el espacio entre

Tengo un amigo que trabaja para una prestigiosa galería de fotografía en Manhattan. cada vez que nos reunimos, estoy entretuvo con los cuentos del poder de compra sin control de la burguesía, las maquinaciones-y-trato del propietario (que para los fines de anonimato que voy a se refieren a este como " el sr. quemaduras , "pero en realidad hemos hecho un alias de hip-hop sobre la base de su verdadero nombre), y no menos importante de todo es que compadezco a la intensidad justo-que-en-el-intestino de algunas de las imágenes verdaderamente sorprendentes que pasan por sus manos , pasando-y-fuera de las paredes de la galería.

mr. quemaduras de tráficos en algunas de mis favoritas creadores de imagen, y estoy por lo general en silencio sorprendido por al menos un par de cosas que se cuelgan en un momento dado he sido capaz de hacer el viaje. más de una larga cena y una botella de vino, que reflexionó en lo que se intenta hurtar de mr. quemaduras, si el dinero no fuera problema y pudimos tomar algo de la colección. mi amigo me preguntó cuál era mi opción era y me dijo sin vacilar: que Roy DeCarava de impresión de los bailarines tomadas en la década de 1950. este:

© Roy DeCarava bailarines, 1956

él dijo que sabía que sería mi respuesta, a pesar de mi amor en voz alta elogiado por muchos de mr. otras explotaciones de quemaduras, que incluyen personal de los héroes de Bill Brandt, Harry Callahan, Aaron Siskind y Hosoe Eikoh.

el evento de clasificación para lo que se desprendiera el sr. quemaduras de, en esta conversación, fue que no podría ser una imagen que queríamos para "compras de inversión", sino de amor puro y sin adulterar de la imagen. tenía que ser algo que realmente nos eliminó, algo que tal vez ni siquiera podía explicar. esto fue que la imagen para mí.

Alguna vez te he dicho lo que he aprendido acerca de esa foto? le pregunté, después de nombrar a mi tesoro (y el aprendizaje que la tarifa para esta impresión por el sr. quemaduras fue de alrededor de 23K). negó con la cabeza, dijo que no sabía de que el trabajo DeCarava bien.

Yo tampoco. Antes de que viera la impresión que me habría sido muy difícil identificar una imagen suya en un famoso fotógrafo de-formación. pero éste de inmediato me perseguía, y cuando pude me levantó la información sobre el mismo, aturdido aún más por lo que me encontré con que el fotógrafo había dicho acerca de esta imagen en particular:

Esta fotografía fue tomada en un baile de un club social en la mansión la calle 110 en la Quinta Avenida. Se trata de la interrupción en el que tenía el entretenimiento y el entretenimiento era dos bailarines que bailaban con la música de jazz. Eso es lo que esta imagen tiene que ver, se trata de estos dos bailarines que representan un terrible tormento para mí en que me siento una gran ambigüedad acerca de la imagen a causa de ellos. Es debido a que son en cierto modo distorsionados caracteres. Lo que en realidad son es dos bailarines negros machos que bailan en la forma de una vieja generación de artistas de vodevil negro. El problema surge debido a que sus cifras me recuerdan que gran parte de la experiencia de la vida real de los negros en su necesidad de sí mismos en una posición incómoda ante el hombre, para el hombre, que se comporten con el fin de sobrevivir, a llevarse bien. En cierto modo, estas cifras parecen personificar esa realidad. Y, sin embargo hay algo en las cifras no se refieren a eso, algo que en las figuras que es muy creativo, que es muy real y muy negro en el mejor sentido de la palabra. Así que no hay esta dualidad esta ambigüedad en la fotografía que me parece muy difícil de vivir. Siempre tengo que tomar una decisión en un caso como este, ¿es buena o es mala? Tengo que decir que aunque algunos de los frascos de mi sensibilidad y me recuerda cosas que no quiere que se recordaban, sigue siendo una buena imagen. De hecho, es bueno sólo porque de esas cosas y, a pesar de esas cosas. La imagen funciona.

