el espacio entre

al mismo tiempo se formó como fotógrafo, y mientras en gran medida utilizar este espacio como lugar para meditar sobre qué fotográficas, la verdad sea dicha, i, participar de otros géneros, otros modos de representación y el pensamiento visual. de hecho, hay muchas veces cuando la serie de fotografías que tomo en, el urogallo y el rumiar será como mucho poco elegante pulverización catódica, una tos seca de las nociones trilladas y presentación empedrado o predecible, en comparación con la calidad de la toma de preguntas tener y la búsqueda de soluciones que estoy bendecido de toparse con de vez en cuando, a menudo en los géneros que tengo menos de un marco de referencia. es ridículo que siento que estoy engañando a la fotografía cuando me encuentro a mí mismo desmayo por algo que decididamente no es? le importa la fotografía que lo estoy haciendo caso omiso por un tiempo, porque no ha hecho nada por mí últimamente, y mientras tanto me estoy tomando unas copas y las miradas largas y significativas en un rincón con este algo más por aquí?

uno de los mentores más influyentes que he tenido jamás fue un instructor de dibujo . así, para ser precisos, enseñó y sabía hacer de todo tipo de medios de comunicación y las cosas-tanto es así que un susto de sus compañeros miembros de la facultad en las bienales de la facultad, cuando se presentan acabados, obras realizadas en no menos de cinco medios de comunicación, mientras que el resto luchaba por sacar algo juntos en un mes o así, ya que no había podido hacer mucho en los últimos dos años (que en sí mismo era una especie de lección importante). pero lo que realmente sobresalió en la enseñanza estaba llegando a moldear mentes en el "fundamentos" el escenario. ayudarle a desaprender las ideas preconcebidas que le trajo con usted en el salón de clases con arrogancia, de manera que los estudiantes aspirantes a sólo dieciocho y diecinueve años de edad del arte pueden. Recuerdo que tenía una prohibición universal de lápices de todo tipo, y nos enseñó a usar el carboncillo y pastel maravillosamente sucia en su lugar; que nunca se les permitió convertir cualquier cosa en la que se dibujó en menos de 16 × 20 "(hojas de tamaño y que él nos animó a comprar rollos grandes de papel de dibujo), que él era un maestro en la enseñanza de nuestros ojos la forma de ver y priorizar, para que en su elaboración se convirtió en importante tener en cuenta que el centro no lo es todo y por lo tanto todo lo que fuera de él menos importancia-que en lugar intención y consideración deliberada se debe dar a cada marca, al peso de cada línea. a través de horas y horas de mi dibujo mal, he aprendido que el dibujo se hace con todo el cuerpo, de pie: que se dibuja con usted mismo en un baile a veces, a veces enfrentamiento con el lienzo, o arrancado hoja de papel de gran tamaño. que no hay relación y espacio negociado entre el cuerpo, brazo, instrumentos y medios de comunicación.

Me acuerdo de esta experiencia formativa, de humildad, y su memoria doble de estar en el poder a un carismático creador de las cosas que no puede dejar de hacer, dejar de dibujar, como lo he estado tratando (por meses) para encontrar las palabras la mejor manera de describir el asombroso trabajo del artista William Kentridge.

Ojalá que yo pudiera mostrar, en un
mano ahuecada, la pieza más conmovedora del arte que vi en el último
años. en una habitación oscura y silenciosa en un espacio de banca estrecha, i yo deseo
le puede llevar a la maravilla con la boca abierta que es Kentridge cuadro negro .

y:

y uno más:

Kentridge es un artista que ha encontrado trabajo en torno a soluciones para muchas cosas que desafían la lógica de cómo avanzan las cosas. lo que quiero decir con esto es que esta noción de que hay algún mapa prefabricado o plan de manera de llegar a algún lugar o algo así, de llegar a ser algo, y que mo Kentridge en la vida ha sido la de hacer diez o diez millones de cosas que no sean las prescritas tareas, y llegar a ese lugar, lo que sea y dondequiera que sea, con más autoridad y firmeza de la que la mayoría. sus medios primarios de trabajo está elaborando, en concreto dibujo al carbón, considerado como un "arte menor" de la variedad tradicional. estos dibujos, aunque a veces pienso para otras cosas, no existen únicamente como trabajo preparatorio para otra cosa, a menudo son el producto final. Sus dibujos son las cosas grandes, con historias sucias. su marca de decisiones describe a sus súbditos por haber tomado decisiones, como las cosas que se mueven en el espacio blanco del papel, y se establecen hacia abajo de nuevo. No sé que he visto nunca un dibujo suyo que no mostraron una pentimenti características, rastros de movimiento o sugerencia de un movimiento anterior de que se ha superpuesto con otra opción, otra línea más definitivo.

la elaboración de Félix en el exilio, 1994.

