el espacio entre

Una confluencia de circunstancias específicas creó placeres culpables que se deleitan en este día.

En uno de mis primeros viajes al extranjero, yo estaba vagando por las calles irregulares de Praga con un fotógrafo compañero que sugirió que pato en una casa de té. Hasta ese momento, yo no creo que alguna vez pensó en las casas de té, o la atmósfera, o el tipo de té que uno podría tener en ellos. Mi conocimiento del té hasta ese momento se limitaba a pensar que todo el té en bolsas de vino. Mi compañero pidió una taza de Kukicha, llamada "rama japonesa del té", porque está hecha de los tallos y los tallos del arbusto de té en lugar de las hojas reales. Un poco avergonzado por mi ignorancia, me ordenó lo mismo. Pequeño, sin tiradores copa en la mano, me bebí el líquido marrón: un poco de nuez y la tierra un poco, pero de una manera muy particular y agradable. Un calor felices extendió a través de mi boca y de ser. Esto era mucho mejor que Celestial Seasonings. Una curiosidad y el amor de este simple placer comenzó. Ahora cazar a las casas de té en las ciudades a través del cual viajan, tienen una corta lista de favoritos de los distribuidores en línea del té (hágamelo saber si usted quiere saber lo que son), tratar de empujar un buen té a amigos y familiares como regalos, y varias tazas de té son ahora parte de mi rutina diaria.

En mi primer año de la escuela de posgrado, fui invitado a una. Tertulia en la casa de uno de los miembros de la facultad del departamento de fotografía Otro estudiante de posgrado era la casa-que se sienta, mientras que el fotógrafo era un año sabático, y organizó una barbacoa completa con un punto de vista de los fuegos artificiales de la (entonces) el Comiskey Park. Aunque lo más destacado para la mayoría de la gente esa noche estaba viendo los Elvis voladores saltan de aviones, disfrazados completamente, y en el campo, mi stand-out momento en que la noche estaba pegado a el mismo lugar frente a los estantes de la fotografía que miembros de la facultad. Eran suelo hasta el techo, que abarca la longitud de la pared llena de una habitación muy larga y de partida, cerca de la puerta principal. Me parece recordar que una cortina de tela divertida delgada que sacó lo largo de un alambre de acero delgado, tal vez eso era para mantener los libros de conseguir polvo. Pero los libros! No parecía ser todo lo que hay: las primeras ediciones, monografías, catálogos de la galería y se fue y sigue y sigue. Los fotógrafos que yo conocía y amaba, fotógrafos que había oído hablar, pero no sabemos aún, los fotógrafos que todavía tenía que escuchar siempre sus nombres indecibles. No recuerdo tirando de muchos libros de los estantes de la noche. Un amante de los libros compañeros, sé generoso de espíritu que puedo conseguir cuando los personajes desconocidos empezar a patear mis estantes, formación de grietas en las espinas, y dejando greasemarks aceitosas en las páginas vírgenes. Recuerdo que pensé: esto es toda una vida de amor y aprendizaje. De la construcción de la inversión, la confianza y la comunidad. La colección que miré a esa noche podría fácilmente recuperar miles de dólares con sólo una pequeña selección de títulos va a subasta en la célula fotoeléctrica o similar. Pero lo que llegó a reconocer en ese instante era la sensación de "Prodigy" con el fotógrafo ausente / colector y el conocimiento de que esto también, se convertiría en un placer culpable en toda mi vida. Que este amor de mirar y aprendizaje a través de la imaginación y el trabajo de los demás sería algo que yo definitivamente quiero en mi vida.

Y así, lo que constituye un placer culpable?

