el espacio entre

esta imagen se ha perdido y que nunca volverá a sentir esa misma emoción ... sospecho que [a] recompone la imagen ya no me gustan de la misma manera, o con tanta fuerza, ya que han tenido tiempo de hacer su camino a mi cabeza, no a cristalizar en una imagen perfecta, y la abstracción fotográfica sucederá por sí mismo sobre la superficie sensible de la memoria, a ser desarrollado y fijado por escrito, que recurrió sólo para librarme de mi pesar fotográfica.

-HERV √ © Guibert, el fantasma de la imagen

i puede conocer mejor una fotografía que recordar que una fotografía que estoy mirando ... en última instancia, o en el límite con el fin de ver una fotografía así, lo mejor es mirar hacia otro lado o cerrar los ojos. "La condición necesaria para una imagen es la vista", dijo a Janouch Kafka y Kafka sonrió y respondió: "las cosas de fotografías con el fin de expulsarlos de nuestras mentes. mis historias son una forma de cerrar los ojos. "

-Roland Barthes, cámara lúcida

Pienso a menudo en la única imagen que puedo ver ahora, y de la que nunca he hablado. siempre está ahí, en el mismo silencio, increíble. es la única imagen de mí mismo me gusta, el único en el que me reconozco, deleite ...

... Así que tengo quince años y medio.
está en un ferry para cruzar el río Mekong.
la imagen dura a todo lo ancho.

-Marguerite Duras, el amante

hay fotógrafos que son seres maníacos y fotografiar constantemente, usar la cámara para mediar en la vida y las experiencias que cruzan el camino de su objetivo. hay escritores que hacen lo mismo con las palabras, ya que se encuentran en medio de un evento, ya sea mundano o profunda-no, siempre hay algo en ellos pensando en la manera más perfecta para describir lo que están experimentando ese mismo momento qué palabra o frase no es demasiado pesada o demasiado frívola, en definitiva, la sentencia que Ricitos de Oro se comió. de estos escritores y fotógrafos por igual, experiencias de alguna manera, sólo se hacen válida y real descrito una vez, y ya sea en palabras o en un campo cultivado de la visión, la experiencia y el evento se completa cuando se tratan y se tradujo a través de sus respectivos medios de comunicación. y para estos tipos, siempre hay dos experiencias que se tuvieron: el hecho real que está sucediendo ese mismo momento, y la descripción / transcripción de ese evento. a vivir con esta dualidad es casi una cosa inconsciente, se convierte en segunda naturaleza, un no-evento, y de hecho es una cosa más difícil que desaprender que hacer que recoger y empezar a hacerlo.

(De hecho, cuando los fotógrafos y escritores se "enseña", se les dice a fotografiar constantemente, todo registro, escribir todos los días, incluso si no es nada. Que para practicar esta es una manera de inscribir en su vida, para que sea una persona física extensión de ti mismo y de su expresión artística. Me acuerdo de la historia "El progreso del peregrino", en el que un acólito religiosa ferviente es rogó para encontrar un método para "orar sin cesar", y cuando lo ha hecho, habrá alcanzado la iluminación y la paz.)

Sucede que practicar un método muy diferente de las dos cosas. y la versión maníaca (de la que tengo una voz interiorizada de uno que vive dentro de mí) me regaña y lo llama pereza, pero yo sólo creo que esto es parcialmente cierto. el otro método de la experiencia y la descripción considera el método de la fase maníaca como anatema. el fuego rápido del obturador ser capaz de capturar los momentos en 1/3200th de un segundo, o en ocho cuadros por segundo, se convierte en una vulgaridad tanto tiempo, la memoria y la experiencia misma. cuando uno ya está pensando en cómo se verá algo o el sonido o leer antes de que uno ha llegado a sabor o apariencia o sentido es tener un registro y no un recuerdo, una versión sin sentido. i leer, escuchar y mirar mucho. creo en cambio que para experimentar algo, debe ser sentida y bien escurrido a través del cuerpo y la mente por completo antes de pensar en pensar en ella. sólo cuando el momento ha pasado me voy a permitir que otro nuevo momento, el que me encierra en un cuarto solo y tranquilo para escribir sobre ella.