el hijo de abogados, un estudiante de la política y la historia de África, y un artista que no cree en la práctica el único, dedicado a uno los medios de comunicación o medio solo (tiene formación en teatro de títeres, teatro y cine), Kentridge es la encarnación viviente de conseguir a su destino a pesar de las buenas intenciones y consejos de todo el mundo que te rodea. Kentridge realmente dio algunos consejos sobre el acto de recibir y dar consejos. dijo:

que no quiere decir que Kentridge pone de stock en la incertidumbre tampoco. su proceso, tanto en su escritura y su trabajo visual, es uno que se resiste a binarización. él prefiere carácter abierto, y su posición, como se ha aventurado a salir por algunos, es más bien una no-posición, un (Ashraf Jamal, co-autor del arte en el sur de África "crítica negativa de una contradicción vivida y sin resolver.": la presente futuro)

cuadro negro / chambre noire es una obra encargada por el Deutsche Guggenheim-y exhibió en el 2005. el espacio de Berlín es una habitación pequeña galería en un edificio más grande, que es un banco. yo estaba disgustado por mis propias expectativas siendo subvertida, dándose cuenta de que había llegado con una idea preconcebida de lo que es un "Guggenheim", el espacio se suponía que debía ser. En las paredes colgaban dibujos que se utilizaron en la producción de la pieza terminada, que se encuentra en el centro de la habitación, con unas pocas filas de pequeñas sillas en frente de ella. el "recuadro negro" era un mini-teatro, como una caja de teatro de títeres, excepto que tenía varios (seis para ser exactos) del retroceso de pistas. y cada capa se trabajó en gran medida, con los dibujos y los medios de comunicación adheridos a la espera para que usted pueda comenzar a desempacar y absorber. cuando las luces se apagaron y comenzó el "show", una proyección comenzó a tocar en el teatro, y hechos a mano "títeres" comenzó a moverse a través de las vías a través de un fraude en el cuadro negro. música que en las curvas eran grabaciones del siglo 19 de Mozart La flauta mágica se intercalan y superponen con las canciones tradicionales de Namibia, y el "juego" en sí era en la lección se convierte en parte historia, la crítica de parte cultural, el psicoanálisis freudiano parte.

hay personajes en la pieza de Kentridge, y su manifestación se convierte al espectador, sin importar la edad, en un niño que está aprendiendo cómo hacer que las asociaciones y el significado de las abstracciones que ven delante de ellos. Kentridge ha dicho de su elenco :

y lo de los contenidos?

que es un poco más de una respuesta involucrados, y uno que tendrá que depender en gran medida de la artista para explicar. En pocas palabras, Kentridge fue encargada por el Deutsche Guggenheim de producir una obra de arte que se ocupa de la historia colonial de Alemania en África. Kentridge se le dio esta comisión cuando se atrincheró en un proyecto sobre Mozart La flauta mágica. parte del trabajo que estaba haciendo participar a escala 1:10 de la puesta en escena de la ópera, que se transformó y se incorporan a los efectos del cuadro negro. la historia específica que Kentridge eligió para hacer frente a la masacre alemana de la tribu herero en el suroeste de África, que es hoy Namibia. la masacre, llevada a cabo por el general Lothar van Trotha, era una represalia por la rebelión de la tribu en contra de la creciente invasión de sus tierras, apoderándose del ganado y el ganado, y la ruptura continua de los tratados. los herero había llevado a cabo un ataque dirigido a los gobernantes alemanes, matando a cerca de 150 agricultores y la recuperación de su ganado. la solución era alemán a promulgar lo que algunos historiadores concluyen fue el primer genocidio del siglo XX, cerca de aniquilar a la tribu por la muerte de más de 75% de su población.

de la intersección de su proyecto flauta mágica (que recientemente estuvo de vista en la galería Marian Goodman ) y la caja de negro / chambre noire, Kentridge escribe:

y de sus conjuntos específicos de referencias y asociaciones para la pieza encargada de Berlín:

... Estoy jugando con tres conjuntos de asociaciones de Caja Negro. El primero es el cuadro negro del teatro. La instalación consta de un modelo de un teatro, donde se encuentran las proyecciones y los personajes. Los personajes son objetos pequeños autómatas mecanizada (y no necesariamente antropomórfico) que llevan a cabo, junto con las proyecciones, en el espacio del teatro. Así que la primera referencia es a la de "recuadro negro" de la esfera del rendimiento.

La segunda asociación de la caja de negro es la chambre noire, la cámara central de una cámara entre el lente y el ocular, en el que la luz entra y donde una especie de significado se crea. Aquí, las infinitas posibilidades del mundo exterior entrar, pero una sola imagen que se elija, fijos en el avión.

La tercera referencia es el registrador de vuelo, los datos que se utiliza para localizar a los últimos momentos antes de un desastre aéreo. Y el desastre me voy a referir a pesar de que no necesariamente va a describir ni didácticamente enumerar sus etapas-es la masacre alemana de pueblo herero en el sudoeste de África.

