el espacio entre

Se trata simplemente de un hecho-sólo hay unas pocas imágenes a la izquierda.

Cuando miro por aquí veo que todo está atestado. Casi no hay imágenes que se encuentran. Uno tiene que cavar más profundo, como un arqueólogo, uno tiene que buscar a través de este paisaje violado a encontrar algo. Naturalmente, hay un riesgo involucrado, uno que no iba a evitar. Veo sólo unas pocas personas que toman riesgos con el fin de cambiar esta miseria-la miseria de no tener imágenes de la izquierda, ninguno que sea adecuado. Necesitamos desesperadamente imágenes, esas imágenes que sean pertinentes y adecuados a nuestro nivel de civilización de los que corresponden a los más profundo de nosotros mismos.-Werner Herzog, desde Tokio-Ga, una película de Wim Wenders, 1984.

He estado sentado en estos pensamientos míos un buen rato, esperando a ver si se daba la vuelta y cambiar a otra cosa, tiene algo más que decir más que esto. vi la exposición de fotografía china en el ICP , mientras que un par de semanas atrás. yo estaba muy ansioso a la misma, y ​​le comunicarán abiertamente, es decir: no tenía el contexto de una expectativa. pensé que eso significaba que no tenía expectativas, pero se encuentra, uno siempre tiene expectativas. la exposición será la primera exposición que había tenido a la fotografía china contemporánea en cualquier escala, y yo estaba interesado en lo que los artistas de la misma generación que yo tenía que decir sobre el mundo muy diferente de la mía que experimentaron. lo que se siente al ser un miembro de la nación más grande en el mundo? lo que se siente al estar viviendo en una época en la que durante mucho tiempo en poder de las normas culturales tenían que ser redefinidas para adaptarse a un deseo a veces contradictoria, de un cambio cultural? ¿qué pasa con cada vez mayor a medida que la primera generación posterior a la revolución cultural china? como los herederos de que el dolor psíquico? ¿cómo las preocupaciones de la época de la China moderna se abordarán? cuáles eran las preocupaciones de hoy en día China?

que comenzó con una nota promisoria. una de las primeras obras que se ven en la ubicación de la PIC (la mitad de la exposición de varios temas de esta muestra en la Asia Society ) es este uno por Lian tianmaio:

es una pieza inmensa y silenciosa, con hilos de perforar el autorretrato del artista en la cara, y que sale de la parte posterior para formar una trenza increíblemente grande, que luego se esfuma a ser herida como un hilo alrededor de un carrete. se habla mucho en las propagandas de la pared de la afición por el arte chino grande y monumental, un gráfico amado sobrante de una vida construido en torno a enormes murales de arte socialistas y esculturas públicas. pero esta es una de las pocas piezas en el programa que gestiona con éxito tejido de lo personal y lo estético-cultural (si se puede llamar así), y asentir con la cabeza con gracia a una tradición china de las embarcaciones de una intensa y compleja. un autorretrato que, en el sentido puro del término, en realidad revela algo de la fábrica. que para mí es una especie de amenaza, por extensión, es inherente a cualquier definición de la mina sobre el arte. algo que corre el riesgo de una vulnerabilidad de logra esto.

otros no tanto. otros a los que, de hecho, me pongo los ojos en largo y alto hacia el techo, imaginando las conversaciones de cóctel de primer viernes había en frente de "la obra".

(He intentado aquí para imaginar que la conversación, pero fue inmediatamente tan insípido que tenía que tirar champán barato en el visor de un espectador y la cara de 2.)