por supuesto, no llevar la pluma o la cámara a todas partes te deja sin las herramientas para terminar a veces, viendo lo que estaban abiertos y sólo se podía ver, o para recordar todos los detalles de algo después de que el momento ha pasado. cada escritor o fotógrafo, cualquiera sea su inclinación (y una variedad infinita existen entre los dos puntos que he descrito más arriba), conocer y haber sentido esto. el momento en que perdió. la imagen perfecta ido para siempre, los inicios de la gran historia perdida en la mente de hacinamiento. He estado meditando últimamente en estos momentos perdidos, y se preguntan cómo afectan a la memoria y la experiencia. somos nostálgicos de estas imágenes perdido para nosotros, para siempre cambiantes detalles en nuestra memoria? se hicieron más perfecto, ya que contar o recuerden que precisamente por su documento no llegar a ser, y por lo tanto, lo concreto? son esos momentos imperfectos más precisa debido a su ambigüedad cambiante? ¿qué es ese dolor que sentimos por lo que no encapsular, esta memoria diferente que tenemos, a diferencia de los tipos con el contorno y la luz y la sombra, hizo alguna manera inmutable debido a su más precisa, por su existencia grabada?

He venido y vendrá de nuevo a HERV √ © Guibert, Roland Barthes y Marguerite Duras, que todos tenemos mucho que decir acerca de la memoria, el arrepentimiento, la experiencia y la individualidad. he visitado a cada uno de manera diferente por diferentes razones, pero mientras escribo aquí, ahora me imagino una situación en la que están los tres en la misma habitación. No me imagino que todos se llevan. pero todos ellos son simpática el uno al otro. todos ellos van a un gran esfuerzo para articular un determinado momento perdió, y lo que hace perder ese momento a su memoria de él, y de ellos mismos.

HERV √ © Guibert, autorretrato:

Guibert escribió un tomo (que estoy siempre en deuda con James por presentarme a) de ensayos maravillosos de la fotografía, la imagen fantasma. el libro es una serie de ensayos informales de conversación y diario personal, que trata sobre fragmentos de la fotografía, lo que es fotografía, lo que significa mirar. se ha convertido en uno de mis favoritos de meditaciones sobre el tema, y ​​la voz-Guibert es clara, lírica y honesto vergonzosamente. En él, describe a su final "perdida" la fotografía, un momento se perdió sin cámara mientras estaba de vacaciones en la isla de Elba. la imagen, la de "cuatro jóvenes de pie en una fila por debajo de la gran masa de espuma, una pequeña distancia el uno del otro, mirando hacia el agua, desafiando las olas que se apoderó de ellos, dejándose rodó por ellos", fue vislumbrado por unos momentos, lo suficiente como para haber tenido que habían capturado el equipo adecuado. en cambio, miró por sobre el mismo, teniendo en cuenta su perfección ordenada, lo efímero y la particularidad. que hervía de rabia, porque al ver esta imagen perfecta, sin poder grabar, él sabía que él también observar su paso, el momento en el que, "descompuesto y se derrumbó en pedazos antes de repente se transforma en un lamento." que tiene el pasando coqueteo con la posibilidad de llegar a la escena de nuevo el día siguiente la luz será la misma, los niños pueden volver al agua, pero pronto abandona esto por el único camino que puede hacer justicia a la escena: se encierra en una habitación y escribe sobre ella. pero con una diferencia. la escritura para él no hace lo que se perdió en el acto de la fotografía, en su lugar le recuerda los límites de la imagen y de la memoria:

si lo hubiera fotografiado a la vez, y si la imagen había salido "bien" (es decir, fiel a la memoria de mi emoción), se habría convertido en la mía. pero el acto de fotografiar se habría borrado toda la memoria de la emoción, por envuelve a la fotografía las cosas y el olvido las causas, mientras que la escritura, que sólo puede obstaculizar, es un acto de melancolía, y la imagen habría sido "devueltos" a mí como un fotografía, como un objeto alejado que lleve mi nombre y que podía tomar el crédito para, pero que siempre se mantendría ajeno a mí (como un objeto, una vez conocido por un amnésico).

Guibert afirma que si él hubiera sido capaz de capturar el momento en la película, habría "propiedad", y que se han "convertido" su. añadido al catálogo de imágenes, que habría sido un arreglo visual agradable, "la imagen perfecta", pero, admite, no habría tenido la memoria del evento no lo había evocado a través de la escritura, a través de tratar de revivir la la imagen en su mente una vez que privó a la reliquia de la fotografía.

si la fotografía ofrece lo visual "prueba" de que estábamos allí, y vimos lo que se representa, no por escrito nos devuelva la memoria del acontecimiento vivido, o por lo menos una versión que no puede ser que se alude en las imágenes? si la fotografía es testimonial, está escribiendo el emocional?

