe pouvait aimer:

© Harry Callahan, Eleanor 1948

il y avait aussi une conversation attachante que j'ai eue avec un galeriste tchèque lorsque vous demandez sur le travail de Vojta Dukat , qui riait bruyamment et du ventre, en me disant qu'il serait plus facile de me faire le plus rare de tirages de Man Ray à ce qu'elle serait à jamais obtenir une impression de la tristement célèbre reclus Dukat. mais, at-il concédé conspiratorily, il est un grand photographe ...

j'ai parlé avec mon ami de l'expérience de AIPAD, des conversations entendues variées et des programmes qui sont toujours présents à un tel événement. tandis que nous ne pouvons pas se permettre de posséder quoi que ce soit de ce monde, nous avons tous deux arrivés à la conclusion que nous sommes de ce monde. je l'ai dit avec une conscience coupable combien de plaisir il m'a donné de voir tant de travail vintage, et a avoué qu'il y avait très peu de photographies prises depuis 1970 que cela me fait autant que ceux mentionnés ci-dessus. d'aller au fond de notre bouteille de bordeaux, je me suis inquiété à voix haute que la photographie n'a pas été fait pour moi ce que d'autres choses étaient ces jours-ci (plus de détails dans un autre post), et que je continue à regarder, d'écouter et de faire, je dois demander moi-même pour quoi, pour qui et à quelles fins?

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