l'espace entre les deux

cette photo a été perdue et je ne recommencerai plus l'impression que même émotion ... Je pense que [a] recomposé l'image ne ​​sera plus moi s'il vous plaît de la même manière, ou avec autant de force, car il aura eu le temps de faire son chemin vers ma tête, il se cristalliser en une image parfaite, et l'abstraction photographique qui va se passer par lui-même sur la surface sensibilisée de la mémoire, qui sera élaboré et fixé par écrit, que je ne recours à me libérer de mon grand regret photographique.

-HERV √ image fantôme © Guibert,

i savez peut-être mieux une photo je me souviens que d'une photographie que je regarde ... en fin de compte, ou à la limite-pour voir une photographie bien, il est préférable de regarder ailleurs ou fermer les yeux. «La condition nécessaire d'une image est vue," Janouch dit Kafka, et Kafka sourit et répondit: "les choses photographie que nous dans le but de les chasser de nos esprits. mes histoires sont une manière de fermer les yeux. "

-Roland Barthes, La Chambre claire

Je pense souvent à l'image que je peux voir maintenant, et dont je n'ai jamais parlé. elle est toujours là, dans le même silence, incroyable. c'est la seule image de moi-même j'aime, le seul dans lequel je me reconnais, plaisir ...

... Donc je suis quinze ans et demi.
c'est sur ​​un ferry traversant le fleuve Mékong.
l'image dure toute la manière à travers.

-Marguerite Duras, l'amant

il ya des photographes qui sont des êtres maniaques et la photographie en permanence, en utilisant l'appareil photo à la médiation de vie et les expériences qui se croisent le chemin de leur objectif. il ya des écrivains qui font la même chose avec des mots, comme ils sont au milieu d'un événement banal ou soit-profonde, il ya toujours quelque chose en eux de penser de la manière la plus parfaite pour décrire la chose qu'ils vivent ce moment-là, mot ou une phrase qui n'est pas trop lourd ou trop léger, bref, la phrase qui goldilocks mangé. pour ces écrivains et les photographes, les expériences en quelque sorte ne deviendra valide et réel une fois décrit, et si, en mots ou dans un champ cultivé de la vision, l'expérience et l'événement est complet lorsqu'il est traité et traduit à travers leurs médias respectifs. et pour ces types, il ya toujours eu deux expériences en cours: l'événement lui-même ce qui se passe ce moment-là, et la description / transcription de cet événement. à vivre avec cette dualité est presque une chose inconsciente, il devient une seconde nature, un non-événement, et il est en effet une chose plus difficile à désapprendre à faire que de ramasser et de commencer à faire.

(En fait, quand les photographes et écrivains sont «enseignées», on leur dit de photographier en permanence, tout est enregistré, écrire tous les jours, même si elle n'est rien. Que pratiquer c'est une façon de l'inscrire dans votre vie, pour en faire un naturel l'extension de vous-même et votre expression artistique. Je me souviens de l'histoire "des progrès d'un pèlerin", dans lequel un acolyte sérieusement religieuse est dit de trouver une méthode pour «prier sans cesse" et quand il l'a fait, il aura atteint l'illumination et de la paix.)

i arriver à pratiquer une méthode très différente de ces deux choses. et la version maniaque (dont j'ai une voix intériorisée de celui qui vit en moi) me gronde et appelle la paresse, mais je ne pense que c'est partiellement vrai. l'autre méthode de l'expérience et la description considère la méthode de la psychose maniaco comme anathème. le feu rapide de l'obturateur étant en mesure de capturer des moments à 1/3200th d'une seconde, ou en huit images par seconde, devient une vulgarité à la fois du temps, la mémoire et l'expérience même. quand on pense déjà à la façon dont quelque chose va regarder ou entendre ou de lire avant que l'on a même regardé ou goûté ou senti est d'avoir un dossier et non une mémoire, une version sans signification. i lire, écouter et regarder largement. je crois plutôt que de faire l'expérience quelque chose, il doit se faire sentir et se tordait à travers le corps et l'esprit tout à fait avant de penser à la réflexion sur elle. que lorsque le moment est passé sera je me permets un autre moment nouveau, celui qui me ferme dans une chambre seul et tranquille pour écrire à ce sujet.

