J'ai fait des recherches tout à fait beaucoup sur les deux figures marquantes de la photographie japonaise moderne, Daido Moriyama et Nobuyoshi Araki . et j'ai été paralysée dans les pensées de l'écriture à leur sujet ici, parce que j'ai lu et regarder et de lire un peu plus, je suis frappé par déplorer un étudiant familier: le plus que je sais, moins je sais.
Au début, je pensais que le deux ne pouvaient pas être plus différent et polarisée dans leurs approches de photogrpahy et les réponses à l'intérieur et le monde autour d'eux. et i avait prématurément radiés Araki comme un pornographe borderline, dont il est encore parfois, mais il est aussi beaucoup plus que cela.
comme je l'ai lu en premier sur les Moriyama, puis à venir sur le nom de Araki ici et là dans cette recherche, je me demandais comment les deux étaient liés. ils ne sont pas de la même génération photographique, en soi, peut-être uniquement divisé par quel âge ils avaient alors qu'ils ont connu la fin de la Seconde Guerre mondiale. photographies Moriyama systématiquement évoquer sombre, mal d'identité-dans-le-faire. ils sont granuleux, pleine de contrastes, et semblent être sur la face inférieure éternelle des choses. des photos d'Araki, en revanche, semblent être puéril, la réaction joyeuse contre de telles pensées moribondes, et il ya un aspect ludique évident tout au long ce que suggère une légèreté de cœur qui manque Moriyama. pas qui est mieux ou pire pour la comparaison, mais qu'ils ne sont que ... différente.
Daido Moriyama, une clôture, Yokota, au Japon, 1969
Nobuyoshi Araki
souvenirs d'enfance Moriyama sont remplis avec des visions de jeeps vertes à partir de laquelle le chocolat et la gomme serait éjectées dans l'air en passant IG; les odeurs d'une usine de caoutchouc abandonné, à laquelle il aurait grimper en seul et considéré comme son point la pensée, et ceux qui sont fatigués " perversité »de l'basetown qui était assis sur le bord de sa maison, dans laquelle il serait d'explorer et de former ses propres opinions sur lui-même, de l'identité japonaise et l'armée d'occupation. livre ses souvenirs d'un chien errant comprend non seulement ses photos qu'il a faites quand il est retourné à l'âge adulte dans les villes de base (aujourd'hui abandonnée) de sa jeunesse, mais l'écriture merveilleusement articulé et naturelle sur la mémoire, la photographie et le désir de persister dans l' actuelle à la fois par l'expérience vécue et à travers le langage de la photographie.
les gens perdent régulièrement des paysages qu'ils ont accumulés. il est peu probable que n'importe qui peut se rappeler comment fidèlement des scènes est apparu dix ou vingt ans ... je pense que les gens continuent à vivre dans le présent parce que nous oublions le plus la moindre petite chose. les souvenirs qui se glissent sur une âme fatiguée parfois nous émouvoir, mais il n'ya pas de demain dans ce ... où dans le monde ne l'ère au-delà de mes souvenirs et les personnes qui vivaient dans disparaître à? après le temps, que l'on peut effectivement voir que maintenant dans les documents historiques, il ya des souvenirs que nous portons. après notre temps, quels souvenirs seront effectués avant par les personnes qui suivent?Souvenirs d'un chien errant
comme je l'ai été absorber ses mots et son travail, je me retrouve relégué aux moyens les plus faciles à essayer de violer la compréhension interculturelle: comparer et de contraste. mais toujours, il faut bien commencer quelque part. quelle différence projet photographique Moriyama que telle est conçu par des esprits occidentaux! et pas seulement dans ce corps de travail, pas seulement dans ce livre ou tout autre de son i peut se procurer et lire, mais son projet de vie, sa série de questions philosophiques qu'il ne pouvait plus tôt annuler ou unask qu'il pourrait changer son ADN. pour ne pas dire que les photographes de l'Ouest ne disposent pas de leurs propres questions, mais parfois les questions sont ignorées, ou entendu / réponse fausse, ou que l'on se laisse distraire par d'autres aspects du monde des arts.
