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el arte de perder el amor, pt.1: palabras en Masahisa Fukase

debe ser difícil vivir con un fotógrafo.

En primer lugar, usted debe pensar que está eternamente siendo espiado, tratando de ser tomado por sorpresa, que un ojo está esperando recibir la verdad-verdad-que siempre está presente, y mirando siempre. es sólo después de que te das cuenta de que no es su esencia, que el fotógrafo está tratando de capturar y extraer la verdad de la, que es de ellos. que cada imagen apunta a que es en realidad una visión sublimada de sí mismos, y que lo que proyectan cuando apuntar y hacer clic en su dirección general es en realidad una reflexión posterior del auto, a veces retorcida y, a veces al revés.

por lo que es un tipo perverso de la atención: te miran para obtener una mejor visión de sí mismos. no sabes que una pieza esencial de la cámara es el espejo instalado en el interior de la carcasa?

son todas las fotografías realizadas por fotógrafos de los que aman sólo una especie de autobiografía visual prolongado? ¿Cuánto cuesta nuestra concepción de la bisagra del mundo sobre cómo amamos? tiene la dinámica de nuestra relación elegida (s) comenzar a definir nuestra estética, al menos en relación con la forma en que se visualiza? y cómo elegir a los socios? Cómo elegir una que nos mantiene en jaque al tener una visión del mundo que complementa (no quiere decir que es la misma que la nuestra) la nuestra? Cómo elegir uno que será nuestra derribar, o constantemente impugnarla? o debemos elegir uno que sólo podemos captar por un rato, sabiendo que el amor y la vida (y la fotografía, también) son efímeros y fugaces?

He estado pensando en los fotógrafos en el amor, y las fotografías que hacen al mismo tiempo en ese estado. y también su sombra-doble: mismo fotógrafo, hacer algo de un lugar de la pérdida de ese amor. lo que es para hacer una memoria de la pérdida? para destilar el dolor precisa de luto? en las fotografías que se hacen acerca de la pérdida, Aidid las derrotas ya se suceden antes de la foto? sucedió en el transcurso de la misma? es la foto a continuación un documento de la pérdida? son estos entonces la más documental de todas las imágenes documentales?

Masahisa Fukase de trabajo más conocido fue realizado mientras recuperándose de la pérdida del amor. después de trece años de matrimonio, su esposa Yoko lo abandonó. mientras que en un tren de regreso a su ciudad natal de Hokkaido, tal vez sintiendo la mala suerte de mal agüero, Fukase se bajó en la parada y empezó a fotografiar algo que en su cultura y en otros representa desfavorable sensación: los cuervos. se obsesionó con ellos, con su oscuridad y lonlieness. sus fotografías muestran a mitad del vuelo, agazapado en los árboles al atardecer con los ojos brillantes, y los muertos singular y deprimente espectacular, en la nieve profunda frío. en el prólogo al libro publicado de este trabajo, Akira Hasegawa escribe: "El trabajo de Masahisa Fukase se puede considerar que han llegado a su altura suprema, sino que también se puede decir que han caído a su mayor profundidad. la soledad se revela en esta colección de imágenes es a veces tan dolorosa que queremos apartar nuestros ojos de ella. "

He publicado algunas imágenes de este cuerpo de trabajo en otros puestos , y hay otros disponibles en otros lugares , pero a continuación hay unas pocas imágenes de lo que era su tema principal antes de los cuervos, lo que puede decirse llevó directamente a su más la famosa obra de los cuervos: fotos de su esposa Yoko:

Sarobetsu, Hokkaido, 1971

Nueva York, 1974

apartamento mastsubara de 1968

el cuerpo de las fotografías que he visto de Yoko muestran una multiplicidad de estados de ánimo, lleno de significado tanto en superficie como subvertido. hay fotografías juguetones, alegres, como el anterior al primero; el comentario sarcástico acerca de la percepción, al igual que en el segundo (la foto muestra a Yoko vestido con kimono formal, de rodillas por debajo de las fotografías de sí misma en la apertura de la muestra comisariada John Szarkowski de en el MOMA en 1974 de la fotografía japonesa nueva, total y absolutamente ignorado por la plebe que viene a mezclarse alrededor de las imágenes hacen de ella por su marido, a quien el espectáculo, en parte, está celebrando), y todavía hay los que plantean, apartamento mastubara, que a pesar de su premeditación, probablemente dice más sobre el poder y la proyección que incluso Fukase podría haber imaginado cuando la composición.

Yoko ha dicho de la época que estuvo marcada por "aburrimiento sofocante, intercalados por los flashes de suicidio violentos y cerca de la emoción." en un movimiento destinado a control de autor más sobre su propia vida, ella lo dejó en 1976. Fukase en espiral en una profunda depresión, hizo el trabajo con los cuervos en un período de años, se volvió a casar, los divorcios, y luego en el verano de 1992, al descender una escalera en un bar que frecuentaba, se cayó. la caída fue grave y causó daño cerebral considerable, y Fukase vive el siguiente y el resto de sus días continuos en una institución, donde no tiene sentido de la fotografía, la historia de la fotografía, o de su lugar en él. Yoko, ahora se volvió a casar, lo visita dos veces al mes. ella ha dicho, "con una cámara delante de sus ojos, podía ver, no sin. que sigue siendo una parte de mi identidad, por eso yo todavía lo visitan ".