Si ... La flauta mágica sugiere que el momento utópico de la Ilustración, Caja Negro representa el otro extremo del espectro.

toda la producción fue de 20 minutos de duración. en una sola visita, me senté a través de él dos veces antes de cerrar el museo. Y cuando volví a Berlín una semana más tarde, he tratado de verlo de nuevo, golpeando las puertas de los bancos cerrados, como un ... bueno, como alguien que sabía que la cosa más extraordinaria que jamás había visto estaba en el otro lado de esa puerta y ella se iba a huir de 7.000 kilómetros de distancia de ella sin llegar a verlo de nuevo. eso es lo que era.

lo que era tan extraordinario cuadro negro fue que logró tantas cosas que el arte suele ser tan estupendamente falla en lidiar con: las cosas que tienen que ver con la política tanto en el pasado y el presente, la culpabilidad y la pena culturales, la memoria y el olvido, la evocación de temas universales y después el interrogatorio posterior de lo que esos temas son, lo que su validez está en la cara de cambiar el contexto, la agencia o de la audiencia, y lo hizo todas estas cosas, mientras que la gestión para ser sorprendentemente, la respiración jadeante-y-todo hermoso. no tratar de hacer o invocar cualquiera de los tropos o temas anteriores, pero es plenamente consciente de todos ellos. ver esta pieza me puso sobre una loca carrera para encontrar, ver y la ingesta tanto de las palabras de Kentridge y las obras que pude encontrar.

lo que encontré fue una escasez de la producción que continuamente se basa en sus preguntas, una rara claridad de propósito y la intención que se esconde un artista que es plenamente consciente de su proyecto artístico (y yo no quiero decir que de la misma manera que los programas de ayuda macrofinanciera la peste los estudiantes con la asignación de un "proyecto" que va a ser su modo de vida a largo lazo) y sus propias condiciones de contorno existenciales. Kentridge es tremendamente inteligente: bien leído y con un amplio margen de los intereses de todo el campo de las humanidades.

en una entrevista, en lugar fabuloso con bell hooks Kentridge y ella hablar de razas, la historia y la particularidad, con ganchos que hacen preguntas punzantes que provocan respuestas bien pensadas a partir de Kentridge. un extracto:

algo que bell hooks dice acerca de Kentridge en el prefacio de sus palos de la entrevista. ella dice que Kentridge es siempre "... reconociendo que somos siempre más que nuestro dolor." una de las principales-y en movimiento-el tema de la caja de negro tiene que ver con lo que uno hace con tanto dolor. el hombre megáfono narrador despliega en el área de la etapa, con un cartel roto hojas fijada para la lectura trauerarbeit.

la palabra se refiere a la concepción de Freud sobre el trabajo de duelo, concebido como un trabajo necesario, el duelo se somete a una que tiene un punto final finito (Duelo y melancolía, 1917). con la introducción de esta palabra y, de manera indirecta, este par histórica trabajando en estos temas en el momento de la masacre, Kentridge se abre un cuadro de diálogo acerca de lo que es ser culpable, ser cómplices, de ser los herederos de dolor psíquico. Maria-Christina Villaseñor √ ± o, el curador de la caja de negro, escribió que entre las preguntas de Kentridge son los siguientes:

sobre todo, después de la Primera Guerra Mundial, Freud revisó radicalmente su trabajo sobre el duelo en el yo y el ello, afirmando que el dolor es continuo y permanente, una labor de Sísifo sin fin.

con todos los problemas de Kentridge toca con destreza en su caja de trabajo negro / chambre noire, con su dirección y la reparación de la historia blanca occidental en el legado de los autores de las historias de estos penitentes, Kentridge nos ha dado una obra que es consecuencia, la absolución y todo en el medio. cuadro negro está lleno de preguntas sin respuesta en punta,, la realización práctica de que nada se puede hacer para recuperar o corregir la exageración de un pasado sin castigo; que siempre somos más que nuestro dolor, pero nunca lo fuera; y que, como parte de varios los medios de comunicación elegidos para representarlo, la historia y su relato es confuso, se superponen, se contradicen y que consta de múltiples voces.

aunque sus películas de animación son raros y difíciles de conseguir (que se muestra sobre todo en los festivales y proyecciones raros del museo), un corto de 6 minutos extracto del arte documental de las cenizas se puede ver aquí . cuadro negro / chambre noire está siendo mostrado en la la Cumbre de Johannesburgo la galería de arte a través de 09 de julio. esperamos entonces una gira de al menos uno de los Guggenheim en la que nos una producción de la ópera de Kentridge fase de cuerpo entero de la flauta mágica se ejecutará en la Brooklyn Academy of Music en la primavera de 2007.

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