par exemple: on apprend par la pratique des artistes et dans les milieux universitaires qu'il est extrêmement souhaitable d'avoir une que vous, en fait, ont beaucoup d'entre eux, et qu'ils devraient être en quelque sorte lié "projet.". culture fille Lauren Greenfield a; Tulsa de Larry Clark à travers les enfants; Joel Sternfeld c'est sur ce site, pour ne citer que quelques-uns qui sont bien connus. toutes ces œuvres sont polies et réfléchi, mais où ils ne parviennent pas, c'est que ce ne sont souvent pas sentir à travers et à travers. ils deviennent des exercices, ils deviennent la finition d'un «projet». ils ne sont pas principalement concernés par la découverte, mais de confirmer un préjugé ou d'un préjudice, qu'il soit visuel, culturel, psychologique ou tous les trois à la fois. projet Moriyama est d'explorer l'écart entre voir et de sentir, d'un fossé sémantique qui est à la fois verbale et non verbale. la sienne est une enquête d'auto, mais pas pour les raisons de l'autobiographie de l'Ouest et n'utilise pas sa méthodologie. ses questions et de réponses (et puis les nouvelles questions qui se posées dans le visage de ces réponses) ne sont pas d'un livre ou d'un projet, mais chacun d'eux: celles qui sont faites dans le passé, ceux qui sont faits maintenant, dans le présent, et le ceux qui n'ont pas encore été demandé, doivent encore être faits.
je ne peux pas m'empêcher de penser à Rilke, et je pense qu'il est extrêmement approprié à appliquer aux Moriyama:
Avoir de la patience ... avec tout ce suspens dans votre coeur et essayer d'aimer les questions elles-mêmes comme si elles étaient verrouillées chambres ou des livres écrits dans une langue très étrangère. ne cherchez pas les réponses, qui ne pouvait pas être vous a donnés aujourd'hui, parce que vous ne seriez pas en mesure de les vivre. et le point est, tout en direct. vivre les questions maintenant. peut-être alors, un jour dans un avenir lointain, vous pourrez progressivement, sans jamais s'en apercevoir, vivre votre chemin dans la réponse ...ses photographies poser maintes et maintes fois: qui suis-je par rapport à cet événement, ou cette personne? comment est ce moment ressemble à aucun autre que j'ai jamais connu, ou ne le saura jamais? quoi d'autre existe en dehors de ce point de vue, la trame i peut choisir, les choses que je ne suis pas photographier? peut jamais prétendre une photographie de savoir tout cela? Puis-je?
influences Moriyama comprennent Shomei Tomatsu, William Klein, ni √ © pce, wegee, Warhol, Nakaji Yasui et romancier Osamu Dazai. de mon point de vue, ses noirs d'encre et de céréales me rappeler du travail documentaire de Bill Brandt: son tir maniaque me rappelle Winogrand (à l'exception notable étant que Moriyama voit profondément dans les ingrédients de choses, et les sports Winogrand dans les surfaces ); son besoin de la médiation des expériences à travers la caméra me rappelle de Warhol (qui a passé les dernières années de sa vie en interaction avec des gens via son magnétophone ou une caméra, mais pas directement). dans l'un des meilleurs critiques de son travail que j'ai rencontré, Leo Rubinfien écrit dans Art in America a déclaré que:
meilleur travail Moriyama n'importe où implique un traumatisme qui doit avoir eu lieu juste à l'extérieur de la limite de notre vision, juste avant d'arriver à la scène, ou tout simplement au-delà de la portée de notre mémoire. nous pensons que ce que nous obtenons maintenant, c'est son rayonnement résiduel.alors comment sont ces deux, Daido Moriyama et Nobuyoshi Araki, même à distance liée? on est plein de la pensée pensive et de l'écriture, l'autre plein de petites phrases cocasses. on voit le monde dans une série de moments capturés, un autre met en scène soigneusement son. une prédominance en noir et blanc, l'autre essentiellement en couleur. photographies Moriyama dans les moments me sens plein d'angoisse existentielle, tandis que d'Araki sont pleins de ... quoi? excès existentielle? peut-être l'une des façons les plus faciles à consisterait à examiner un sujet à la fois d'entre eux ont trafiqué: le nu.