cuando leí sobre el destino de Fukase la semana pasada que estaba bloqueado. golpeó con la constatación de que un fotógrafo con una visión tan clara, articulada y sintió fue tomada antes de tiempo, y que cualquier otra cosa que podría haber tenido que decir se lo llevaron no sólo a sí mismo a partir, pero el resto del mundo para experimentar a través de él, a continuación, la réplica que no es la finalidad de la muerte que ha tenido que lejos, pero las aguas turbias de la mente que ha disminuido sus pensamientos e inclinaciones de sí mismo y de nadie más. Fukase no tiene idea de quién es el Fukase fue antes de que hizo las fotografías, o por qué, o qué se puede ganar en la fabricación. no tiene cuidado de que toda la vida pasó antes de que él está donde está ahora, y aún más, teniendo en cuenta lo que era torturado por la pérdida de Yoko (incluso a pesar de que el nuevo matrimonio que se informa nunca deja de llorar ella), la mente ahora obliviated podría ser una tipo de regalo, un respiro de tanto saber, la vista demasiado.

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5 comentarios

  1. Burke escribió:

    fotos impresionantes! Me encanta leer sus observaciones.

    Permalink Lunes, 27 de septiembre 2004 a las 9:56 pm | Permalink
  2. Conciencia escribió:

    "El arte de perder el amor, pt.1: palabras en Masahisa Fukase"

    El otro día, Stacy del espacio en el medio, escribió sobre la vida y el destino de Masahisa Fukase, y no

    Permalink Miércoles, 29 de septiembre 2004 a las 12:58 pm | Permalink
  3. VV Veen escribió:

    querida punctum-persona:

    Estoy intrigado por la conexión entre la fotografía y lo literario a medida que evoluciona en sus mensajes. Explorando este sentido parece ser su intención, ya que han prestado palabras de Barthes, que hace hincapié en una relación íntima con fotografías. Me gusta esto ... creo que es ... importante. Es importante que las imágenes no son necesariamente para siempre sentado en el vacío. Aspiradoras son estériles. El arte es, sin embargo, en continuamente movimiento. Al igual que el ojo en sí, algunos inteligentes de última generación historiadores señalan. ¿Qué es la literatura? ¿Qué es lo de mediar con la literaria? O para narrar? ¿Cuál es el espacio entre las fotografías cuando se conecta por las reflexiones de connosieurship dudosas? ¿Qué significa ser uno de connsieur propia?

    Es curioso, pensé "el espacio entre" se refería a su sitio como una especie de pensar el espacio. Pero tal vez es algo más, algo más, también.

    O tal vez no. Yo no soy un historiador del arte. O un filósofo, sino sólo un invitado, una presencia pasajera, una meditación connosieur más ... tal vez.

    Me gusta este punctum-lugar! Estaré de vuelta (con Alcaparrones)

    Permalink Jueves, 30 de septiembre 2004 a las 12:28 am | Permalink
  4. Galería de la tolva , escribió:

    Las entradas de largo alrededor de la Web

    Ha sido un tiempo desde que he sido capaz de aventurarse a salir a las galerías. Con el objetivo de escaparse este fin de semana y ver algo. Tal vez por eso me han pegado en cortos mensajes pequeños. No es el caso en otros lugares. Robert en ...

    Permalink Jueves, 07 de octubre 2004 a las 9:19 am | Permalink
  5. thpook.com escribió:

    Sitio para ver, en definitiva.

    http://punctum.typepad.com/the_space_in_between/2004/09/it_must_be_diff.html

    Permalink Miércoles, 23 de marzo 2005 a las 1:04 pm | Permalink

Trackbacks / Pingbacks 4

  1. [...] (Como en el caso de Francesca Woodman, autorretratos aos, Fukase Masashisa, fotos aos de su primera esposa Yoko, ni Elías, Gowin, el AM Himnario de la serie de los sueños), un espectador puede se unen y se convierten en [...]

  2. [...] **** Stacy Obon, desde su blog. [...]

  3. [...] Opdateret) blog, el espacio entre sí, har Stacy Oborn skrevet en Meget fin med artikel titlen El arte de perder el amor, hvor hun gor sig overvejelser om det hvor svært mA være en leve SAMMEN med en fotograf. [...]

  4. [...] Desde "el arte del amor perdido, pt.1" por el trabajo más conocido Stacy Oborn Masahisa Fukase se hizo al mismo tiempo recuperándose de la pérdida del amor. después de trece años de matrimonio, su esposa Yoko lo abandonó. mientras que en un tren de regreso a su ciudad natal de Hokkaido, tal vez sintiendo la mala suerte de mal agüero, Fukase se bajó en la parada y empezó a fotografiar algo que en su cultura y en otros representa desfavorable sensación: los cuervos. se obsesionó con ellos, con su oscuridad y la soledad. sus fotografías muestran a mitad del vuelo, agazapado en los árboles al atardecer con los ojos brillantes, y los muertos singular y deprimente espectacular, en la nieve profunda frío. en el prólogo al libro publicado de este trabajo, Akira Hasegawa escribe: "El trabajo de Masahisa Fukase se puede considerar que han llegado a su altura suprema, sino que también se puede decir que han caído a su mayor profundidad. la soledad se revela en esta colección de imágenes es a veces tan dolorosa que queremos apartar nuestros ojos de ella ". [...]

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