Cualquier definición que, por supuesto, totalmente subjetiva. No sé si otras personas han pensado mucho en eso, o compartir cualquiera de los mismos requisitos que para que yo hago. Por un lado, un placer culpable es, en primer lugar y placentera. Incluso pensando en lo que es el placer culpable puede ser suficiente para iniciar una ensoñación solipsista completamente acerca de lo que uno ama al respecto, ¿qué más hay que saber y descubrir, y lo que uno quiere de al lado. Y la parte culpable? Esto puede sonar extraño y contrario a la lengua y la definición, pero para mí la culpa proviene del hecho de que no hay culpa. No siento culpa alguna en las cantidades (a veces abundante) de tiempo que me paso la investigación de un vendedor de té, escudriñando a través de descripciones de variedades oolong, examinando la calidad de las hojas de té que aparecen en la muestra en línea, o las juntas de la comunidad que he encontrado que hablar de alta calidad Pu-Erh té en la longitud (sí, realmente existen). De forma similar, hay casi una alegría de entregar el dinero a la cajera en una tienda de libros de arte o galería de museo, o haciendo clic en "Submit" en cualquiera de los sitios de publicación en línea que me considero un consumidor feliz. Tal vez entonces lo que estoy describiendo es una especie de meta-culpa, un retirado de la picadura y el remordimiento de conciencia, ya que tiene que ver con la concepción en gran parte cerebral de un sentimiento de culpa por no haber llegado a sentir realmente culpable por el placer inútil, improductiva en primer lugar.

He estado pensando acerca de las publicaciones de arte últimamente, y las prensas de arte, editoriales, las cosas que se hicieron en ellos y los tipos de la estética y filosofías que se agrupados entre las páginas y avanzar con la misma publicación. En los próximos posts, quiero realizar un tipo de análisis informal de algunas variaciones diferentes y toma en este tema, pero para empezar vamos a echar un vistazo a un motor favorito de larga data y el fabricante.

Nazraeli Press , Te amo. Usted siempre producen algunas de las más variadas, innovadora y llena de matices y de un trabajo maravilloso en el mundo de la fotografía contemporánea, y yo soy un consumidor fiel y agradecido de sus productos. He estado haciendo negocios con usted ya hacer negocios significa la racionalización de la compra de una nueva versión de un fotógrafo preferido, como un "gasto educativo" con el dinero de préstamos estudiantiles. Desde entonces, he seguido dándole mi negocio, incluso cuando podía conseguir un precio con descuento a través de Amazon o de célula fotoeléctrica , porque quiero asegurarme de que siempre estoy haciendo lo correcto por una prensa que me ha dado tanto. Usted ha sido durante mucho tiempo la defensa de obras y artistas que no reciben mucha exposición en sus propios países, y no puede en absoluto si no fuera por su patrocinio. En realidad, es un placer para gastar mi dinero en lo que tiene que ofrecer.

Este arte de la casa editorial primero me llamó la atención porque eran los primeros en publicar las obras de Masao Yamamoto , y he estado siguiendo después de él desde su primer libro ( Una caja de Ku ) fue publicado en 1998. Una cosa que me ha llamado la atención en su actitud hacia la publicación es la forma en que tienden a "adoptar" a un artista, y crear una relación con ellos, que parece una verdadera colaboración de ambos visión artística y comercial de la asunción de riesgos. Ellos han publicado obras de Yamamoto en un formato de libro tradicional ropa de ruedas, sino que también han producido obras en forma de desplazamiento completo de la publicación ( Nakazora , que tuve la suerte de saltar en el momento, 18 'en su totalidad desplegando en estos momentos la longitud y completa con una caja de presentación de lucita y una impresión hecha a mano por el artista), o como en el caso de Omizuao (Pillowbook), un 14 'un acordeón, libro que está obligado por dos piezas de madera lacadas en cada extremo.

Yamamoto no es el único artista que Nazraeli hace este tipo de acuerdos con: Michicko Kon , de largo uno de los favoritos fotógrafa japonesa de la mina, publicó un artículo que consta de 40 duotono (y la pantalla-ready) 6,5 x 6,5 "las tarjetas, y Okanoue Toshiko , un relativamente desconocido y sorprendente collage mujer japonesa tiene una colección de obras que son de una cartera de color fuera de serie impreso de 13 x 16 "hojas. Y luego está su clásico y discreto " Una serie Picture Book "(mostrado arriba), una hazaña realmente dulce de la artista y la colaboración editorial. Si la monografía del artista se entiende tradicionalmente se pueda comparar a la forma de la novela de un autor literario, entonces la serie de imágenes de One Book es el equivalente del fotógrafo de la historia corta del escritor. Como Eleanor Jane Cardwell escribe en una buena idea en papel :

Cada libro de esta serie deliciosa de 5 por 7 ", 16 libros contiene una página de impresión original y en torno a ocho reproducciones, hay 500 ejemplares numerados y firmados de cada título. ¡Qué increíble sería para tener la colección completa de todos alineados en la estantería?