Araki a pris connaissance des travaux de Moriyama à travers un projet de magazine de courte durée appelé provoquent. dernier numéro du groupe de travail a présenté Moriyama, et a été publié en 1970. Araki, qui a travaillé sans inspiration à une agence de publicité à l'époque, vu nus Moriyama et senti la jalousie.
à l'époque, je pensais aussi à "photographey = eros" et que les images qui n'ont pas embrasser l'érotique n'étaient pas qualifiés pour être des photos. En outre, j'ai eu l'idée que la photographie a été inévitablement associée à la notion de la mort, donc, et l'eros qui ne contient pas les aspects de thanatos ne pouvait pas être l'expression photographique de l'éros. cette photo de Moriyama semblait représenter exactement ce que je ressentais.-Entretien animé par Akihito yasumi, 2003
nus Moriyama avait beaucoup de choses à la fois: attention, le respect, d'humeur changeante, intime et lointaine en même temps. tandis Araki est devenu célèbre pour ses photos érotiques, ils ne ressemblent en rien Moriyama et pourtant, il semble que cette différence dans la pensée et l'approche sont d'autant plus fascinant de Araki.
sur le lit, je, Daido Moriyama, Tokyo, 1969.
Araki Moriyama tard interrogé les raisons pour lesquelles ses nus ont été soit floue ou ne pas montrer le visage, en affirmant qu'une photo nue d'une femme doit toujours montrer son visage. Moriyama a répondu que cela avait quelque chose à voir avec une «tendresse samouraï," ce qui signifie qu'il n'a pas l'intention de se vanter de conquêtes amoureuses. a été un grondez à un jeune collègue, puis, un arrêt de quelles photos d'Araki du même genre semblait dire?
si elle était, il n'avait guère besoin d'être dit, parce que Araki est un être vivant, respirant extraverti extroidinare envie œdipien. dit-il tout lui-même, en plaisantant, avant que vous puissiez sortir et lui reprochent avec des couteaux dans votre voix. son exubérance ridicule prend toute la bassesse de vous:
J'ai été prendre des photos depuis que je suis venu dans ce monde. Je n'étais pas plus tôt sorti du ventre de ma mère, que je me suis retourné et photographié son sexe! La photographie est la première chose que je ferai après ma renaissance!et, sur le thème de cordes (pour lequel il est célèbre):
Fondamentalement, je n'ai jamais été intéressée à attacher le corps d'un modèle. Qu'est-ce que je visais à était le cœur des femmes. C'est ce que je voulais jeter dans les fers. Dans le cours du temps, si je peux m'exprimer de cette façon, les modèles se sont attachés, se sont engagés à moi ... Je travaille à l'aide de ma présence toute corporelle, je reproduis dans mes photos de l'espace et le temps entre mes modèles et moi-même ... La caméra est une sorte de sismographe ici ...
impressions de corde, Nobuyoshi Araki
Quand j'ai rencontré Araki J'ai roulé mes yeux. je n'ai pas pensé qu'il y avait quelque chose au-delà de son voyeurisme surface, et, au mieux, je me suis retrouvée coincée entre amusement et indignation féministe. mais alors j'ai interrogé: qu'est-ce qui me choque à propos de son travail? est-il l'objet? ou est-ce le fait qu'il est tellement un succès commercial? ou, au-delà, est-ce que Araki semble avoir aucune question du tout?