Roland Barthes y su madre:

Roland Barthes no era un fotógrafo, ni siquiera un fabricante-de-cosas, pero él logró en su escritura lo que todo buen filósofo aspira a en su pensamiento: él comenzó a comprender algo de la cosa misma, y para Barthes esa cosa sería cómo imágenes y la función visual, y cómo este se cruza y afecta necesariamente a la personal. en la cámara lúcida , se pasa una buena parte del tiempo de analizar a los dos supuestos generales relativos a la fotografía, así como su propia respuesta muy individual a una fotografía muy cargada y personal que se describen con gran detalle, pero al final, se niegan a mostrar a sus lectores . la fotografía es uno de su madre, a que se refiere simplemente como "la fotografía jardín de invierno", y ella ha fallecido recientemente y Barthes está de luto. que está recorriendo el embalse de la imagen de una imagen, la imagen que le devuelve cierta cualidad esencial de esta persona tan querida para él, que le mostraré algo que va a significar como "real" visualmente algo que se siente "de verdad" emocionalmente.

pero es una tarea frustrante. porque la fotografía es resbaladizo. porque la memoria de segundo conjeturas y dudas de la veracidad da en las imágenes. porque lo que vemos no siempre se correlaciona con lo que recordamos, y Barthes no se fía de imágenes se hagan memoria. que quiere recuperar su memoria del repertorio visual, no se le da de ella. mientras se busca la imagen que se informará a la memoria, escribe, "... una fotografía es siempre invisible:. no es lo que vemos" lo que está buscando, en cambio, es algo que causa una alteración, algo que la memoria pincha , lo envolvieron y él de alguna manera. es en este ensayo que da nombre a la idea de que se convirtió en el homónimo de este sitio, donde se llama "punctum" que los detalles en una fotografía que representa una imagen subjetiva y particular, el que penetra a través de lo que ya creemos saber.

él está en el apartamento de su madre en busca de una fotografía. que no conoce la fotografía que está buscando, esto no es una búsqueda de algo que ha visto una vez y necesita recuperarse. él sabrá lo que está buscando, una vez que ha encontrado.

Allí estaba yo, sola en el apartamento donde ella había muerto, mirando estas fotos de mi madre ... en busca de la verdad de la cara que había amado. Y lo encontré ...

perdido en las profundidades de la fotografía jardín de invierno, la cara de mi madre es imprecisa, se desvaneció. en un primer impulso, exclamé: "¡Allí está! ella es realmente allí! Por fin, ahí está! "Ahora me dicen saber por qué, en lo que consiste. Quiero esbozar el rostro amado por el pensamiento, para convertirlo en el único campo de una observación intensa, quiero aumentar la cara es con el fin de ver mejor, para entenderlo mejor, a conocer su verdad. Creo que mediante la ampliación del detalle, que finalmente llegará a mi madre ser.

convencido de que lo ha encontrado, y escurrido tal vez por lo que ha llegado a entender, debido a la búsqueda de ella, él hace otra confesión: ¿por qué lo que lo atraviesa en esta foto que, a fin de seguir de atravesarlo, siendo privado. que no nos va a mostrar la fotografía de jardín de invierno, que se niega a hacer espectáculo de su memoria, o de contribuir otra imagen "indiferente, una de las miles de manifestaciones de lo común ... sólo existe para mí ... en el mismo, para ti, no la herida ".