(Entrevista publicada en Roy DeCarava: Fotografías )

La primera vez que vi esta fotografía, que me perseguía sin contexto. imbuido ahora con la historia de su realización, que tenía todo tipo de cosas para elegir, de entre los muchos malestares que suscitó en mí: complicidades y complejidades del racismo en Estados Unidos, mis ignorancias propias (que pueden ser legión), el hecho de mi propia participación en este al ser atraídos a una imagen de gente blanca sorprendido frente a los negros con una especie de nostalgia por algo más estridente que nunca estuvo realmente allí, nunca es real en absoluto. que es todo sólo para decir que me hicieron amar la imagen aún más.

por la feliz circunstancia, el plazo de dos días-ish yo estaba pasando por la ciudad también pasó a ser el fin de semana AIPAD , una exposición internacional de las galerías de fotografía de primer nivel vendiendo sus mercancías. siempre he querido y la intención de ir a este evento, pero las han arreglado para perder que año tras año. i finalmente lo hizo y creo que puedo decir con seguridad que para mis propósitos, AIPAD es casi toda la galería de curso alguna vez tiene que hacer en un año, o al menos la experiencia de todo lo que rica historia de la fotografía en un solo lugar es tan embriagadora que me hace sentir de esa manera. tropezando en un estupor estético estado de ebriedad de la exhibición de la galería para exponer, me encontré con tantos favoritos amados que se hacían juego con el placer que tomé en su visión sólo por las etiquetas de precios alucinantes fijadas en la escritura de grafito discreta sobre las espaldas de libre de ácido mate bordo. la primera maravilla fue el desnudo de Weston de su Modotti entonces amante de Tina, una verdadera ganga a $ 6000:

© Edward Weston

(Esto tiene que ser el más caliente de fotografía de Weston jamás se ha hecho. Aunque me gusta el trabajo de Weston, la mayoría de sus desnudos me deja totalmente, neuróticamente frío. Que la imagen de charis flotando en la piscina como un ahogado Ofelia ... ¡uf! esta fotografía de Tina Modotti, sin embargo, tiene todo el ompH! que, por ejemplo, John Singer Sargeant de Madame X tenía cuando por primera vez se muestra, con todos los críticos escandalizados de que las orejas de color rosa de la señora sugirió una fuera de la tela flagrante Indelicato con el pintor).

para luego ser gratamente sorprendidos por este raro leñador Francesca (Imagen cortesía de James Danziger más en El año en fotos -que era el único registro que pude encontrar de esta letra de imprenta):

© Francesca Woodman

todos los ángulos y la forma, crujientes y muy a diferencia de la mayoría de las cosas que conozco por ella. que al tirar de la carne, un brazo doblado, abultamiento tríceps y la mayor parte del cuerpo oculta a la vista. es muy ... sobrio y tenso a la vez. hay algo estudiado y optimista acerca de él, y todo lo que el espacio negativo confunde el ojo de una manera amable y vertiginosa.

y aunque había muchos otros, que la última que me hizo un paso muy, muy cerca en el espacio de la trama (en un intento mal concebido para bloquear el resto de AIPAD mientras yo en comunión con el fantasma de Harry Callahan) fue la favorita de su esposa Eleanor. tomada en una habitación de la pintura descascarada (echa un vistazo a ese arco por encima de la ventana) que sólo un fotógrafo podría amar:

© Harry Callahan, Eleanor 1948

también hubo una conversación entrañable que tuve con un galerista checo cuando se pregunta sobre el trabajo de Vojta Dukat , que se reía en voz alta y desde el vientre, y me dijo que sería más fácil para mí conseguir la más rara de las impresiones de Man Ray de lo que sería alguna vez una impresión de la infame Dukat solitario. pero, admitió conspiratorily, él es un gran fotógrafo ...

Hablé con mi amigo de la experiencia de AIPAD, de las conversaciones oídas por casualidad y variadas agendas que están invariablemente presentes en dicho evento. aunque no podemos darnos el lujo de poseer algo de ese mundo, ambos llegamos a la conclusión de que somos de ese mundo. dije con una conciencia culpable cuánto placer me dio al ver el trabajo tanto de época, y confesó que había muy pocas fotografías tomadas desde 1970 que me importa tanto como los mencionados anteriormente. llegar al fondo de nuestra botella de burdeos, me preocupó en voz alta que la fotografía no estaba haciendo por mí lo que otras cosas estaban en estos días (más sobre esto en otro post), y como sigo para mirar, escuchar y hacer que tengo que preguntar para mí qué, para quién y con qué fines?

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