bien sûr, ne portant pas un stylo ou caméra autour de partout ne vous quitter sans les outils nécessaires pour terminer parfois de voir la chose que vous étiez ouvert et que vous avez pu voir, ou de se rappeler tous les détails de quelque chose après le moment est passé. chaque écrivain ou photographe, quel que soit leur persuasion (et une variété infinie existent entre les deux points que j'ai décrites ci-dessus), le savoir et l'ont senti. le moment perdu. l'image parfaite disparu à jamais, les débuts de la grande histoire a perdu à l'esprit surpeuplés. i ont été méditer ces derniers temps sur ces moments perdus, et je me demandais comment ils affectent à la fois la mémoire et l'expérience. sommes-nous nostalgiques de ces images perdues pour nous, pour toujours plus de détails décalage dans notre mémoire? sont-ils faits plus parfaite que nous racontons ou à se souvenir précisément de leur document de ne pas devenir, et donc, quelque chose de concret? sont ces moments imparfaits plus précis en raison de leur ambiguïté modifiable? ce qui est cette douleur que nous ressentons pour ce que nous n'avons pas encapsuler, cette mémoire différente que nous avons, différente de celle des types avec contour et de la lumière et l'ombre, en quelque sorte fait immuable en raison de leur netteté, leur existence enregistré?

Je suis venu et je reviendrai à HERV √ © Guibert, Roland Barthes et Marguerite Duras, qui ont tous beaucoup à dire sur la mémoire, le regret, l'expérience et l'individualité. J'ai visité les chacune différemment pour des raisons différentes, mais comme je écrire ici maintenant je imaginer une situation où ils sont tous les trois dans la même pièce. Je ne pense pas qu'ils arrivent à s'entendre. mais ils sont tous sympathiques les uns aux autres. chacun d'eux font beaucoup d'efforts pour articuler un moment particulier a perdu, et ce de perdre ce moment que leur mémoire de celui-ci, et d'eux-mêmes.

HERV √ © Guibert, l'auto-portrait:

Guibert a écrit un tome (dont je suis éternellement redevable à James pour me présenter à) des essais étonnants sur la photographie, l'image fantôme. le livre est une série d'essais informels, de conversation et de journal intime, qui traite des fragments concernant la photographie, ce qu'elle est à la photographie, ce que cela signifie de regarder. il est devenu un de mes méditations préférées sur le sujet, et la voix est claire guibert, lyrique et embarrassant honnête. en elle, il décrit son ultime «perdue» photographie, un moment il a raté caméra moins pendant ses vacances sur l'île d'Elbe. l'image, celle de «quatre jeunes garçons se trouvait dans une rangée en dessous de la grande masse moussant, une petite distance les uns des autres, face à l'eau, bravant les vagues qui sur eux, se laissant être enroulée autour d'eux», a été entrevu pendant quelques instants, assez pour avoir capturé avait eu, il l'équipement approprié. au contraire, il regarda par-dessus, en notant sa perfection ordonnée, l'éphémère et la particularité. il bouillait de colère parce que, comme il regardait cette image parfaite, incapable de l'enregistrer, il savait qu'il serait aussi regarder son passage, le moment où elle, «pourri et émietté en morceaux avant de soudainement se transformer en un regret." il a le passant flirt avec la possibilité de venir sur la scène à nouveau le jour de la prochaine lumière-sera le même, les garçons peuvent retourner à l'eau, mais il abandonne bientôt ce pour le seul cours qui peut faire la justice scène: il s'enferme dans une chambre et écrit à ce sujet. mais avec une différence. l'écriture pour lui ne pas faire ce que n'a pas été respectée dans l'acte de la photographie, il rappelle au lieu de lui des limites de l'image et de la mémoire:

si je l'avais photographié à la fois, et si l'image avait tourné à «bien» (c'est-à-fidèle à la mémoire de mon émotion), il serait devenu le mien. mais l'acte de photographier, il aurait effacé tout souvenir de l'émotion, pour des choses enveloppes photographie et l'oubli des causes, alors que l'écrit, dont il ne peut entraver, est un acte mélancolique, et l'image aurait été "retourné" pour moi comme un photographie, comme un objet éloigné qui porterait mon nom et que je pouvais prendre le crédit pour, mais ce serait toujours étranger à moi (comme un objet familier à la fois un amnésique).

Guibert affirme que s'il avait été en mesure de capturer l'instant sur la pellicule, il aurait la «propriété», et il aurait «devenir» le sien. ajouté au catalogue d'images, il aurait été un arrangement visuel agréable, "l'image parfaite», mais, admet-il, il n'aurait pas eu le souvenir de l'événement avait-il pas évoqué à travers l'écriture, en essayant de revivre l' l'image dans son esprit une fois privé de la relique de la photographie.

si la photographie fournit le visuel «preuve» que nous étions là, et nous avons vu ce qui est représenté, ne l'écriture nous redonner notre mémoire de l'événement vécu, ou du moins une version qui ne peuvent pas être fait allusion à des images? si la photographie est probante, est écrit l'émotionnel?