Je n'ai rien à dire. Il n'y a pas de message particulier dans mes photos. Les messages proviennent de mes sujets, hommes ou femmes. Les sujets seront transmettre ce qu'il ya à dire. J'ai des choses à photographier, alors je n'ai rien à exprimer. À l'heure actuelle, je montre ma jouissance de la vie plutôt que la tristesse de la mort. Certaines personnes que je connais disent que la vie est triste. Mais aujourd'hui, je pense le contraire. La mort est triste.-À partir d'une entrevue avec j √ Les R √ © ¥ me sans .
de sa propre bouche. mais peut-il faire confiance à ce même qu'il dit lui-même?
il peut être difficile d'y croire à regarder ses photos, mais Araki était marié. à une femme qui est devenue son modèle préféré et le plus étudié. il a fait un livre de photographies de leur lune de miel ensemble, qui est maintenant représentée aux côtés des photos de sa maladie et la mort (yoko est décédé en 1990 d'un cancer, à 42). si Araki a des questions à répondre, ou des questions, il est d'éviter, il est retentissante dans ces photographies:
à partir d'un voyage sentimental, prise en lune de miel d'Araki
yoko dans le bain
en contraste frappant avec les milliers de photographies de femmes d'autres Araki a pris, l'étude qu'il a faite de sa femme au cours de leur relation dit quelque chose de beaucoup plus que ce qui peut être soigneusement arrangé avec des cordes, des accessoires, des regards concupiscents et de provocation. c'est une conversation photographique entre deux personnes, et il est un document de sentiment et de la relation au sentiment. et, plus que peut-être: l'absence de tout réaliser l'amour dans un mariage. ou de l'échec de la photographie pour communiquer l'amour ou le manque d'amour. Araki a dit de cet ouvrage et de son épouse:
Peut-être que je n'ai eu une relation avec elle en tant que photographe, et non comme un partenaire. Si je n'avais pas documentées sa mort, à la fois la description de mon état d'esprit et ma déclaration d'amour aurait été incomplète. J'ai trouvé une consolation dans la luxure et la perte de démasquer, en mettant en scène une confrontation acharnée entre les symboles. Après la mort de Yoko, je n'ai pas envie de photographier quoi que ce soit, mais la vie - en toute honnêteté. Pourtant, chaque fois j'ai appuyé sur le bouton, je me suis retrouvé à proximité de la mort, parce que photographier, c'est d'arrêter le temps. Je tiens à vous dire quelque chose, écoutez attentivement: la photographie est assassiner.tout à fait différent de l'affirmation de Barthes que la mort est imminente dans la photographie-Araki dit que la photographie, c'est la mort elle-même, et que l'acte de photographier, c'est se couper de la vie ... ou du moins, qui semble être ce qu'il dit là-bas. à ce moment.
ce qui m'amène à la question: qui est plus précis? le photographe qui affirme avec des questions de halte, qui est attentive et délibérée dans sa pensée et les actions? ou est-ce celui qui est plein de contradictions, le refus, l'auto-forgé énigmes? vaut-il mieux d'observer et de maintenir le monde à distance, ou vaut-il mieux s'insinuer dans le drame? mieux connaître ou à rire?
tant de questions. et je suis toujours la lecture et l'apprentissage et la recherche. la fureur de ces images et les préoccupations a été la consommation, et je dois apprendre à ne pas être contrecarrés par l'étourdissement. écrit plus que je suis en apprendre davantage. et de la fin, j'ai été d'aimer ce que j'ai appris.
quelques livres à consulter:
souvenirs d'un chien, par Daido Moriyama
Daido Moriyama (contient de l'entrevue entre Araki et Moriyama)
Phaidon série 55: Daido Moriyama (j'adore cette série de livres, et c'est une grande collection pour pas cher)
soleil noir: les yeux de quatre, par Mark Holborn (une étonnante collection de quatre séminales photographes japonais: Shomei Tomatsu, Eikoh Hosoe, Masahisa Fukase et Daido Moriyama)
Araki (soi-disant l'œuvre définitive, un poids de 600 pages et un simple $ 2000, jetez un oeil si vous pouvez trouver une copie)
la nostalgie de Tokyo , Nobuyoshi Araki
viaggio sentimentale (un catalogue italien d'un spectacle Araki fait à Prato, un recueil du bon travail de sa vie, à une fraction de l '«œuvres complètes» des prix.)