Sólo deseo que yo tenía un presupuesto ilimitado para comprar muchos de los otros elementos que han languidecido en mi "lista de deseos", muchos de los cuales ya han salido de la imprenta.

Al igual que una bodega bien, pero modesta empresas, Nazraeli Press hace publicaciones en pequeñas cantidades, y cortos de artistas que son difíciles buscada y cosechadas a mano, y fomentar y ampliar nuestro conocimiento de la obra de estos artistas fuera de la pared de la galería. La relación de la experiencia del lector / espectador del acto anónimo y estéril a veces de ver el trabajo en espacios institucionales frente a la experiencia mucho más íntima y personal de la celebración de algo de ese artista en las manos es muy diferente, y Nazareli Prensa poseen un inherente la comprensión de este hecho. Además de producir de manera constante trabajo pionero en el género de libros de artista, a menudo tropiezan con mi próximo artista de la obsesión de ir a través de su catálogo de obras.

La más reciente publicación por la prensa Nazraeli que me ha estado rodando otra vez, y para quien no había estado expuesto a la anteriormente (en particular, aunque algunos otros bloggers favoritos ya estaban en-el-saber: Tim en musa de reuniones- , Miguel en [EV + / -] y Fernando encima en Japón-photo.info ), es la publicación de Asako Narahashi de trabajos recientes mitad despierto y dormido en la mitad del agua . La monografía es parte de una serie de libros comisariada por Martin Parr, y en su introducción que regala lo que deleita y aterroriza a él sobre el trabajo de Narahashi. Vale la pena citar de la web del autor en su totalidad:

Estas fotografías me hacen temblar de miedo. Esto es porque soy un no-nadador, y me imagino que es escenas como esta que pudieran presenciar en el momento antes de que mi cabeza finalmente va bajo el agua. Una última mirada al mundo. Estamos rodeados de agua y la tierra, y gran parte de la historia de la fotografía de paisaje ha utilizado estas dos ideas familiares como punto de partida. Sin embargo, nunca he visto estos dos componentes se ponen juntas en una forma convincente.

Una de las imágenes estremecen dignos de que Parr podría estar pensando en cuando se ve en el trabajo de Narahashi:

Sus imágenes provocan de inmediato una sensación de mierda, me gustaría haber pensado en eso, una mezcla de admiración y los celos profesionales que caracteriza muy bien visto y bien sentida de trabajo. Las imágenes son a veces vertiginosa, una resaca en el de toma, y ​​otros que sólo puede sentir el aguijón de la desventurada unas cuantas gotas de agua salada enrojecimiento de los ojos.

Desde la perspectiva de un cuerpo flotando en el agua mirando hacia fuera, vemos los lados del lago y las costas del mar de un país con un litoral que se extiende a más de 18.000 kilómetros de largo. Playa de los bañistas, con forma de cisne botes de pedal, cerezos en flor, un avión que pasa y aun Mt. Fuji se encuentran a la vista en las aguas de las mareas Narahashi nos coloca en el interior, impulsando a nuestros cuerpos llenos de agua y desdibujar nuestra línea de visión. La monografía impresa ofrecido por Nazraeli incluye 59 platos, y el propio Tomé es una visión fuerte de tamaño de 12 x 13 ". La primera edición se agotó rápidamente, y una segunda edición está disponible a partir de agosto. Si tuvieron la suerte de coger uno de su EE.UU. muestra este verano, una en su primer EE.UU. en solitario-exposición en la galería Yossi Milo o en su inclusión en el programa de verano de ICP de la nueva fotografía japonesa Pesado , que habría experimentado 35x grande, 53 "impresiones de tamaño, lo suficiente para que pueda caer en una narrativa de la suspensión de la incredulidad, y quedar envuelta en el medio sumergido en el punto de vista de su trabajo.

La serie en sí era de tres años en la fabricación y Narahashi dice que todo comenzó con una fotografía tomada de amigos en la playa :

Un día de verano, fui a la mar con mis amigos. Mientras nadaba, se me ocurrió a ver a mis amigos, que estaban teniendo una fiesta en la playa. Ese fue el principio. Natación espalda como una nutria de mar, tomé fotografías de ellos en el agua. Después de un año, puse la cámara en el agua de manera más intencionada.