Roland Barthes et de sa mère:

Roland Barthes n'était pas un photographe, ni même un faiseur de de-choses, mais qu'il a accompli dans son écriture ce que chaque bon philosophe aspire à leur façon de penser: il a commencé à comprendre quelque chose de la chose elle-même, et pour barthes cette chose serait de savoir comment images et de la fonction visuelle, et comment cette intersection et nécessairement influe sur le personnel. dans Camera Lucida , il consacre une bonne partie du temps à l'analyse des deux hypothèses générales concernant la photographie ainsi que sa propre réponse très personnelle à une photographie très chargé et personnelle dont il décrira en détail, mais à la fin, refuse de montrer son lecteur . la photographie est celui de sa mère, appelée plus simplement "la photographie jardin d'hiver», et elle vient récemment décédé et Barthes est en deuil. il est à récurer le réservoir image pour une image, l'image, qui rendra une certaine qualité essentielle de cette personne bien-aimée de lui, qui lui montrer quelque chose qui va signifier que «réel» visuellement pour quelque chose qui est ressenti «réel» émotionnellement.

mais c'est une tâche frustrante. parce que la photographie est glissante. parce deuxième mémoire des suppositions et des doutes de la véracité donnée en images. parce que ce que nous voyons n'est pas toujours corrélée à ce que nous nous souvenons, et Barthes se méfie des images de plus en mémoire. il veut récupérer sa mémoire à partir du répertoire visuel, pas pu lui donner d'elle. tout en regardant l'image qui servira de base de la mémoire, écrit-il, «... une photographie est toujours invisible:. ce n'est pas ce que nous voyons" ce qu'il est à la recherche, au contraire, c'est quelque chose qui provoque une perturbation, quelque chose qui sera la mémoire de piqûre , enroulé elle et lui en quelque sorte. il est dans cet essai qu'il nomme l'idée qui est devenue l'homonyme de ce site, où il appelle «punctum» de ce détail dans une photographie qui rend une image subjective et notamment, ce qui perce à travers ce que nous pensons que nous savons déjà.

il est dans l'appartement de sa mère à la recherche d'une photographie. il ne sait pas la photo, il est à la recherche d', ce n'est pas une recherche pour quelque chose qu'il a vu une fois et a besoin de récupérer. il saura ce qu'il est à la recherche, pour une fois qu'il l'a trouvé.

J'étais là, seul dans l'appartement où elle était morte, en regardant ces photos de ma mère ... à la recherche de la vérité du visage que j'avais aimé. et je l'ai trouvé ...

perdu dans les profondeurs de la photographie jardin d'hiver, le visage de ma mère est vague, fanée. dans un premier mouvement, je m'écriai: "elle est là! elle est vraiment là! enfin, elle est là! "Maintenant, je prétends savoir pourquoi, en ce qu'elle consiste. Je tiens à souligner le visage aimé par la pensée, de le faire dans le champ unique d'une observation intense, je veux pour agrandir le visage est pour le mieux voir, pour mieux la comprendre, de connaître sa vérité. je crois que, en élargissant le détail, je vais enfin rejoindre ma mère est très être.

convaincu qu'il a trouvé, et peut-être drainé par ce qu'il est venu à comprendre en raison de la recherche pour elle, il fait une autre confession: pourquoi ce qui lui perce dans cette photo doit, afin de continuer à le percer, rester privée. il ne sera pas nous montrer la photo jardin d'hiver, il refuse de faire spectacle de sa mémoire, ou de contribuer une autre image "indifférente, l'un des milliers de manifestations de l'ordinaire ... elle n'existe que pour moi ... en elle, pour vous, aucune blessure ".

