l'espace entre les deux

ce week-end dernier, j'ai tenu une promesse avec mon dix-huit ans de soi et de passer quelques jours sur un pèlerinage d'art à New York. quand j'avais dix-huit, je suis allé à New York pour la première fois. i était le genre d'enfant qui avait toujours idéalisé de la ville, et je m'étais nourries avec un régime d'écrivains qui ont décrit, en détail poule et simple, de plus en plus un enfant de New York. i absorbée sans vergogne que de nombreux musées, galeries, observer les gens, la langue d'écoute que j'ai pu, et a juré que je reviendrais au moins une fois, chaque année. j'ai pensé: si je ne sais pas ce que c'est que je dois faire de ma vie, je sais que toutes les tâches que je me donne, je veux une prise de conscience des choses que cette ville vous fait prendre conscience. je veux être nourri sur l'art de cette ville, et de le connaître. et j'ai donc fait le voyage, et tenu cette promesse à moi-à-dix-huit, pour la plupart de la dernière décennie.

et ce week-end, j'ai été très heureux d'aller parce que la prémisse de ce pèlerinage était pour afficher les Caravaggios pas-souvent-voyage qui sont exposées à la Metropolitan Museum of Art . i ont été une personne qui a mesuré les expériences esthétiques optimales combien de fois j'ai été en mesure de se tenir devant une toile de cet homme. Je l'ai vu à Florence, à Rome, Dublin, Paris et maintenant à New York, et mon compte est à 23. son souper à Emmaüs était celui que je retenais mon souffle pour cette fois-ci, et il n'a pas déçu.

il existe deux versions de ce tableau du Caravage, mais celui-ci est le plus émouvant pour moi. l'image est spectaculaire dynamique, et Peter (il est peter, n'est-il pas, avec la coquille épinglé à sa chemise?) a ses bras et je ne sais pas pourquoi-t-il embrasser le Christ dans un moment ou est-il en exprimant surprise et émerveillement et? l'autre disciple est assis ou debout; j'aime être au bord du précipice de se demander si c'est le moment où le Christ s'est révélé comme le ressuscité à ceux de sa compagnie, ou si c'est le moment où il est réalisé avant qu'il ne dit rien, et puis d'avoir dit cela, disparaît (et je vous remercie pour le recyclage Burke sur l'histoire-une référence merveilleux d'avoir comme je cherchais en fait à la peinture).

J'avais lu Leo Bersani livre les secrets du Caravage avant de monter, et il a une section où il examine les situations où les sujets de ses peintures sont à la recherche, et ce que cela signifie de se reposer le regard où l'on fait et où l'on ne . un extrait:

c'est comme si tout le monde autour de la ambiguë centrée christ de travail du Caravage savait, comme Caravage lui-même semble avoir connu, que personne n'a le pouvoir de centre de notre regard, de définir sa relation primaire. que Le Caravage savait que, et surtout peint des sujets religieux dans lequel la primauté relationnelle ne pouvait pas, par définition, être interrogés, est immensément émouvant.

il est toujours difficile de me détacher de ces moments-là, c'est un désir égoïste de la mine d'être tout seul et immensément calme et respectueuse en face de ces peintures. c'est peut-être pourquoi il est plus facile pour moi de voir son travail dans les lieux de culte. pas à cause de l'objet tant ou que je adhérer à des croyances qui ont commandité le travail en premier lieu, mais parce que ce que je veux plus que tout dans un tel moment, c'est de rencontrer pleinement, personnellement et sans distraction. Je veux me mettre en relation directe à la peinture, et j'ai parfois se déplace autour d'elle, essayant de trouver quel endroit je dois être en faire une marque sur cette toile. est-ce dans quelle mesure il était à peindre cette oreille? est-ce la proximité? il n'y a aucun autre peintre que je peux penser de ce feutre ses peintures si bien qu'il les croyait en être.

J'ai eu la chance d'être à Florence, à un moment où deux de ses dernières (et le plus grand à l'échelle) des peintures ont été portées à la ville pour être nettoyé. avant la restauration de la ville a organisé une exposition de seulement les deux tableaux, et je suis resté dans le même espace avec une des images les plus émouvantes que j'aie jamais vu:

(Montré ici in situ, sur l'autel de la cathédrale de St.John 's à Malte.)

il est immense, même dans les salles hautes de plafond du Palazzo Vecchio, où je l'ai vu. 12 par 17 pieds. i a été déplacé, car il ne ressemble pas à une peinture religieuse, qu'il ressemblait à un meurtre rue commune. avait-il volé un poulet? J'ai été ému parce que la mort d'un homme ordinaire pris à partie par ceux qui cherchent la vengeance pour un délit mineur était aussi révélateur et significatif dans ma recherche sur elle que d'imaginer le sujet dépeint comme un saint ou un martyr. sommes-nous tous des saints et des martyrs nous? est-ce l'un des contes de fées fracturés du Caravage? est soit la représentation moins valable que l'autre?

la seule déception que j'ai connu était que l'un des six tableaux je venais de voir avaient déjà été renvoyés la semaine précédente, comme il venait sur la semaine la fermeture de l'exposition. mais si l'on veut manquer un Caravage, alors il est préférable que la dose oubliée serait la peinture qui vit dans le même pays que vous voyagez à partir de les voir (je parle de sa peinture au début, Les Tricheurs, qui se trouve au le musée de Fort Worth au Texas de l'art. oui, le Texas a une peinture du Caravage. ne me demandez pas comment).

et si je voulais être complet que du Caravage (et Leonardo da Vinci de beaux petits dessins de visages difformes, également sur l'affichage), il est difficile de se détourner des choses au Met, et donc aussi se précipita à travers des chambres pleines de Rodin, chinois jardins, et on est tombés, presque par hasard, sur la magnifique Août ponceuse exposition qui est là. et il y avait d'autres galeries, et de nombreuses photographies vu (écrit sur la Chine à venir), mais les pensées sur la photographie devra attendre le prochain post, parce que tandis que je ne pouvais pas être plein de Caravaggio à ce moment-là à la rencontre, j'ai réservons le droit de le faire ici, à l'espace entre les deux.

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