Ella tomó las imágenes a partir de 2000. Equipar una normal de 35 mm de cámara de película de Nikon con una carcasa resistente al agua, flotaba en las aguas profundas en el pecho de su elección y señaló la cámara hacia la costa, sin mirar por el visor, dejando a menudo la cámara medio sumergida en el agua. Si bien no es el elemento constante de la oportunidad en este proceso, las imágenes que se publican y se muestran siento honrado y fiel a las experiencias de un acto que la mayoría de las personas, independientemente de su nacionalidad, tienen una memoria y una visión precisa de.

La serie también la sitúa de lleno en el campo de una tradición japonesa que se aprecia como una forma de arte la consideración de un tema omnipresente, lo mundano de puntos de vista múltiples y variados, tales como la Edo-era del ukiyo-e impresiones de Hokusai en sus puntos de vista 36 de monte Fuji-el más famoso de los cuales no, por cierto que esta discusión de Narahashi, es la gran ola de Kanagawa:

Hokusai casi contemporáneo, Ando Hiroshige , encontró la inspiración y el éxito de crítica en su inmensa serie de bloques de madera que describe la famosa serie de la estación de Tōkaidō carretera, las 53 Estaciones de la TÃÑoÃÑkaidoÃÑ (1833-1834) (la que le siguió adelante en su vida con el 69 Estaciones de la Kaidō Kiso, 1834-1842). Para aquellos no familiarizados con el trabajo, el Tōkaidō fue uno de los cinco principales carreteras que conectan a la ciudad japonesa de Edo con la entonces capital de Kioto, y los viajeros que se dirigían hacia o desde el corte de la ciudad utilizan esta carretera y sus estaciones de correos ( en la que se podía comprar alimentos, alojamiento y conocer a otros viajeros), como paradas de descanso en el camino. Una especie de Canterbury carretera, o un cuento, sólo que sin el cristianismo. Estos caminos fueron muy conocidos por todos los japoneses, e hizo una especie de experiencia colectiva que, si no directamente compartido por todos, era por lo menos vivo en los cuentos anecdóticos, dijo por la gente que había caminado, o en las chucherías y el comercio que circulaba por de ellos. Avance artística de Hiroshige con la serie era retratar lo común y lo cotidiano en esta serie, para ilustrar las historias, las vistas famosas a lo largo de la ruta de la estación, y para mostrar las estaciones de estos y las personas que las utilizan en todo tipo de estación, el clima y la circunstancia.

(Nota: me enamoré con esta imagen de arriba mucho antes de saber nada acerca de Hiroshige, o la serie de este. Me encontré con un segundo golpe de esta impresión a la venta el verano que había solicitado el divorcio, se mudó a una ciudad donde no lo hice t conozco a nadie, y me sentí completamente abrumado por las fuerzas y las circunstancias ajenas a mi voluntad. En ese momento, esta imagen de los viajeros que huyen de una repentina tormenta de verano fue la metáfora perfecta de lo que yo sentía como que estaba experimentando. Sólo más tarde, el contexto de su creación venir, pero durante toda mi vida el contexto de mi ser atraídos hacia él en el primer lugar será el primero que recuerdo.)

Narahashi de medio despierto, medio dormido serie de acciones con estos ejemplos el énfasis en el tema desde una variedad de condiciones, los lugares, las estaciones, puntos de vista y las distancias. Al igual que Hokusai y Hiroshige, las fotografías también muestran un fácilmente identificable, faceta inherente omnipresente de la vida japonesa: su inmersión en toda su geografía estrecha por el agua. Curador Michiko Kasahara, que incluye imágenes de esta serie en su show "Kiss in the Dark" en el Museo Metropolitano de Tokio de la fotografía, dijo de la obra :

Sólo he podido ver algunas huellas en el ICP pesado / ligero exposición durante el verano, pero ella se encuentra actualmente en una exposición individual en Alemania en la Galería Pasquer Priska en Colonia, a través de 06 de noviembre. La segunda impresión de medio despierto sólo salió a la venta en Nazraeli de prensa en el último mes, y si he aprendido algo la compra de arte y libros de artista en los últimos años es la siguiente: ¡Cómpralo ya!. Antes de que el editor decide subir el precio, antes de que salga de la imprenta, antes de que sea algo que usted tiene un caso severo de arrepentimiento del comprador para no comprar.

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