Marguerite Duras y su madre:

Guibert, Barthes y duras eran contemporáneos de uno al otro. Guibert y Barthes eran sociales entre sí (y Guibert habitado el mismo edificio en París, otra luminaria francés, Michel Foucault), Barthes y duras enfrentaron el uno del otro en forma impresa; duras fue sin duda el más famoso. su novela más famosa, el amante , cuenta la historia semi-autobiográfica sobre el asunto de amor del escritor por primera vez como una chica de quince años de edad, con un aristócrata viejo chino, mientras crecía en francés Indochina. el libro es escasa, egoísta y el espectáculo de una sola vez, y escrito en una firma de la segunda persona pasado condicional por la que Duras se había conocido. Duras también fue un director de cine, y su sentido de la vista en la que los medios se desborda en las descripciones de sus novelas, las escenas se detallan de manera sucinta, pero rica es así, y las imágenes son descritas como completas realizaciones visuales.

me enteré hace algún tiempo que el título de trabajo para esta novela fue originalmente absolu-la fotografía. en las entrevistas que ella ha dicho que los orígenes de la novela que comenzó como una comisión, cuando se le pidió que comentara sobre un álbum de fotos familiar. inspirado en las imágenes, comenzó a escribir la novela. pero la imagen volvió a, como si en el estribillo. importante porque es la única imagen que no existe, la imagen de sí misma antes de que ella se convertiría en el auto familiar para ella por el resto de su vida. se trata de una imagen de sí misma en el ferry del Mekong, el día en que cumpliría con el hombre que se convertiría en su primer amante.

Creo que fue durante este viaje que la imagen se desprendió, alejado de todo lo demás. que pudiera haber existido, una fotografía podría haber sido tomada, al igual que cualquier otro, en otro lugar, en otras circunstancias. pero no fue. el tema era demasiado leve. ¿quién hubiera pensado en tal cosa? la única fotografía que se podrían haber tomado si alguien pudo haber sabido de antemano lo importante que iba a ser en mi vida, ese evento, el cruce del río. pero mientras que lo que estaba ocurriendo, nadie sabía de su existencia. excepto Dios. y es por eso-no podía ser de otra manera, la imagen no existe. que se omitió. olvidado. nunca fue separado o alejado de todo el resto. y es a esto, este fracaso que ha sido creado, que la imagen debe su virtud: la virtud de representar, de ser el creador de, un absoluto.

Sigo impresionado por su insistencia en que esta imagen es importante, porque nunca llegó a ser "separada", que tomo en el sentido señalado y recordado como una fotografía, una representación de un evento en lugar de algo que alude a un recuerdo específico. acontecimiento psíquico frente a una real. que la imagen de la imagen se vuelve más importante que el hecho de la misma imagen.

El pasaje anterior muestra que Duras es de acuerdo con Barthes que las fotografías actuar como un bloque en contra de la memoria, un ayudante en el olvido. tal vez si una fotografía de este momento, de Duras que cruzan el río Mekong existido, el hecho de la fotografía hablaría en contra de la memoria del evento, y que banalizar, lo que disminuiría sin su existencia, se convierte en fundamental en la vida de su personalidad y como un escritor: el momento en que ve a sí misma verse a sí misma, algo que no podría suceder si ella fuera realmente capaz de hacerlo en el acto de ver a sí misma en una fotografía. Barthes había escrito:

no sólo es la fotografía que nunca, en esencia, una memoria, pero en realidad la memoria los bloques, se convierte rápidamente en la lucha contra el recuerdo ... la fotografía es violenta: no porque muestra cosas violentas, sino porque en cada ocasión que se llena la vista por la fuerza, y porque en ella nada puede ser rechazado o transformado.

mis pensamientos sobre estos tres conceptos de imágenes absolutas, o perfecto, no son nada precisos. Creo que más que el ejemplo de tres escritores elocuentes y bien hablado, todo la reflexión sobre su personal y subjetiva momentos-como-la imagen, estoy preocupado con el tema recurrente de la memoria-superando la imagen, de la noción de recuperar la memoria de imágenes mismos. es la fotografía de la pena que tenemos con la experiencia? es como si fuera el principio de incertidumbre, y un evento fotografiado es un evento interrumpido, manchado, de alguna manera, por su observación en vez de su participación puro? hace el acto de "tomar" el momento en una fotografía de "tomar" algo del momento, y la que tiene el momento, también? es nostalgia o pesar que nos mantiene los proveedores de imágenes? son los dos lo mismo? Me he estado preparando en estos pensamientos para un par de meses, una nueva lectura de los textos que he leído en diferentes circunstancias, diferentes versiones de mí mismo. Yo sólo llegan a más preguntas. no hay ninguna aplicación práctica para conocer el si o por qué a alguno de lo que he planteado aquí. Supongo que me estoy esforzando en lugar de una toma de conciencia: en lo que Barthes se ha referido como los "tres intenciones" de la fotografía:. que hacer, que se someten y buscan "

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