la mort: l'élégie , par Nobuyoshi Araki (je n'ai pas vu encore, mais je meurs d'envie de)
attraper et d'autres histoires, par Kenzaburo Oe (cela a été excellent compagnon de lecture tout en regardant les photos de Moriyama bases militaires)
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6 Commentaires
Ce poste soulevé de nombreuses questions dans mon propre esprit, et il était agréable de voir que vous hachage tant dans semblant en temps réel. Ainsi que d'une très bonne introduction à deux photographes très intéressantes et des personnages.
Merci pour cette idée, le rapport éloquent et commentaires. Il est difficile de casser la séduisante, le corps apparemment sans fin des images de Daido Moriyama. C'est tellement plus que de contraste élevé "sombres" images, mais jusqu'à ce que votre essai, il était difficile pour moi d'aller plus loin que l'appréciation superficielle. Vos observations et questions ont allumé un feu.
Avez-vous voir "Arakimentary"? Moriyama y apparaît comme bien de parler de son ami.
Il y avait un docudrame japonais a fait sur la vie et la mort de Yoko Araki. DVD d'émerger régulièrement sur eBay, comme le font des copies de Araki "Sentimental Journey" livre.
J'ai d'abord vu des photos moriyamas il ya quelques années et ils m'ont mis mal à l'aise immédiatement. les images elles-mêmes sont souvent mal à l'aise, mais c'était peut-être la tentative de leur faire comprendre que semblait le plus inquiétant.
Depuis, j'ai tenté d'apprendre et de comprendre autant que je peux de son travail et sa source. intrigué à la fois par l'image, question et du message.
im la chance d'avoir rencontré Moriyama san une couple de fois. il est un homme doux et gentil, qui fume beaucoup de cigarettes!
votre écriture est très instructif, je vous thnak pour aider à ma compréhension.
Tarkovski a dit une fois qu'il est impossible à l'expérience personnelle d'un relais de plus à un spectateur, le public, ou la personne suivante. Je pense qu'il est impossible au sens de tout ce qui que ce soit la photographie, mais la lecture de nous-mêmes sur leurs images.
J'aime le fait que Araki a des images de sa femme. Son truc servitude ne ressemble pas à n'importe qui d'autre photos de bondage. Ils ressemblent à des diapositives Microscope d'études scientifiques. Toutefois, d'autres choses d'Araki est Fantabulous! Les portraits de rue, les fleurs, la nourriture, les autoportraits. À mon avis, c'est la substance non-servitude qui rachète vraiment son appel local.
Je suis frappé par le sentiment qu'il ya un côté le génie grave inspirée d'Araki, et le côté qui tire juste les pornos pour soutenir le côté sérieux d'inspiration. Je peux me tromper. Peut-être qu'il est juste un génie vieil homme sale.
Étreinte d'Araki des fleurs de désintégration est une chose d'une beauté merveilleuse. J'aime pistils Mapplethorpe, mais sa peur de leur état de dégénérer (ce qui en soi est un processus qui donne la beauté à la vie, ce silence est de sonner, et l'immobilité est au mouvement) effecctively nous protège de l'image complète qui est la joie momentanée de vivre et s'épanouir.
Qu'est-ce qu'un grand essai sur les deux grands photographes que j'admire profondément. Particulièrement j'ai aimé votre perspicacité sur la photographie occidentale trop "en s'appuyant sur des projets", au lieu de Daido et Araki qui ne cessent de «vivre» leur photographie presque (ou vraiment?) Comme une obsession. Merci.
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