l'espace entre les deux

je sais que c'est un souhait des piétons, mais je souhaite que les week-ends étaient plus longs. l'espace de deux jours de temps à voir avec ce que je vais suffit juste de commencer à revenir à moi-même, d'avoir une idée de ce que je ferais de mon temps si tout cela était à moi. i plan et les repas de cuisine; je peux lire dans de bonnes longues, ce soir, je suis allé à la bibliothèque et rempli interminables demandes de prêt entre bibliothèques, et maintenant je roule autour de différentes pensées parasites sur les photographes et comment ils se décrivent (et dans le monde ) dans ma tête.

J'ai trouvé cet excellent article sur Eikoh Hosoe , dans lequel il décrit gaudi voyant pour la première fois à Barcelone. comment il pourrait même pas commencer à le photographier, puis, il a dû en faire l'expérience première (et pas d'abord la médiation d'une expérience à travers la caméra), puis y revenir, treize ans plus tard. qu'il décrit quelques roches qui sont disposées en apparence arbitrairement int il l'architecture, et il réalise alors:

«J'ai trouvé que l'ordre n'était pas arbitraire. Ils ont été placés avec l'ordre cosmique comme le soleil dans le centre de rotation des planètes ... ce gaudi a finalement été intentée par son architecture était un esprit zen. peut-être ce que je recherchais était pas la conception de l'architecture, mais un esprit zen caché dans son corps de travail. »(entretien avec darwin Marable, histoire de la photographie, v.24., n ° 1, printemps 2000)

c'est cette notion de travail de quelqu'un d'être imbu de l'esprit qui est intéressant pour moi (en queue d'aronde belle tout à l'heure dans l'article quand ils nous discutons racines Hosoe de shinto: son père était un prêtre shinto et il a grandi dans un sanctuaire shinto). il a été se produisant tout au long de l'ouvrage Kawabata Je viens de terminer, le maître de go . en elle, Kawabata décrit le jeu de go par les Américains et les Européens, et que la façon dont il est comme si ils comprennent les règles, mais rien de l'esprit du jeu, de la danse délibérée et les volontés individuelles des acteurs impliqués. de la façon dont le ton de chaque déménagement est répondu en nature par le mouvement de rejoindre, et que de ne pas reconnaître cela dans un jeu peut être insultant et «dans l'esprit des pauvres."

ont également été souvenir d'une personnalité étonnante qui glisse de ma mémoire pendant un certain temps, et puis mes recherches de mémoire pour son étrange, exclamative nom à consonance. Vojta! Vojta Dukat! je ne peux pas creuser beaucoup plus sur lui sur internet, et je crois qu'il préfère son obscurité. mais j'ai trouvé ceci:

Vojta a été conférencier invité lors d'un programme de courte durée i assisté il ya quelques années à Prague. l'école était un programme d'été la photographie documentaire, et il a tenté d'exposer très occidentaux, très américain impressionables jeunes dans une certaine sensibilité de l'Europe centrale sous la forme de ces maîtres de conférences invités de différents (la plupart du temps le tchèque) photographes. il y avait quelques noms les plus célèbres de gens que j'ai vus dans l'ouverture et de ce type depuis, mais il était Vojta (par exemple un grand nom) qui a fait la plus grande impression sur moi. il est venu à la salle non pas avec les diapositives coutumiers, mais avec une grande (comme deux pieds d'épaisseur) pile de photos smallish sous le bras. il a commencé à les mettre tous sur la table, l'un après l'autre, comme les cartes. chaque image a été étonnant, simplement et joliment vu. il avait de la lumière magique dans presque tout le monde, et l'ensemble de leur ton était calme, le plus souvent l'interaction entre deux ou quelques personnes. intime. Je me souviens qu'il était comme ce Raspoutine serait s'il était un photographe au lieu d'un homme sensate sainte, ou que peut-être en fait Vojta était une sorte de saint homme sensualiste, capable de s'insinuer dans des moments profondément tranquilles, sans jamais être insinuante.

la chambre était calme respectueusement tandis qu'il parlait et aménagé ses photographies. et puis, comme ce fut la coutume, quand il a été fait les étudiants sont portés volontaires pour être "critiqué" par le client. une fille, l'un des les plus confiants, ont commencé à sortir ses photos. Vojta pris sur eux, en passant par les plus rapides et plus rapide. enfin il la regardait en. «Pourquoi avez-vous fait cela?" Il lui a demandé, en toute sincérité. "C'est comme si vous pensiez à rien tant que vous l'avez souligné votre appareil photo, que vous n'avez rien vu que vous avez regardé à travers la lentille. arbitraire, désordonné et irréfléchie. pourquoi faire des photographies à tous dans cette manière? pourquoi les déchets? "et il n'y avait plus je pense, ce qu'il a dit que je ne me souviens pas, et elle était plus que un peu surpris. et c'est vrai que l'atelier était composé essentiellement d'amateurs, amateurs et ceux qui recherchent un peu de direction. mais je pense que sur la façon dont on apprend à make et make et make (surtout au début) autant que possible, de faire une telle frénésie qui empêche pensé et la façon dont il était rafraîchissant d'entendre quelqu'un (avec images d'archives à sauvegarder it up) que non, il est important de voir, ou à apprendre à voir, avant que l'on va sur un maniaque faire fête. ma partialité de la lenteur vient, dans une certaine mesure, de cette mémoire.

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