Marguerite Duras et sa mère:

Guibert, Barthes, Duras étaient tous contemporains les uns des autres. Guibert et Barthes étaient d'ordre social avec l'autre (et guibert habité le même immeuble à Paris comme un autre astre français, Michel Foucault); barthes et duras sparred les uns des autres sous forme imprimée; Duras était sans doute le plus célèbre. son roman le plus célèbre, l'amant , raconte l'histoire semi-autobiographique sur l'affaire de l'écrivain premier amour que comme une jeune fille de quinze ans, avec une ancienne aristocrate chinois, tout en grandissant dans l'Indochine française. le livre est rare, égoïste et le spectacle tout à la fois, et écrit dans un deuxième signature personne du conditionnel passé pour lequel Duras était déjà connue. Duras était aussi un réalisateur de cinéma, et son sens visuel que les médias se répand dans les descriptions dans ses romans; scènes sont succinctement décrites, mais richement sorte, et les images sont décrites comme complètes réalisations visuelles.

j'ai découvert il ya quelque temps que le titre de travail de ce roman était à l'origine absolu photographie la. dans les entretiens qu'elle a dit que les origines du roman a commencé comme une commission, lorsqu'on lui a demandé de commenter un album photo de famille. inspiré par les images, elle a commencé à écrire le roman. mais une image elle est retournée à, comme dans refrain. importante, car elle est la seule image qui n'existe pas, l'image d'elle-même avant qu'elle ne devienne l'auto familière à elle pour le reste de sa vie. il est une image d'elle-même sur le ferry du Mékong, le jour où elle aurait rencontré l'homme qui allait devenir son premier amant.

je pense que c'est au cours de ce voyage que l'image s'est détaché, retiré de tout le reste. il aurait pu exister, une photographie aurait été prise, comme n'importe quel autre, ailleurs, dans d'autres circonstances. mais il n'était pas. le sujet était trop légère. qui aurait pensé d'une telle chose? la photographie ne pouvait être prise que si quelqu'un aurait pu connaître à l'avance combien il était important d'être dans ma vie, cet événement, la traversée de la rivière. mais tout cela se passait, on ne savait pas de son existence. sauf dieu. et c'est pourquoi-il n'aurait pas pu en être autrement: l'image n'existe pas. il a été omis. oublié. elle n'a jamais été détachés ou retirés de tout le reste. et c'est pour cela, cette incapacité à avoir été créé, que l'image doit sa vertu: la vertu de représenter, d'être le créateur d'un absolu.

Je reste frappé par son insistance pour que cette image est importante car elle n'a jamais été "détaché", qui signifie à mon avis du doigt et dans les mémoires comme une photographie, une représentation d'un événement au lieu de quelque chose qui fait allusion à une mémoire spécifique. événement psychique contre un réel. que l'image de l'image devient plus importante que le fait de l'image elle-même.

le passage ci-dessus montre que Duras est en accord avec Barthes que les photographies agir comme un bloc contre la mémoire, un aide dans l'oubli. peut-être si une photographie de ce moment, de Duras qui traversent le Mékong existait, le fait de la photographie serait parler contre sa mémoire de l'événement, et il banaliser, ce qui diminuerait sans son existence, devient séminale dans la vie de sa personnalité et que un écrivain: le moment où elle se voit se voir, quelque chose qui ne pourrait pas arriver si elle était effectivement en mesure de le faire dans l'acte de se visualiser dans une photographie. Barthes avait écrit:

n'est pas seulement la photographie n'a jamais, en substance, une mémoire, mais il fait mémoire des blocs, devient vite contre-mémoire ... la photographie est violente: non parce qu'il montre des choses violentes, mais parce que chaque fois qu'elle remplit la vue par la force, et parce qu'en elle rien ne peut être refusée ou transformée.

mes pensées sur ces trois conceptions d'images absolues, ou parfait, sont tout sauf précis. Je pense que plus que l'exemple de trois écrivains éloquents et bien parlé tous les réfléchissant sur leur subjective, personnelle moments, comme l'image, je suis préoccupé par le thème récurrent de la mémoire-ils éclipsés par l'image, de la notion de reprendre la mémoire de images elles-mêmes. est la photographie du regret que nous avons contre l'expérience? est-ce comme le principe d'incertitude, et un événement photographié est un événement interrompu, entachée, en quelque sorte, par son observation au lieu de sa participation pur? accomplit l'acte de «prendre» le moment dans une photographie «prendre» quelque chose à partir du moment, et la? que vous ayez le moment, ainsi est-ce la nostalgie ou de regret qui nous maintient en pourvoyeurs d'images? sont les deux la même chose? J'ai été tremper dans ces pensées pour un couple de mois maintenant, re-lecture des textes que j'ai lus dans des circonstances différentes, les différentes versions de moi-même. i seulement pour arriver à plus de questions. il n'y a pas d'application pratique de la connaissance du ou pourquoi tout de ce que j'ai posée ici. Je suppose que je m'efforce plutôt pour une prise de conscience: dans ce que Barthes a appelé les «trois intentions" de la photographie:. à faire, à subir et à regarder "

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