parte de lo que me molesto con este trabajo era que parecía tan obvio y fácil de cómo se metió en este espectáculo, y por qué este artista es muy popular entre los conservadores y los que escriben sobre el arte. exhibicionistas casi siempre hacen una buena copia, o al menos buen chisme, y ayuda también si el artista-como-modelo tiene un "cuerpo andrógino sorprendentemente impresionante" (un presupuesto real de una reciente revisión de este espectáculo en esta edición de Asia y el Pacífico Trimestral en qué otro contexto de un hombre gay hablando de otro hombre gay podría esta frase hasta encontrar su camino en la impresión en una revisión seria? se puede imaginar a este mismo ser dicho acerca de un artista que expone las mujeres?). Me acuerdo de consejo dado a un compañero atractivo, carismático mío en la escuela de posgrado que estaba teniendo un éxito temprano con su trabajo, "lo único que podía hacerle más acertado en este momento y obtener el reconocimiento que el nivel más alto es si usted fuera para salir a anunciar que era gay. "(no lo era, y aunque es un golpe bajo, es oftner que la mayoría admitiría a una generalización más verdaderas que otras.) otra cosa que me molestó fue que era tan obvio. hombre que caminaba desnuda por la Gran Muralla de China. y hay un video que lo acompaña de "el evento." ¿qué significa para caminar desnuda por la pared? Qué significa que un curador es feliz de que su programa es equilibrado porque tiene que incluir una "reinterpretación de un importante sitio histórico" (cita del catálogo)? si se trata de una reinterpretación, se liuming "reowning" la pared para su uso personal, o está comentando sobre el individuo, finalmente superar (y por lo tanto la conquista de) la política? y podría seguir y seguir, pero no creo por un segundo que es uno de estos tropos críticos fuera de la manga. Creo que estas no son más que autorretratos autoindulgente que le suceden a incluir la Gran Muralla de China. no dice nada, sino que no arriesga nada, es una de las muchas piezas de desorden visual que Herzog habló en esa cita.

otra pieza que me desconcertó fue la siguiente por el artista (cum-masoquista?) Sheng Qi:

la imagen por sí misma no es tan preocupante (excepto que es, pero el hecho de que sea por lo que no es lo que quiero decir aquí). tuve la reacción a esta pieza que hice para muchos en este espectáculo, en el que pude haber respondido de forma más positiva que si me había hecho caso omiso por completo toda la información correspondiente que proporciona el contexto y simplemente me dejo el significado del proyecto y la intención en la misma. sin necesidad de leer el texto en la pared, que había visto esta imagen y supone algo desafortunado y horrible había sucedido con el artista que tiene una imagen de un joven en su traje de la revolución cultural china. quizá lo más terrible, es razonable empieza a asumir , lo que sucedió fue, de hecho, la revolución cultural china. así, en este caso esa suposición es errónea. lo terrible que le pasó a este artista fue el artista de sí mismo. con muy pocas razones por qué, se nos dice que el artista, al salir de China para que no se nos dice, probablemente aquí, que rompe el dedo meñique y lo planta en el fondo de una maceta. y luego toma esta imagen (y probablemente otros, quiero decir, si vamos a empezar a cortar partes del cuerpo, que también podría ir a por toda una serie). No estoy totalmente adverso a la idea de cuerpo como escenario, quiero decir, estoy con Orlan o Chris Burden , pero esto? fue el valor de un dedo? si había un punto, o un significado más profundo, ¿no podría haber sido transmitido de alguna manera? ¿cuál es el punto de que se supone que debo tener? esto sólo es tirar la asunción de los límites de la comprensión cultural en la cara del espectador? am i terrible declass √ © si admito mi derrota y decir ¿qué coño?

Supongo que lo que era el más disheartning fue la falta de atención a cualquiera de las preguntas que yo hubiera pensado que los artistas contemporáneos chinos podrían haber sido de direccionamiento (ver: expectativas y suposiciones siempre levantar la cabeza). que no quiere decir que no se están abordando en absoluto, pero que no se encuentran en este espectáculo, y no (con pocas excepciones) por estos artistas. dividido en cuatro "temas" que podrían ser el tema de cualquier programa en cualquier momento en cualquier galería en Nueva York, los temas de "la historia y la memoria", "la gente y el lugar", "la realización de uno mismo", y "volver a imaginar el cuerpo" , lo que he recogido es que tal vez China ha aprendido mucho desde el oeste ya, y tal vez mal todo. nuestro camino de la curaduría, la comercialización y exhibición de arte no es la única manera de hacer las cosas, y yo estaría encantado de tener nuestra manera estéril y de materias primas orientadas a considerar el arte de ser desafiado por algo reflexivo y lo nuevo, en lugar de algo emular algo que pretende ser el ideal.

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